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Votre avis sur J'ai tué ma mère ?
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7eme critique
Réalisé un premier film comme celui-ci à vingt ans seulement, c'est extrêmement prometteur !
"J'ai tué ma mère" annonçait déjà le talent de Xavier Dolan. On retrouve bien le style du cinéaste avec cette mise en scène, ces dialogues, ces actrices livrant de remarquables prestations (Anne Dorval tout particulièrement), et bien entendu ce scénario mêlant enfance troublée, famille monoparentale, relation mère-fils et homosexualité. "J'ai tué ma mère" résonne comme une amorce au formidable "Mommy", mais toutefois clairement moins fascinant et puissant que ce dernier. Quant à l'acteur Xavier Dolan, et même s'il joue pourtant bien, il est assez insupportable à l'écran, de quoi espérer la venue de Pascal le grand frère pour faire le ménage à grand coup de tartines... On préfère quand Xavier Dolan reste derrière sa caméra !
"J'ai tué ma mère" annonçait déjà le talent de Xavier Dolan. On retrouve bien le style du cinéaste avec cette mise en scène, ces dialogues, ces actrices livrant de remarquables prestations (Anne Dorval tout particulièrement), et bien entendu ce scénario mêlant enfance troublée, famille monoparentale, relation mère-fils et homosexualité. "J'ai tué ma mère" résonne comme une amorce au formidable "Mommy", mais toutefois clairement moins fascinant et puissant que ce dernier. Quant à l'acteur Xavier Dolan, et même s'il joue pourtant bien, il est assez insupportable à l'écran, de quoi espérer la venue de Pascal le grand frère pour faire le ménage à grand coup de tartines... On préfère quand Xavier Dolan reste derrière sa caméra !
Premier film de Dolan. Le premier visionnage, il y a quelques années, a été laborieux, puis j'ai redécouvert le film après avoir vu ses deux derniers films, et cette fois-ci j'ai accroché. Dolan est très charismatique. Le film nous offre de très belles scènes. Le film reste tout de même particulier et il n'est pas facile d'entrer dedans.
Touchant, fort. Si jeune pour un film tout en maîtrise. À voir pour les sentiments les acteurs et des scènes mémorables.
Découvert ce film par hasard et aimant les films de Dolan, j'ai voulu tenté ce histoire qui est touchante et sympathique, c'est frais, bien joué et mis en scène.
La relation mère/fils très qui s'aime à la fois et qui se déchaines est parfaitement bien interprété ici notamment par Anne Dorval et l’histoire plutôt classique mais faite avec finesse prend tout son sens et nous envoute.
Les cadrages, images sont parfaitement bien filmées et les séquences aux ralentis donnes son charme au déroulement de l'histoire.
Une œuvre mis en valeur, un sujet remarquablement bien traité, maitrisé par Dolan qui à su captiver le spectateur mais prouve de nouveau son talent de réalisateur.
La relation mère/fils très qui s'aime à la fois et qui se déchaines est parfaitement bien interprété ici notamment par Anne Dorval et l’histoire plutôt classique mais faite avec finesse prend tout son sens et nous envoute.
Les cadrages, images sont parfaitement bien filmées et les séquences aux ralentis donnes son charme au déroulement de l'histoire.
Une œuvre mis en valeur, un sujet remarquablement bien traité, maitrisé par Dolan qui à su captiver le spectateur mais prouve de nouveau son talent de réalisateur.
Shephard69
Un film totalement maîtrisé et mature de la part du jeune surdoué Xavier Dolan malgré un petit côté où il a un peu trop tendance à se mettre en scène, trop théâtral. Une analyse profonde d'une tumultueuse relation mère-fils du complexe d'Œdipe jusqu'à la manipulation psycho-affective. Une œuvre forte, touchante qui arrive à être drôle et décalée. Anne Dorval dans le rôle de la mère est excellente, Suzanne Clément tout aussi intéressante. Une belle claque en dépit d'un rythme très lent.
Un film prenant, ambitieux et d'une grande réussite pour un premier long. Tout n'est pas parfait pas les défauts du films en font aussi ses qualités.
L'interprétation des acteurs est de grande qualité, cela en fait l'atout principal du film malgré un scénario léger mais qui laisse ainsi à Dolan le soin de soigné sa "patte". Il expose ainsi les bases de son cinéma. On ne peut être qu'admirateur devant à la fois la jeunesse et la maturité du réal.
L'interprétation des acteurs est de grande qualité, cela en fait l'atout principal du film malgré un scénario léger mais qui laisse ainsi à Dolan le soin de soigné sa "patte". Il expose ainsi les bases de son cinéma. On ne peut être qu'admirateur devant à la fois la jeunesse et la maturité du réal.
