Derniers Avis : Ridicule - Page 7

Film au plus prêt des persiflages de cour du XVIII ème. Humour, histoire amour que de qualités pour défrayer la chronique.

un bon cru de Leconte, le niais de Berling est convaincant , une bonne satyre de la classe sociale

Un film plaisant et techniquement irréprochable. Les dialogues sont un petit bijou et contribuent à faire vivre cette ambiance de cour. L'on est partagé entre le goût pour ce "ridicule", sorte de détachement cynique, et l'empathie éprouvée pour le héros.

Un film fidèle à l'époque de Louis XVI, l'atmosphère particulier de Versaille est bien recréé, en particulier celui de la Cour. Pour ne pas être perdu dans cette époque si différente de la notre, le héros principal est un ignorant à qui on explique le fonctionnement des choses, et donc au spectateur. On apprend que l'aile gauche est composé de ministres qui s'occupent des affaires du royaume, l'aile droite est celle de la Cour qui s'occupe de ses propres affaires. Dans un soucis de compatibilité avec le public, le héros est introduit et instruit par des hommes de sciences. Même si la médecine du vieillard apparait vite comme aberante et navrante, le tatonement de la physique et des sciences de la nature dore un peu le blason. Le baron est venu quémander de l'argent pour un projet hydraulique au roi, mais rejetés par des ministres soucieux des finances, il s'intègre à la Cour pour perséverer dans sa démarche. Remplis d'aristocrate, de noble et de riche, tout les protagonistes sont soûls de luxe, et l'ennui vient vite. Les seuls choses efficaces pour tuer le temps sont les "jeux d'esprit". Cette chasse à l'esprit est d'une futilité à toute épreuves mais dans leur bulle elle à toute son importance : elle est l'arme principale pour écraser l'autre. Le ridicule est pour eux comparable à la guillotine. L'esprit de l'Eglise est bien loin, même si elle comprend un représentant, le pardon, le péché et l'amour du second son ouvertement bafoués. L'abbé en est même le principal moqueur, on le compare à un serpent. Pris dans cette comédie, le baron doit se faire aux moeurs et aux manières de ce nouvel environnement pour plaire. Car c'est là sa seul chance de rencontrer le roi. Ce dernier est bien protégé par des gardes, des généalogistes, économistes, religieux etc... Le souverain brille par son absence, mais on lui devine les traits d'un enfant pourri gâté qui a la France à ses pieds. De cette condition né un homme déconnecté de la réalité, qui est prêt à ruiner le pays pour quelques projets fantaisistes. Mais cette garde si protectrice ouvre vite ses portes quand le baron se fait connaître. Jeux d'esprit et jeux de mots, il utilise les bon leviers pour atteindre son objectif. Ainsi toute cette mascarade de noblesse, devient vite obsolète quand on connait la bonne personne. Oubliez les quartiers et les actes de naissance datant de deux siècles, l'esprit passe avant tout. A contrario, la plus ancestrale noblesse devient vite ridicule si elle n'impose pas sa présence par son habile intéligence. L'intrigue se base sur le parcours du héros pour atteindre sa majesté et l'histoire est comblé par un quatuor amoureux (rien que ça). La grande finesse de l'oeuvre réside dans les dialogues. Lorsque un mot peut élever ou abbaisser considérablement un homme, on n'a pas le droit à l'erreur. La langue française est bien manié, et même si beaucoup d'expression anciennes son utilisés, il n'y a rien d'insurmontable. En somme un film fin et singulier qui peine un peu à démarer mais se rattrape vite avec les règlements de comptes verbaux de la cour.

Film vu a l'école, je dois dire que je me suis beaucoup ennuyé, pas de véritable but mais je met 1 point pour la scène de duel vers la fin du film, cette scène m'a fait beaucoup pensé à celle de Barry Lyndon de Stanley Kubrick et c'est pour ça que je les appréciés mais sinon comme je les dis, je me suis ennuyé.

