Avis : Fargo - Page 2

Fargo passionne parce qu’il ose peindre la violence sous sa couche joliment enneigée comme aseptisée par une société qui ne veut pas la voir : les policiers semblent errer de çà de là, passent leur temps à discuter autour d’un repas, les malfrats rejouer un duo comique bien connu ; entre ces deux pôles oscille un homme que les Coen affectionnent particulièrement, un infirme-révolté incapable de s’élever au-dessus de sa condition mais dont cette dernière se reflète dans la neige environnante d’une manière si insupportable qu’elle déclenche en retour une prise de conscience et la ferme volonté d’y remédier. Pas de chance, notre anti-héros voit ses actions aussitôt anticipées aussitôt figées dans la glace, sur lesquelles il n’a plus aucun contrôle. Car la clef de la violence réside dans l’improvisation, dans l’instinctif, résulte de ruptures tonales que les réalisateurs cultivent si bien. En redéfinissant ainsi le polar, en le déplaçant depuis sa noirceur ambiante jusque dans les paysages enneigés du Minnesota, ils changent leur œuvre en monument d’absurde et d’efficacité que la série télévisuelle, quelques décennies plus tard, développera avec justesse.

Basé sur une histoire vraie finalement bidon, ce drame policier des frères Cohen dispose d'un scénario brillant et très drôle, de superbes paysages, une excellente bande-son et une mise en scène époustouflante servie par une distribution éblouissante.
Un chef-d'œuvre.

Très bon thriller réalisé par les frères Coen. Le film raconte l'histoire d'un marchand de voitures d'occasion (Jerry Lundegaard) qui demande à deux gangsters d'enlever sa femme afin que son riche beau père paie une grosse rançon pour rembourser ses dettes, mais cela ne va pas se dérouler comme prévu. Une femme flic enceinte est chargée de mener l'enquête.
Tout est présent pour passer un très bon moment, le scénario (inspiré de fait réel) est très bon, l'ambiance est pesante, la réalisation est très soigné. Les personnages sont atypiques et même assez attachants, de plus les acteurs jouent leurs rôles à la perfection. On est loin des protagonistes stéréotypés. Ici, on y voit des "losers", les gangsters sont maladroits voir idiots, la policière est débonnaire . L'humour noir est présent, donnant au film une atmosphère unique.
Un excellent film noir.

Mon film préféré des frères Coen, leur humour décalé arrive aux bons moments dans ce film et ne gène pas le bon déroulement du scénario. Un grand moment !

Après un très médiocre Grand Saut, Joel & Ethan Coen se reprirent en main et se séparèrent quelque peu de Sam Raimi pour réaliser et écrire Fargo, un de leurs films les plus connus.

Fargo n’a absolument pas usurpé son identité de film signature des frères Coen. Enfin les frangins du Minnesota arrivent à mêler parfaitement leur humour noir et leur qualité de narration déjà bien connue dans une histoire rocambolesque. Fargo est un petit bijou de comédie noire, grâce à des acteurs absolument fantastiques, Frances McDormand en tête, très justement récompensée par un Oscar de la Meilleure Actrice (quoi de plus normal pour la meilleure actrice de sa génération), un scénario d’une drôlerie extrême et dont toutes les scènes se répondent dont deux séquences sortent particulièrement du lot (celle de Mike Yamagita et celle om un policier et un habitant de Minneapolis parlent de Steve Buscemi et Peter Stormare), une musique absolument parfaite, qui n’hésite pas à aller dans le grandiloquent dans des moments improbables, ce qui crée un décalage parfait et un final éblouissant. Les scènes d’anthologie s’enchaînent de la plus belle des manières sans jamais avoir de temps morts.

Fargo est un film indispensable, un petit chef d’œuvre reconnu à sa juste valeur et sans doute le meilleur film d’une fratrie franchement talentueuse. C’est dire le niveau.

