AlloCiné
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Woody Allen faisant une comédie romantique... Mais tout en restant très Woody Allenesque si on peut me permettre ce néologisme.
En effet, on retrouve certains de ses thèmes préférés (comme les problèmes avec les femmes etc.).
Les chansons sont sympathiques, on passe un agréable moment. On peut s'y perdre un peu parfois parmi la foule des personnages secondaires toutefois.
Si ce n'est pas le meilleur Woody Allen, il est toutefois original et assez bien mené. J'ai passé un bon moment devant ce film.
En effet, on retrouve certains de ses thèmes préférés (comme les problèmes avec les femmes etc.).
Les chansons sont sympathiques, on passe un agréable moment. On peut s'y perdre un peu parfois parmi la foule des personnages secondaires toutefois.
Si ce n'est pas le meilleur Woody Allen, il est toutefois original et assez bien mené. J'ai passé un bon moment devant ce film.
Tout le monde dit I Love You m'a moyennement emballé.
Je ne suis ni fan de comédie musical ni fan de Woody Allen et le mélange des deux n'a pas particulièrement fait des étincelles. L'histoire n'est pas la plus originale de la filmographie du réalisateur new-yorkais : il va utiliser tous les stratagèmes plus ou moins subtils en sa possession pour séduire avec sa tchatche une femme qu'il juge trop belle pour lui. Très rapidement le personnage de Woody Allen et ses interminables bavardages m'ont lassé.
Et pour ce qui est des chansons, je ne crois m'en souvenir d'une seule une semaine après visionnage, les prestations de chanteurs ni la musique n'étant vraiment envoûtantes. D'autant que la caractère comédie musicale du film n'apporte strictement rien à l'intrigue.
Côté distribution, forcé de constater un casting assez impressionnant (Julia Roberts, Woody Allen, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore, Tim Roth ou encore Edward Norton) mais finalement très peu exploité (Norton, Portman et Barrymore incarnent des rôles ici très secondaires assez oubliables, mais bon, ils auront joué dans un film d'Allen, un must à Hollywood).
Au final, le tout tient la route, car Woody Allen ne se livre rarement à du travail bâclé, mais si je devais retenir un film de la filmographie du réalisateur, ce ne serait pas celui-ci.
Je ne suis ni fan de comédie musical ni fan de Woody Allen et le mélange des deux n'a pas particulièrement fait des étincelles. L'histoire n'est pas la plus originale de la filmographie du réalisateur new-yorkais : il va utiliser tous les stratagèmes plus ou moins subtils en sa possession pour séduire avec sa tchatche une femme qu'il juge trop belle pour lui. Très rapidement le personnage de Woody Allen et ses interminables bavardages m'ont lassé.
Et pour ce qui est des chansons, je ne crois m'en souvenir d'une seule une semaine après visionnage, les prestations de chanteurs ni la musique n'étant vraiment envoûtantes. D'autant que la caractère comédie musicale du film n'apporte strictement rien à l'intrigue.
Côté distribution, forcé de constater un casting assez impressionnant (Julia Roberts, Woody Allen, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore, Tim Roth ou encore Edward Norton) mais finalement très peu exploité (Norton, Portman et Barrymore incarnent des rôles ici très secondaires assez oubliables, mais bon, ils auront joué dans un film d'Allen, un must à Hollywood).
Au final, le tout tient la route, car Woody Allen ne se livre rarement à du travail bâclé, mais si je devais retenir un film de la filmographie du réalisateur, ce ne serait pas celui-ci.
Un lot d'acteurs géniaux, de belles musiques (et chansons) et une très bonne mise en scène par l'excellent Woody Allen. Malheureusement, je n'ai pas trop accroché avec ce film. On ne s'ennuie pas, mais on ne vit rien d'extraordinaire. Ce film reste tout de même un équilibre entre poésie, délire, profondeur et légèreté. A voir pour les fans de Woody Allen, comme moi, mais il n'est pas indispensable.
Un woody allen original puisque sur le ton de la comédie musicale.
Un style qui ne plait pas à tout le monde mais qui reste très visible dans cette comédie amusante et presque théatrale. Woody Allen en tant qu'acteur est toujours fidèle à son jeu. Des acteurs intéressants et bien menés. Quelques longueurs aussi.
A voir en VO absolument.
