Derniers Avis : La Ballade de l'Impossible - Norwegian Wood - Page 6

Formidable mélange de sensations et d'émotions d'une rare intensité.
Un film qui accompagne le spectateur bien au delà de la salle de cinéma.
A souligner la bande originale variée et subtile qui appuie les images d'une grande beauté naturelle. Ce n'est certainement pas un film à aller voir comme une simple distraction. Un choc cinématographique !

Si chateaubriand représenta le romantisme au 19ème siècle, que dire du livre de Murakami qui nous montre la soif d'absolu de jeunes gens...Cette soit trouve son terrain dans la passion amoureuse et il faut le reconnaitre certains moments du film frôlent le chef d'oeuvre....Je pense notamment aux conversations amoureuses dans des champs éperdus de verdure...Ces moments sont sublimissimes...Malheureusement le film ne diffuse pas cette tension littéraire avec constance, ce qui fait que certains temps du film manquent de puissance et d'émotion, notamment les 3 premiers quarts d'heure....Les dialogues atteignent par moments des hauteurs où pourront se désaltérer tous ceux qui ont pu être ravagés par une passion impossible....C'est curieusement dans cet aspect littéraire que résident la force et la fragilité de ce film sur l'amour exaltant de romantisme...J'ai aimé. (les amateurs noteront la présence de Rinko Kikuchi, héroine du film Babel de Innaritu)

Je suis allé voir ce parce qu'on me le proposait, sans savoir de quoi ça allait parler, sinon que c'était vaguement une histoire d'amour. Dès les premières minutes j'ai capté que c'était le genre de film qui si je ne le regardais pas au cinéma m’ennuierai beaucoup. Mais au cinéma ça passait un peu mieux. Je ne pouvais pas divaguer. Le film est assez long et il ne se passe pas grand chose. J'ai l'impression d'avoir déjà vu ça 100 fois notamment dans splendor in the grass (que je n'avais pas adoré non plus), c'est adapté d'un roman que je n'ai pas lu, mais bon, le sujet est ce qu'il est, et n'est pas follement original… Je n'aime pas ce genre d'histoire qui se veut profonde, en filmant des corps s'aimant et se déchirant, tout en ayant un personnage féminin qui ne sait pas ce qu'il veut, faisant languir le héros qui bien sûr est un grand romantique… ça m'exaspère… Alors peut-être que je n'ai pas la fibre romantique, mais c'est rare les films basés sur ça qui me passionnent, certains Rohmer peut être… Mais là la fille j'ai juste envie de la baffer… De plus le film parle de sexe tout le temps, mais quelle surprise, ne montre rien…
Alors outre son histoire que je trouve déjà vu… Il y a quelque chose de pire encore, la mise en scène, alors je pense que le mec s'est dit, trop bien j'ai des trop bonnes idées de cinéma (et on obtient une scène assez ridicule avec un escalier)… Le vrai problème vient de cette image trop lisse, cette photo passée par moment aux filtres, le mec se prend pour Wong Kar Wai… Et parfois non surtout en extérieur, mais restant très lisse, comme ses personnages… De plus les seuls plans qui dégagent quelque chose c'est les plans fixes. Il se sent obligé de bouger sa caméra sans arrêt, pour créer du rythme artificiellement, surtout qu'il fait des plans assez longs… Comme s'il avait peur qu'on s'ennuie… Et du coup pour justifier que la caméra bouge tout le temps les perso marchent parfois pour aller nul part, c'est assez flagrant… Mouais…
Il y a tout de même quelque chose à sauver, parfois une phrase vient contre dire ce qui a été dit avant, et on se pose la question, mais avant on a pas dit l'inverse ? puis après quelques secondes on a une réponse. J'ai trouvé ça sympa. Ou bien la gestion de certaines ellipses, par exemple le héros rencontre une fille habillée en rouge, le plan suivant elle est habillée différemment, je me dis "étrange", puis on apprend que ce n'est pas le même jour. C'est plutôt bien fait. Même si parfois le changement de jours ne résume trop à :"je change ma tunique et je te fais un défilé d'habits kitchs". Cette même gestion des ellipses est parfois bien lourde. Vers le milieu du film le héros reçoit une lettre, disant vient me voir lorsqu'il y aura de la neige… raccord… de la neige… Mouais on a fait beaucoup plus subtile que ça. Pour un film que se veut sensuel, subtile etc, c'est bien lourd comme procédé.