Certes ce film en costume est classique dans sa forme mais il bénéficie de l'un des plus brillant dialogue de l'histoire du cinéma. On prend ainsi un plaisir jubilatoire a voir ses personnages se lancer dans de complexes joutes oratoires qui sublime comme rarement la langue française. C'est fin et plein d'humour... Immanquable !

Certes il y a un fond dans ce film. Certes les costumes et les acteurs sont excellents. Mais le prétexte de la joute oratoire ne fait pas tout. Il faut une histoire qui avance et autant dire qu'elle piétine ! Elle piétine tellement que j'ai arrêté le film 30 mn avant la fin. Judith Godrèche et comme à son habitude pitoyable... Film qu'il faut avoir vu ( si vous tenez le coup ).
Cesar du meilleur film... Il ne faut pas exagérer. Mais c'est vrai que chez les bobos, taper sur l'aristo ça marche encore.

Cette peinture pitoresque et réaliste d'une joute oratoire de la Cour du Roi au XVIIIème siècle a été admirablement maîtrisée par Patrice Leconte, qui nous prouve qu'il est apte à s'intéresser à d'autres genres que la comédie populaire. Le scénario a été toutefois réservée à des personnes ayant une certaine culture, donc n'est pas pour tout public. Il faut revoir le film plusieurs fois pour capturer à fond toute la psychologie et l'âme de ce combat où le seul véritable ennemi, à part notre interlocuteur, est le ridicule, car lui seul peut nous empêcher de trouver une bonne place dans la haute-société, et certains gens essaieront de saboter la formation des nouveaux à la Cour, dont Bernard Gireaudeau, formidable et sournois homme d'Eglise, indigne de la morale qu'il est censé prêcher. La fresque est décorée de talentueux acteurs comme Jean Rochefort, le mentor, Charles Berling, petit nouveau dans le cinéma en 1996, Albert Delpy, Fanny Armand, plongés dans un tableau respectant les ambiances du XVIIIème siècle, y compris les directions artistiques. On pourrait comparer facilement Ridicule comme une pièce de théâtre, où le vrai travail et le vrai art est l'écriture, la réplique et la rhétorique. Ridicule demeure excellent, approuvé par le grand effort apporté au scénario, à la photographie, aux décors et aux interprétations, dirigé par Leconte, donnant le combat des intellectuels tel qu'il l'était autrefois.

Une excellente surprise que « Ridicule ». Le film est porté par un scénario implacable, bluffant par sa capacité à nous tenir en haleine par de simples joutes verbales. Le film dépeint la cour à la veille de la révolution. Une cour qui s’ennuie, ou les aventures ne sont que prétextes à du jeu, du jeu de manipulation, du jeu de pouvoir. Le film montre à merveille le monde des nobles, complètement détachés de la réalité. Le film est drôle, certes, mais très vite, une ambiance malsaine s’impose. Ce côté malsain aurait pu nuire au film, mais c’est l’effet inverse qui se produit. Le film, en plus d’être drôle, devient passionnant, et terriblement dramatique. Si « Ridicule » parvient à séduire et à émouvoir malgré son côté cynique et noir, c’est entre autres grâce à l’interprétation des acteurs et à l’incroyable galerie de personnages qui a été créée. Chaque personnage a son importance, chaque personnage a une profondeur. Le personnage de Jean Rochefort est peut-être le plus intéressant. Un courtisan qui n’a pas vraiment de talent oratoire ni de répartie. Mais grâce à un travail sans relâche (inventaire des bons mots, entraînement intensif) arrive à ne pas être ridicule. Donc, il reste à la cour. Il n’est pas très respecté, mais pas non plus menaçant. Donc personne ne se soucie de lui, personne ne cherche à le rendre ridicule. Il est « borderline ». L’arrivée du Ponceludon va réveiller chez lui une humanité refoulée, et l’on sent qu’il se déride au fur et à mesure du film. Mais les personnages ne seraient rien sans les acteurs. Charles Berling livre une interprétation sobre et remarquable. Jean Rochefort, qui est ici dans un de ses plus beaux rôles, nous fait rire et nous émeut. Le personnage de l’écclésiastique est à la fois hilarant et terrfiant. Des jeux tout en nuances qui apportent un souffle hors-norme à ce chef d’œuvre de Patrice Leconte, sublimé en outre par la magnifiscence des décors et des costumes. Une merveille !

