Derniers Avis : White Lightnin' - Page 2

La musique est bonne.
Enlevez donc les images et les dialogues : vous passerez un excellent moment.
L'image dé-saturé au possible est digne d'un blog prépubere et le fond du film assez douteux.

Amateur de politiquement correct s'abstenir, si mes craintes étaient de voir un film complaisant sur la drogue et la débauche celui-ci se révèle être plutôt un triste instantané de ces méfaits et le film ne peut se résumer à cela, histoire d'une destiné banale et extraordinaire...porté par une photographie particulière une réalisation sans faille et cet illustre inconnu d'Edward Hogg qui gagne à être connu...
Film à voir au risque de "se prendre une claque"...

un film intriguant et très bien interpréter, j'adore.

Ce film est une claque et un chef d'oeuvre formel. Pénible comme peut l'être un cauchemar. Sec et affuté comme une lame de rasoir. Je le conseille à ceux qui aiment le vrai cinéma.

(...) Doté d’une mise en scène volontairement saccadée et dépouillée, White Lightnin’ dépeint avec brio le quotidien torturé de Jesco White. Sur ce point, il convient de saluer ou plutôt d’acclamer le talent des deux acteurs interprétants ce personnage : Owen Campbell (Jesco jeune) qui a tout de la star en devenir et Edward Hogg, impressionnant de crédibilité. Très sombre et d’une violence sordide, le récit semble tout droit sorti d’un roman de Tom Wolfe (Acid Test) ou de Hunter S. Thompson (au choix Hell’s Angels ou Las Vegas Parano). La luminosité et la pellicule variant au fil des scènes traduisent à merveille les étapes émotives que le personnage traverse. Si l’on ajoute à cela la musique country déviant peu à peu vers le rite chamanique, White Lightnin’ a tout du chef-d’œuvre trop modeste pour se faire remarquer.
Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/07/01/critique-white-lightnin/

Bon soignons clair... Chef d'oeuvre immédiat. Plus qu'un film, une expérience sensorielle unique grace aux deux acteurs qui interprétent J. White (enfant et adulte) et une C. Fisher touchante. Une photo superbe, un montage au couteau pour une narration intelligente. La religion et l'alcohol sont dangeureux pour l'homme. Ne le raté pas.

Jesco White, né en 1956, danseur de claquettes sur fond de musique country au coeur des montagnes Appalaches, est toujours vivant. Et c'est bien lui qui est le héros déglingué et christique du film de Dominic Murphy, White Lightnin'. A la différence près qu'il s'agit d'une sorte biopic fantasmé où le réalisateur invente à son personnage réel un autre destin, salement tragique, mais crédible, eu égard à l'environnement plouquissime et à l'inclination certaine du garçon pour l'alcool et surtout les substances à sniffer. C'est le genre de film où la moitié des spectateurs quitte la salle écoeurée et où l'autre reste les yeux rivés à l'écran, subjuguée. Dominic Murphy en fait beaucoup dans le sordide insoutenable sous prétexte de montrer un chemin de croix où le sang coule plus que de raison. C'est assez complaisant dans le genre mais, d'un autre côté, la mise en scène (du noir et blanc parfois troué de couleurs) est réellement inspirée et laisse pantois. Entre répulsion et fascination, il reste de la place pour être tétanisé par ce film aussi traumatisant que Antichrist (juste pour situer).

Quand le cinéma nous met mal à l'aise... Film impitoyable, dur, encore et toujours plus dur, la merde y est bien visible, la crasse aussi, la folie, le naufrage absolu d'un petit garçon vers celui d'un homme fou furieux, sa rage en devient palpable, compréhensible, nous pouvons la toucher des yeux. Carrie Fisher y fracasse son image de princesse Leïa et rien que çà, fait du bien. Une actrice jouant le contre-emploi total. Edward Hogg met le paquet... quelle performance !!! Nous entendrons reparler de lui ou pas, un mec qui sème le trouble, pas une seule fausse note, il est Jesco White. Le film est très noir, sombre... Il n'y a rien dans ce travail d'adaptation à jeter. Proche du cinéma dogme, de l'antéchrist de Lars von trier, irréversible de Gasard Noé, gummo de Harmony Korine, hunger de Steve McQueen, Kids de Larry Clark, la route de John Hillcoat, le ventre de l'architecte de Peter Greenaway, tarnation de Jonathan Caouette et bien d'autres... Quand le cinéma nous pousse à réagir, sortir de son siège lucide et actif... Le film partagera pas de doute !

navet absolu

Avec un sujet beaucoup plus interressant sur ca derniere partie que sur sa jeunesse le realisateur a mal proportionner son film et a assurement abusé de la voix off. Cela dit la photo du film est sublime est la est bien la seul attention qui nous fait profiter du film avec cet acteur surprenant. Dans tous les cas au moins un film qui ne s'oubliera pas car malgré beaucoup de defaut il porte quelque chose en lui.

Les plaisirs liés aux faits de revoir Carrie Fisher et de profiter d'une superbe musique country ne sont pas les seules raisons de donner sa chance à cette biographie musicale bizarrement basée sur un drame humain effrayant. J’en apprécie tout particulièrement le travail fait sur la mise en scène psychédélique qui nous fait partager la folie du personnage malgré le récit relativement obscur et l’atmosphère écœurante donnée à la campagne profonde américaine.