Un film esthétique, envoûtant qui plaira aux amateurs de douces sensations...

Dans un Japon en proie aux mutations, la caméra du réalisateur (auteur de L'odeur de la papaye verte en 1993) nous emmène à la brise du vent dans divers décors, de la verdure exotique de collines, jusqu'à des intérieurs au design coloré, sans jamais marquer la rupture. L'esthétique est omniprésente, la mise en scène et les cadrages maîtrisés. En revanche, l'histoire reste trop souvent distante vis-à-vis de son spectateur, qui peut soit s'y perdre, soit naturellement s'en éloigner s'il n'arrive pas à rentrer pleinement dans l'histoire. On a des belles séquences sur le questionnement de l'adolescent en train de devenir adulte, des réflexions sur le verbe aimer ou sur la notion d'amitié. A contrario, le film nous offre aussi des beaux moments de solitudes et d'ennuis, où le silence devient vite pesant, surtout si l'ensemble du film culmine du haut de ses 2h13. De la beauté, on passe à la mélancolie et à des phases d'ennuis poussives, et l'œuvre perd alors de son intérêt.

difficile de s'attacher à ce pauvre gars qui se fait harceler par des filles névrosées. Malgré toute ma bonne volonté et les belles images, c'est trés trés long !

A la vue de cette triste histoire de jeunes gens dont le deuil et la sexualité seront sources de drames, la première constatation à faire est que le livre dont elle est tirée devait très bien écrit, plein de poésie. Mais le problème est toujours le même: Un texte lyrique est ce qu'il y a de plus dur à transposer sur le grand écran. Tran Anh Hung que l’on connaît pour ses histoires déprimantes au cœur de beaux paysages n’était sûrement pas le meilleur réalisateur pour donner de l’âme à ses personnages en plein désarroi, découvrant la frontière entre amour et sexe, et entre qui la communication semble également impossible. Et bien, en effet, si sur le plan esthétique et musical, le film est une réussite, il s’agit tout de même de plus de deux heures pendant lesquels les acteurs expriment à peine leurs sentiments qui sont pourtant le cœur même de l’histoire. Tous les amateurs du roman seront donc furieux alors que les autres n’y verront qu’une jolie histoire que la mise en scène mollassonne rend ennuyeuse et dont les belles images amoindrissent la tristesse de la situation.

Depuis une expérience désastreuse avec l'adaptation de son premier roman, Haruki Murakami avait jusqu'à récemment toujours refusé de céder les droits de ses livres au cinéma. Tran Anh Hung, le réalisateur de Cyclo et de L'odeur de la papaye verte, un peu perdu de vue depuis quelques années et auteur d'un effroyable film anglophone inédit dans nos salles (Je viens avec la pluie), amoureux des romans de Murakami depuis longtemps, a finalement obtenu son accord pour filmer La ballade de l'impossible. Si Tran est respectueux de l'oeuvre de l'auteur, dans ses thèmes et obsessions (la voix off est parfois trop présente), il n'a pas moins coupé de longues parties du livre et imprimé sa propre griffe. Le résultat ? Il est mitigé. On est parfois un peu perdu dans les couches de temporalité, à ce stade là il n'est plus questions de flashbacks, mais d'interpénétration sensitive des différentes époques et des relations amoureuses. D'un autre côté, le film est très beau, peut-être trop esthétique d'ailleurs, avec plusieurs moments de cinéma exceptionnels comme cette promenade accélérée dans les hautes herbes qui est une scène de révélation, aussi "essoufflante" pour les personnages que pour les spectateurs. Et que dire des gros plans d'actrices, d'une incroyable sensualité, à ressentir pratiquement le grain de peau ? Et de la somptueuse glorification de la nature à chaque saison ! Tout cela donne un magma de sensations, mais pas d'émotion véritable, comme une oeuvre virtuose, trop consciente de sa beauté, et qui a un peu oublié son sujet au passage.