Je n'ai pas été emballé par ce premier film de Dolan bizarrement,par contre Mommy m'a totalement captivé.Je pense que c'est le coté un peu trop maniériste de J'ai tué ma mère qui m'a dérangé,un peu trop d'absence de naturel dans celui ci.Après il faut quand même souligner les 17 ans de Dolan à l'époque ou il a écrit le scénario c'est assez dingue à croire et on ne peut que reconnaitre le talent et la maturité du jeune réalisateur.Mais J'ai tué ma mère m'a moins convaincu cette réalisation très esthétique certes même peu être un peu trop au détriment de la simplicité.2/5
Comment ne pas penser que ce film est largement inspiré de la vie de Xavier Dolan tant la tension émotionnelle est palpable ?
Entouré des actrices qui ont fini par devenir ses muses, Dolan nous livre un film cru sur la relation autodestructruce d'une mère et son fils.
Le thème est intéressant, la photographie est magnifique mais le scénario manque de profondeur. Les scènes de disputes (ou plutôt de hurlements) se succèdent sans véritable apport, on s'ennuie un peu.
Entouré des actrices qui ont fini par devenir ses muses, Dolan nous livre un film cru sur la relation autodestructruce d'une mère et son fils.
Le thème est intéressant, la photographie est magnifique mais le scénario manque de profondeur. Les scènes de disputes (ou plutôt de hurlements) se succèdent sans véritable apport, on s'ennuie un peu.
Le premier film de Xavier Dolan, c'était lui. J'ai tué ma mère, tiré de son écrit Le Matricide, qui raconte l’histoire d’un adolescent qui haït sa mère en même temps qu’il l’aime, « mais pas à la manière d’un fils ». C’est une relation de conflit, d’harmonie, d’inégalité constante dont l’auteur a su restituer tout le trouble qu’elle a déclenché en lui. Il fait la découverte en même temps de plusieurs expériences, l’homosexualité, la fugue, l’ostracisme, un isolement complet dont il ne tire rien, sauf de la rage. Hubert est en ébullition, c’est un révolté prêt à éclater à tout moment, qui gueule contre le monde. C’est un film tout d’abord autobiographique qu’a voulu réaliser Dolan, un film sur un amour qui explose inexplicablement, qui prenait ses sources dans l’enfance puis se finit dans l’adolescence où sa nature devient contradictoire. Pourquoi haït-il à ce point sa mère ? C’est une question dont on connaîtra les ressorts sans en connaître la réponse… Ainsi c’est sa confusion, sa violence contenue que transpose Dolan à l’écran. Avec un certain brio, une maturité étonnante. Certes, la réalisation est simple mais juste, et annonce celle, plus fulgurante, plus électrique qu’on avait adoré dans Mommy. D’ailleurs, si l’essentiel réside dans la réflexion sur cet amour-haine perdu entre la sobriété et la fièvre ingérable d’Hubert , la radicalité des sentiments ne s’exprime ici que par des coups de gueule géniaux et des séquences musicales plutôt bien faites mais plus troublantes que jouissives. J’ai tué ma mère témoigne surtout d’une nécessité de parler, d’expliquer les eaux troubles de l’adolescence, sa violence, la colère qu’elle interpose vis à vis des êtres qu’on est sensé aimer, l’ignorance de son identité, de sa moralité, durant laquelle on ressent des choses que le silence explique mieux que les mots. Et ça, Xavier Dolan l’avait déjà compris. A dix-neuf ans.
On met une très bonne note à ce film surtout lorsqu'on sait qu'il a été fait par un "jeunot" de 16ans!!
L'histoire est à priori simple, un conflit de génération entre un ado homo et une mère un peu bourgeoise qui vit seul avec son fils. L'histoire reste simple car il ne se passe pas d’événements réellement extraordinaire sauf des "petits" moments de la vie.
Mais c'est fait avec brio, une façon de filmer, de belles images souvent accompagnées par une belle musique.
L'histoire est à priori simple, un conflit de génération entre un ado homo et une mère un peu bourgeoise qui vit seul avec son fils. L'histoire reste simple car il ne se passe pas d’événements réellement extraordinaire sauf des "petits" moments de la vie.
Mais c'est fait avec brio, une façon de filmer, de belles images souvent accompagnées par une belle musique.