"Fargo" est un implaccable thriller intimiste. Lorsqu'un petit vendeur de voitures ratés décident de monter ce qui pourrait paraître l'enlèvement de sa femme riche par son père afin de ranflouer son compte, l'histoire va prendre une tournure sanglante. L'engrenage du facteur humain, c'est à dire incontrôlable, le résultat donne des sueurs froides. Mais produit et réalisé par les Frères Joel et Ethan Coen, on ne peut que s'attendre à de l'humour noir, et on se régale aussi bien dans les situations ubuesques qui vont de mal en pi, que dans des dialogues succulents. Oser mettre l'extraordinaire Frances McDormand en flic enceinte jusqu'au coup avec un plat pour assouvir sa faim toujours dans les parages (pas loin de 4 plans à manger pour elle !!) sur les traces de cette affaire, seuls les Frères Coen pouvaient le faire. Le tous dans de magnifiques décors de l'Amérique profonde enneigés et glaciales achevant l'atmosphère morbide. Un classique pour ma part.

C’est maintenant que je me rends compte que même le titre du film est à double sens. Ça ressemble au nom d’un bled, en même temps c’est un jeu de mots qui veut dire : pars, loin ! Moi j’ajouterais, le plus loin possible de ce lieu triste, rempli de fous, où il n’y a jamais de soleil. Et jamais un idiot pour rattraper les bourdes d’un autre idiot. Le talent des frères Coen a un point culminant. Arriver à faire un film éminemment drôle, avec une histoire (vraie), absolument horrible et dramatique, c’est rare. On rit, mais d’un rire enrayé, un peu glauque. Face à ces têtes toutes droit sorties d’un journal page fait divers. Avec ses sourires vides, qu’on se demande tout le temps si c’est sur-joué, sous-joué, caricaturé, sans jamais trouver de réponse. Ils sont vraiment cons à ce point dans ce patelin ? Ils marchent comme des robots qui ont un sérieux manque en vitamine A. Leur dialecte on n’y comprend rien. Même quand ils se parlent entre eux, on a l’impression qu’ils ne se comprennent pas. Et je vous rassure tout de suite, que se soit en français ou en anglais, on ne comprend rien à ce qu’ils racontent. C’est filmé avec la haine du plan inutile, et un sang-froid de pierre tombale, doublé d’une clairvoyance digne d’Œil de Faucon. Le résultat ? Frances Mc Dormand, qui dirige l’enquête, enceinte jusqu’aux yeux, est à mourir de rire avec sa démarche de pingouin, et ils sont tous comme ça. Autant en rire. Une direction d’acteurs impecc, les personnages d’un film n’ont jamais été aussi proches de schémas. Ça fonctionne parce que ce film est un tableau de l’âme humaine, pas toujours reluisante. Ça marche comme dans un tableau, ce film me rappelle la solitude que l’on ressent dans les peintures d’Edward Hopper. Humour noir, film noir, manteau blanc, chapeau bas. Quoi d’autre ?

Jerry dirige une concession automobile dans le Minnesota. Proche de la faillite, il a l’ingénieuse idée de faire enlever sa femme par deux tocards et de se faire verser une rançon par son beau-père. Sorti en 1996, Fargo est un thriller dont seuls les frères Coen connaissent les ingrédients parfaits pour y apposer un humour noir subtile et une imagination débordante. Récompensé au Festival de Cannes, aux Oscars ou encore aux BAFTA Awards, le film montre la bêtise humaine face à l’argent mais se joue également du spectateur en lui faisant croire que tout cela est vrai. Fargo vaut également pour les performances exceptionnelles de Frances McDormand, William H. Macy ou encore Steve Buscemi et Peter Stormare, alors qu’ils apparaissent pourtant comme des personnages simples. Teinté de faits violents dans une neige glaciale, Joel et Ethan Coen expose une société intéressée et corrompue au travers de cette enquête aux apparences désopilantes.
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Pas sûr que Fargo soit le meilleur film des frères Cohen... "The big Lebowski" vaut quand même son pesant de cacahuètes... Reste que ce film aura permis de ce faire une place au soleil avec cette histoire taillée dans les glaces du grand nord américain. Le scénario, aussi hilarant qu'implaccable, taillé sur mesure pour une brochette d'acteurs convertis au génie des Cohen, y fait aussi pour beaucoup. Frances MacDormand et Steve Buscemi sont à couper le souffle. Derrière leur caméra, les frères Cohen jubilent à voir évoluer leurs acteurs fétiches. Un petit bijou d'humour noir et de deuxième degré.