J'avais un peu peur de longueurs mais sur le coup, le réalisateur maitrise sa mise en scène. C'est subtilement émouvant. Les actrices sont sublimes mais ce n'est même pas le meilleur argument du film.

Contemplatif. Introspectif. Intelligent. Les très beaux décors, qu'il s'agisse de pleine nature ou de huis-clos sont utilisés avec sensibilité et pertinence et apportent une voix supplémentaire à l'oeuvre de Murakami pour raconter avec les acteurs, le réalisateur et le compositeur Jonny Greenwood (du groupe Radiohead !!!) une Histoire à fleur de peau. On pense notamment à "Printemps, été, automne, hiver... et printemps" de Kim Ki-duk mais aussi à une direction d'acteurs très Nouvelle Vague...

Curieuse impression en sortant du cinéma... Il est rare de se sentir ainsi ailleurs et déconnectée.
Pourtant la sensation parfois de longueurs mais finalement ce sont ces longueurs qui nous disent tout. Murakami trouve les mots pour définir des sensations et des sentiments que nous palpons à peine, ici l'image remplace les mots. Filmé de façon extraordinaire, le ressenti des personnages se divulgue sans cesse pour parvenir à cette sensation en sortant... Tout a été suggéré, souligné et exprimé avec une force et une limpidité d'un naturel surprenant et d'une simplicité que nous ne le réalisons qu'après. Un maitre d'esthétisme derrière la camera. Sublime...

Une superbe réalisation qui fait honneur au roman de Murakami. Un film délicat, émouvant et passionnant !

C'est toujours une erreur d'aller voir l'adaptation cinématographique d'un livre ou d'un auteur qu'on aime. Murakami est aujourd'hui l'écrivain dont les livres me touchent le plus, alors que j'ai toujours considéré Anh Hung Tran (coupable de pensums mémorables mais curieusement adulés comme "Cyclo" ou "… la Papaye Verte") comme un pénible faiseur. "La Ballade de l'Impossible" abandonnée aux mains incompétentes du vietnamien accumule logiquement tous les handicaps : recours aux poncifs de la "belle image" la plus conventionnelle pour suppléer à la subtilité des mots de Murakami (le pire est sans doute ces plans de mers grondantes pour symboliser le chagrin !), incapacité flagrante à retranscrire la moindre émotion subtile (alors que le non-dit, le "subtil" est l'essence même de l'oeuvre de Murakami), ce qui réduit le scénario à une suite de poncifs ridicules sur le spleen adolescent, sans parler du contre-sens fondamental que constitue l'abandon de l'humour si essentiel à la description du désarroi humain… On comprendra que "Norwegian Wood", film froid et stérile, est un naufrage complet.

Il s'agit ici de saisir a un instant, l'amour naissant entre deux êtres liés par la perte d'un ami commun. Perte qui sera vécu de deux façons différentes. Cette amour impossible voué a disparaitre, analysant avec langueur chaque moment de la vie amoureuse pas toujours réussi. Heureusement la photographie des décors et le score utilisant les Beatles avec la chanson "Norwegian Wood" (titre original du film) qui est magnifiquement utilisée.

Des scènes justes, touchantes mais noyées dans un flot de plus de 2h. Certaines scènes érotiques , et le langage très cru et intimiste de certain passage mettra mal a l'aise les moins puristes.

La balade de l'impossible reste une bonne adaptation du livre de Haruki Murakami, mais que de fausses notes.

Tran Anh Hung réenchante nos yeux avec cette adaptation du roman d'Haruki Murakami. C'est tout simplement d'une beauté sidérante. Retrouvez ma critique sur le lien suivant http://lepasseurcritique.blogspot.com/2011/04/la-ballade-de-limpossible-norwegian.html