Un style qui ne plait pas à tout le monde mais qui reste très visible dans cette comédie amusante et presque théatrale. Woody Allen en tant qu'acteur est toujours fidèle à son jeu. Des acteurs intéressants et bien menés. Quelques longueurs aussi.
A voir en VO absolument.
Je suis un peu déçu. Je m'attendais à rien de spécial, mais sachant que c'était un film de Woody Allen , je m'attendais à passer un très bon moment. Hélas, j'ai peu accroché. Le scénario est peu captivant et les chansons manquent cruellement de punch. Pourquoi 2.5/5 ? Pour le casting, qui est très plaisant (j'étais heureux de la présence de Julia Roberts, Drew Barrymore et de Natalie Portman) et pour la réalisation.
Woody Allen faire de la comédie musicale ? C'est sympathique mais en dessous de nos espérances. Les acteurs sont tous excellent mais tous les personnages de l'histoire sont sous-exploités.
D'accord, la mise en scène ne brille pas de mille feux, mais on passe un moment sympathique !
Un film léger et vraiment très sympa. Excellents dialogues.
Réalisé en 1996, Tout le monde dit I love you est un film complètement euphorisant. Woody Allen y mélange romance et autres séquences de comédie bien à lui avec des chorégraphies loufoques et décalées, en hommage au films du genre des années 50 (Chantons sous la pluie, etc). La scène de la bague, celle où Woody souffle dans le dos de Von ou encore celle du footing sont hilarantes.
Du côté des scènes "chantées", la danse générale à l'hôpital, le swing des revenants ou encore la séquence finale entre Steffi et Joe au bord de la Seine sont complètement magiques. Mais l'usage de la musique se fait avec parcimonie et le film n'est jamais répetitif ou longuet. On ne voit pas passer le temps, charmé par la féerie de cette oeuvre atypique.
Le film est porté par un casting alléchant : Julia Roberts, Drew Barrymore, Goldie Hawn, Edward Norton, Tim Roth et même Nathalie Portman encore très jeune. Woody, cette fois, ne tient pas la tête d'affiche. En effet, tous les personnages sont sur le même piedestale, il n'y a pas vraiment de personnage principal (si ce n'est D.J. qui nous raconte l'histoire en voix-off).
EN BREF, un pur divertissement, léger et joyeux.
MA NOTE : 8/10
Du côté des scènes "chantées", la danse générale à l'hôpital, le swing des revenants ou encore la séquence finale entre Steffi et Joe au bord de la Seine sont complètement magiques. Mais l'usage de la musique se fait avec parcimonie et le film n'est jamais répetitif ou longuet. On ne voit pas passer le temps, charmé par la féerie de cette oeuvre atypique.
Le film est porté par un casting alléchant : Julia Roberts, Drew Barrymore, Goldie Hawn, Edward Norton, Tim Roth et même Nathalie Portman encore très jeune. Woody, cette fois, ne tient pas la tête d'affiche. En effet, tous les personnages sont sur le même piedestale, il n'y a pas vraiment de personnage principal (si ce n'est D.J. qui nous raconte l'histoire en voix-off).
EN BREF, un pur divertissement, léger et joyeux.
MA NOTE : 8/10
Un petit pari plutôt réussi de la part de Woody Allen. Une comédie musicale assez réussie même si les meilleurs moments ne sont pas forcément les passages chantés... Mais il y a de bons dialogues, comme toujours, ce qui sauve ses situations vues et re-vues (et qu'on allait encore re-revoir) chez Woody. C'est léger, amusant, parfois drôle... Quelques scènes sortent du lot : toute l'escapade à Venise de Woody et Julia Roberts, la scène des fantômes, et enfin l'excellent second rôle de Tim Roth... Un bon film.
Même si je n'ai pas vu tous les films de Allen, celui-ci reste mon préféré !
Depuis "Manhattan", les films de Woody Allen ont toujours swinguè au rythme des chansons classiques de Cole Porter ou de George Gershwin! Fascinè depuis toujours par la comèdie musicale, Allen signe un film enchantè et enchanteur! Le rèsultat est une oeuvre sereine et paisible, avec une intrigue dont les personnages (tous impeccables de Goldie Hawn à Julia Roberts en passant par Tim Roth) se croisent, s'aiment et se repoussent! Plus que la musique et la danse, Allen retient du music-hall une sorte de fibre onirique qui met un peu de joie et de couleur dans la grisaille cafardeuse du monde! Une comèdie musicale attachante comme si la musique avait illuminèe toutes les existences, et que d'un coup de baguette magique n'importe qui pouvait devenir Fred Astaire et Ginger Rogers et dire "I love you" en dansant sur les quais de la Seine (ou plutôt les quais de la lagune de Venise)...