Considéré comme le meilleur film des frère Coen, Fargo s'inscrit avec No Country For Old Men et entre autres bien entendu Blood Simple (qui fut en réalité leur tout premier film) dans la partie de leurs filmographie consacré au thriller et au film noir (et bien noir), l'autre moitité étant elle dans le registre de la comédie (on pourra ainsi citer O'Brother, The Big Lebowski, le très récent A Serious Man et Burn After Reading (film qui représente à lui seul toutes les raisons pour lesquelles les frères cinéastes sont beaucoup moins compétents de ce niveau)), et ce qu'on peut dire, c'est que, autant l'influence noire que Joel Ethan avaient donné à certaines de leurs comédies étaient souvent un mauvais point pour le suivi de celles-ci (A part peut-être pour O'Brother (unes de leurs meilleures comédies) où ils sont arrivés à un résultat ni trop brouillon et ni trop impersonnel (même s'ils se détachaient souvent de l'humour noir et burlesque (souvent indigeste) d'un Burn After Reading (vais-je enfin arrêter de taper sur ce film ?))), autant Fargo prouve que l'influence du comique et du quasi-burlesque sur leurs films policiers peut faire décidément du très très bon ménage. En effet, le film suit les péripéties navrantes (mais (malheureusement) véridiques) de personnages hauts en couleurs tournant tous autour de Jerry, homme fauché et marié à une femme dont le père est millionaire, qui ira jusqu'à organiser la fausse prise en otage de sa propre épouse par deux hommes (payés au préalable) pour faire crouler le beau-père avare à payer une rançon conséquente pour sa libération. Evidemment, ce qui devait être un plan sans danger ni haine ni violence va tourner au carnage sans nom. L'histoire vaut surtout pour la mise en scène des Coen qui arrivent à exploiter à son apogée le système de Blood Simple qui restait déjà un très bon film, en distillant l'intrigue dans une avancée progressive et logistique dans la noirceur, toujours nuancée par sorte d'humour plus noir que noir qui tourne presque dans le macabre (la tagline "oserez-vous en rire ?" n'est pas là pour rien, croyez-moi), ainsi que des personnages, qui cèdent de plus en plus à des explosions de violence due à une perte constante de contrôle de la situation, devenant de plus en plus catastrophique au fur et à mesure de l'avancée du long-métrage, et au final, dans toute cette galerie de personnages en pleines névroses des plus partagées, seule la policière envoyée enquêter après la découverte des premiers cadavres semble arriver à tenir sa tête sur les épaules (et à la garder aussi (hi hi, quel jeu de mot subtilement placé !)), raison pour laquelle elle devient peu à peu le véritable personnage principal du film, d'ailleurs interprètée par une très bonne Frances McDormand revenu de Blood Simple justement (au doublage français risible cependant (il va falloir que je ressorte mon bon vieux carton rouge d'antan... (Ces rimes poétiques sont involontaires malheureusement)). Pour le reste du casting, on remarque notamment Peter Stormae qui joue avec Steve Buscemi (qui jouera plus tard Donny dans The Big Lebowski) les deux hommes chargés de kidnapper la femme de Jerry, et qui reste aussi uns des seuls avec Frances McDormand à ne pas pèter les plombs même si ses méthodes pour règler les problèmes s'avèrent quelque peu... Brutales, et on peut aussi mettre une mention spéciale à l'interprètre de Jerry, William Macy, qui arrive tout de même à donner une petite ampleur dramatique à l'ensemble. Il ne reste plus que la photographie, très propre et très soignée qui favorise le blanc (avec des nuances de rouge sang) enneigé des décors du film plutôt oppressants, qui lui donnent un cachet assez spécial. En tout cas, on pourra dire plein d'autres chose sur Fargo, mais surtout que c'est LE meilleur film des Coen et qu'il s'agit d'un grand chef d'oeuvre du polar moderne, ainsi qu'un très bon film sur comment une situation peut au départ maîtrisée peut empirer à une échelle sanglante. Conclusion : Fargo ou comment un fait divers aussi extravagants que sanglant, dramatique et plutôt horrible peut apporter au moins une bonne chose : un chef d'oeuvre du film policier, avec de très bons acteurs et une noirceur nuancée par un zeste d'humour très très noir, suite de péripéties navrantes et de quiprocos gigantesques. La mise en scène est d'ailleurs très bien dirigée par les frères Coen qui arrive à donner un résultat qui mélange beaucoup de choses mais qui sait là où il veut aller et les moyens pour arriver à sa faim : culte, tout simplement !