Un film très réussi, une sorte de satire sociale de l'époque. Les comédiens sont brillants, à commencer par Charles Berling et Jean Rochefort. L'histoire est intéressante et les décors et costumes soignés. Même s'il gagnerait à être un peu plus rythmé, ce film reste bon moment à passer.

Quand on a une bonne histoire , de succulent dialogue le plus dur est fait !
C'est cynique, ironique, que demander de plus ?

Sans être une merveille du septième art, Ridicule est un film réellement agréable, sans prétention particulière et finalement plutôt réussi. On pourrait présenter Ridicule comme un film initiatique en ce sens que le héros, le baron Ponceludon de Malavoy, découvre la réalité de la cour de Versailles vers la fin du dix-huitième siècle. Ce n'est pas l'esprit ouvert et tolérant des lumières qui règne à Versailles, bien au contraire, tous y sont perfides, hypocrites, pince-sans-rire et leurs journées sont consacrées à la recherche de mots blessants sur un ton manquant singulièrement de naturel. Notre héros, un baron démuni qui désire seulement assécher des marais qui entrainent des vagues de maladies parmi ses paysans, doit pourtant faire face à la cruauté impitoyable des nobles qui, dès son arrivée, persifle ses origines paysannes. Peu à peu, il prendra conscience que ce n'est pas la noblesse de son projet qui lui ouvrira les portes, mais bien son aptitude à railler les autres et à faire valoir son bel esprit. Tous les coups sont permis, certains truquent des joutes poétiques, d'autres répertorient les « saillies drolatiques », d'autres encore aiment à ridiculiser les plus faibles de caractère. Dans cette malignité généralisée, Ponceludon de Malavoy ne se sent pas à sa place mais persévère dans l'espoir de pouvoir parvenir jusqu'au roi afin qu'il donne son accord pour assécher les marais de la Dombe. Toutefois, il tombe sur une jeune femme, la fille de l'homme qui le loge, qui méprise encore plus que lui le maniérisme de la cour. De fil en aiguille, les deux se lient d'amitié et s'éprennent l'un de l'autre. Ayant fait ses preuves en société, Ponceludon de Malavoy gravit les échelons de la société pouvant contribuer à concrétiser sa requête. Après y avoir accédé, il sera ridiculisé devant l'assistance et pourra repartir sans regret dans sa campagne avec la femme qu'il aime. Ridicule s'illustre essentiellement grâce à ses dialogues acérés et à la vivacité de certains discours. Les costumes et les décors sont parfaitement réussis. En outre, les acteurs font preuve d'une grande aisance et se révèlent très talentueux à l'exemple de Bernard Giraudeau qui est remarquable. Néanmoins, au-delà de la reconstitution historique, le film ne représente que bien peu d'intérêt.

Ridicule est une excellente comédie de Patrice Leconte. La mise en scène du réalisateur est irréprochable, le scénario est travaillé, les acteurs comme Charles Berling, le grand Jean Rochefort ou encore Fanny Ardant sont convaincants dans leurs rôles etc… Bref, un film intéressant à découvrir…

Comme tout les Leconte, c'est original, amusant, fin et peuplé d'excellents acteurs, mais avec cette bizarre impression de s'être arrêté à faire un bon film alors qu'il y avait les ingrédients pour en faire un excellent...

Un magnifique brulot contre la cours de Versailles quelques années avant le début de la révolution française. On y comprend encore mieux les raisons de cette révolution. Les acteurs sont excellents les dialogues également. A voir