Redzing
Woody Allen nous livre une comédie musicale centrée sur une riche famille New-yorkaise, en proie à des déboires sentimentaux. Le réalisateur choisit cependant de faire chanter "normalement" ses acteurs, comme si des quidams se livraient pour la première fois à cet exercice. Un parti pris qui convient bien à la légèreté de l'ensemble : les numéros musicaux ne sont ni trop long ni trop nombreux, ils sont plutôt élégants, et louchent vers la fantaisie des comédies musicales des 50's. Pour le reste, il s'agit d'une comédie amusante, bien interprétée (Edward Norton, Tim Roth, Julia Roberts...), et qui tacle gentiment les familles démocrates huppées bien pensantes mais complètement déconnectées des réalités. Un bon divertissement.
Ah du bon Woody !!
frais, drole, tendre, chantant, musical, tout ce que j'aime !!
woody fait de la comédie musicale tout en ne respectant pas tous ses codes et en faisant une à sa manière !! c'est réussi !!
à rajouter que les acteurs sont formidables !!
frais, drole, tendre, chantant, musical, tout ce que j'aime !!
woody fait de la comédie musicale tout en ne respectant pas tous ses codes et en faisant une à sa manière !! c'est réussi !!
à rajouter que les acteurs sont formidables !!
Après vingt-et-un à n'avoir pas sorti ses caméras de New York, Woody Allen a fait cette expérience d'une comédie musicale dont on espère qu'elle était abominablement ringarde exprès. Le chant est mauvais, mais ça, c'était voulu ; il demandait aux acteurs de s'appauvrir la voix pour rendre l'immersion plus efficace. Ce qui a été plus efficace chez moi, c'est le grinçage de dents. Une musique et des paroles plus tartes, c'est impossible.
Il y a un certain charme à la fois dans les longues scènes pleines de dialogues, visiblement improvisées parfois, et les touches d'humour absurde qui parsèment l'histoire, mais j'ai été incapable d'ingurgiter ce scénario faisant s'agiter les personnages autour de leurs sentiments comme des insectes autour d'une lampe, ce scénario qui carbure à l'idée que son concept est super (aucun acteur ne sait chanter, waouh !) et qui tue toute performance annexe. D'ailleurs, il ne s'agit que là de la griffe d'Allen.
Je donne au film le bénéfice de l'expérimentation, mais c'est bien loin de justifier que le casanier réalisateur new-yorkais nous donne quelque chose qui n'ait quasiment cure de sa qualité. L'hypocrisie est mal huilée, l'absurdité même sonne creux au bout d'un moment. La vie qui crépite parfois dans les scènes musicales ne constitue pas la moindre excuse pour le démodé gonflant qui les habite. Malgré l'imagination avec laquelle les liens familiaux sont tissés et les lieux qu'on visite (il y a tout de même un certain travail de mise dans l'ambiance à Venise et à Paris), on a hâte que ça finisse.
septiemeartetdemi.com
Il y a un certain charme à la fois dans les longues scènes pleines de dialogues, visiblement improvisées parfois, et les touches d'humour absurde qui parsèment l'histoire, mais j'ai été incapable d'ingurgiter ce scénario faisant s'agiter les personnages autour de leurs sentiments comme des insectes autour d'une lampe, ce scénario qui carbure à l'idée que son concept est super (aucun acteur ne sait chanter, waouh !) et qui tue toute performance annexe. D'ailleurs, il ne s'agit que là de la griffe d'Allen.
Je donne au film le bénéfice de l'expérimentation, mais c'est bien loin de justifier que le casanier réalisateur new-yorkais nous donne quelque chose qui n'ait quasiment cure de sa qualité. L'hypocrisie est mal huilée, l'absurdité même sonne creux au bout d'un moment. La vie qui crépite parfois dans les scènes musicales ne constitue pas la moindre excuse pour le démodé gonflant qui les habite. Malgré l'imagination avec laquelle les liens familiaux sont tissés et les lieux qu'on visite (il y a tout de même un certain travail de mise dans l'ambiance à Venise et à Paris), on a hâte que ça finisse.
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