L'un des chef-d'oeuvre des frères Coen. Un film tout simplement génial. Avec de très beaux paysages enneigés l'histoire est excellente, la réalisation est exceptionnel et les acteurs sont habités par leurs roles. Les situations sont tellement désastreuses pour les personnages que l'on arrive presque à rire de leurs situations. Un chef-d'oeuvre de l'humour noir. Comme le dit l'affiche: "Aurez-vous le courage d'en rire".

Un film surprenant . Chaque personnage a une caractéristique pour réussir mais au final une personne réussira . Les personnages sont décalé presque drôle . Regarder le.

Un chef-d'oeuvre,un film culte,une leçon de cinéma.Un film noir vraiment amèr des frères Coen.L'histoire de ce film est noire,teintée d'humour noir,violente et avant tout horriblement et malheuresement vraie même si les personnages sont inventés par les réalisateurs,la mise en scène est superbement magistrale,les acteurs sont remarquables: Frances McDormand est excellente,William H. Macy est irresistible,Steve Buscemi est génial et Peter Stormare est très bon,la composition de Carter Burwell est exceptionnelle,les dialogues et l'humour sont incroyablements Coenien,la photographie est sublime et les paysages sont magnifiques.Chapeau les Coen ! Un chef-d'oeuvre.

Même si "No Country For Old Men" est un concurrent sérieux, on peut désormais parier que "Fargo" sera bel et bien le sommet indépassable de l'oeuvre désormais conséquente des Frères Coen, que plus personne ne considère encore aujourd'hui comme deux petits rigolos, comme c'était encore le cas à la sortie du film. "Fargo" avait été alors soupçonné d'être une - bonne - blague de potaches, qui plus est aggravée par un mépris surplombant envers des personnages de l'Amérique Profonde au comportement quasi "alien", vu de notre monde "civilisé". Bien sûr, "Fargo" n'est rien de tout cela, et il a aujourd'hui une franche gueule de tragédie classique, à peine tempérée par cet humour dont on sait qu'il est la "politesse du désespoir". Et on sait en outre que derrière la description des rituels comiquement absurdes de la vie de "gens ordinaires" aux prises avec un environnement particulièrement inhospitalier (le froid et l'absence de lumière sont extraordinairement rendus dans "Fargo", sans d'ailleurs en faire tout un plat !), il y a de la part de Joel et Ethan Coen une tendresse sincère, mais aussi un souci de "réalisme fantastique" peu usuel dans le film de genre hollywoodien. L'interprétation aussi minimaliste que drôlatique du casting - excellent dans son ensemble -, et la précision d'une mise en scène toute en suggestion, décuplent l'impact des quelques scènes - mémorables certes - de violence aveugle qui parsèment le film jusqu'à sa conclusion, aussi logique que finalement dédramatisée. Le tout fait finalement reconsidérer a posteriori les ambitions philosophiques et morales de "No Country for Old Men", qui paraissent en comparaison manquer de subtilité : dans "Fargo", film déceptif aux allures bien innocentes, le lent -mais irrémédiable - engourdissement de toute humanité et l'émergence incompréhensible du pire sont finalement encore mieux illustrées.

Dans un froid glacial , un accident de voiture se produit. Auriez-vous de nouveau le courage en rire ? La meilleure comédie noire des Frères Coen qui se transforme en drame magistral.