Comment un petit québécois comme Xavier Dolan a pu passer de simple doubleur dans Twilight au réalisateur de toute une nouvelle génération? Sans passer par 4 chemins, je ne m'y connais pas beaucoup en terme de cinéma québécois (si ce n'est quelques films de Denis Arcand). Pas que ce type de cinéma soit inintéressant, c'est qu'il est trop oublié du grand public, et c'est malheureusement le cas d'autres productions étrangères. Heureusement, la sortie de "Mommy" fin 2014, l'un des plus gros succès critique du cinéma francophone de ces cinq dernières années, a permis à Dolan, malgré un style et une technique de réalisation très personnels non-accessible à tous, de chavirer le coeur de plus d'un million de spectateurs français l'année de sa sortie. Un film qui plait est un film ayant sa propre particularité, et c'est ça qui fait le charme des films du réalisateur: le genre réaliste qu'il exploite étonne, captive, de quoi retenir l'attention du spectateur. C'est un genre en partie engagé, Dolan (le "Nolan" de l'art réaliste?), apparaissant ici devant et derrière la caméra, a traité plusieurs fois des relations mère/fils, lui-même ayant été élevé seul par sa mère avec qui il a partagé de l'amour et de la haine. Le choc du film provient en partie des révélations, montrées, de ce que l'Homme refuse de montrer par soi-même, notamment ici: la Haine, et les relations conflictuelles entre une mère et un ado. L'histoire, en partie biographique, venant à bout de son idée sans pencher vers le timoré (la peur de trop en montrer, d'être extrême), raconte celle d'un étudiant interprété par Dolan lui-même destiné à vivre avec une mère dont il ne supporte pas les manières et dont il a honte d'être le fils. Suite à un mensonge, son enseignante lui avouant elle-même détester son propre père, l'aidera alors à reconquérir l'amour qu'il eut avec sa mère lors de sa plus tendre enfance. Dolan, malgré son âge au tournage du film, réussi à interpréter son personnage avec beaucoup de justesse, malgré quelques exagérations dans les dialogues par moments. La musique du film, digne de celle de Preisner dans les films de Kieslowski, accompagne cette histoire d'amour et de haine avec douceur, tant le son et les dialogues le font avec la colère, la rage ; le personnage d'Hubert n'est typiquement pas le genre de fils qu'on aimerait avoir, tant il inspire la violence et le mépris. On ressent de la gêne mais aussi de la pitié pour la mère, victime de la vie quotidienne dont elle n'a pas désirée. Petit inconvénient, pas mal de facilités pour l'écriture des personnages secondaires, en revanche suffisamment bien foutue pour les rendre intéressants et attachants. Les 90 minutes passent ainsi toutes seules. Moralement violent (rarement physiquement mise à part à la fin), le film parvient à trouver son esthétique dans les plans de caméra (dont le fameux champ/contrechamp de la scène du diner), dont la conclusion nous fait questionner sur le sens du titre:
spoiler:
si Hubert ne "tue" pas sa mère physiquement, techniquement parlant elle et lui sont torturés par le destin, allant des problèmes scolaires du lycéen et les crises de nerfs qu'il fait subir à sa mère. Le déroulement de l'intrigue forme ainsi une leçon de vie dont la morale vient de soi.
Le genre de film qu'on ne regarde pas, mais qu'on ressent.
Le genre de film qu'on ne regarde pas, mais qu'on ressent.
Kurosawa
Premier film du prodige québécois, "J'ai tué ma mère" raconte la relation complexe entre un ado et sa mère. Complexe parce qu'elle unit deux êtres qui non seulement ne se comprennent pas mais qui en plus ne font pas tout pour s'entendre, et l'émotion qui jaillit de cette suite d'incompréhensions provient du fait que le spectateur, lui, est la plupart du temps en mesure de saisir les actions de chacun des personnages. Il voit ce que Chantal et Hubert nient, parce qu'il prend du recul sur leur conflit alors qu'eux s'entêtent à penser qu'ils ont raison et refusent le dialogue. Xavier Dolan (injustement taxé de narcissisme) a su faire une place à celui qui se trouve de l'autre côté de l'écran, lui donner la possibilité d'entrer dans sa propre intimité, car le récit est en grande partie autobiographique. De ce film qui a le courage de dire "Je" sans jamais faire semblant, sans se (et nous) raconter des histoires, ressort une générosité troublante et rare, inscrite dans des propositions formelles aussi audacieuses qu'inégales (tous les ralentis ne sont pas géniaux, toutes les situations ne sont pas passionnantes), qui dévoilent un cinéma de situations s'intéressant aux différents régimes d'images et à l'écriture d'un texte mis en valeur par une langue vivante. Car les personnages du cinéma de Dolan ont besoin de s'exprimer et de se faire entendre, de bouger et de vibrer, tout comme le film ne cesse d'être en mouvement, d'expérimenter et de foncer. "J'ai tué ma mère" n'a pas encore l'époustouflante maîtrise de "Tom à la ferme" ou de "Mommy", mais il transmet déjà une énergie et une sincérité qui ne peuvent laisser indifférent et qui passent essentiellement par le talent de ses acteurs (Xavier Dolan et Anne Dorval magnifique; Suzanne Clément immense), preuve qu'un cinéma qui incessamment dit "Je" peut aussi être partageur.
Magnifique ! C'est le mot qui me restait après avoir visionné le premier film de Xavier Dolan. . Tout à prendre et rien à jeter, les plans sont magnifiques et travaillés comme la scène du jeter de peinture ou encore cette scène de "course poursuite" entre Anne Dorval et Xavier Dolan dans la forêt automnale. Les séquences confessions sont également superbes. La réalisation est splendide par ses plans, ses jeux de lumières, sa mise en scène... Le scénario est très bien construit et permet aisément aux spectateurs de s'identifier dans le personnage d'Hubert à un moment ou un autre. Le casting est bluffant, Anne Dorval nous prouve son talent déjà bien connu par les spectateurs canadiens. Xavier Dolan nous prouve son jeu d'acteur en plus de celui de réalisateur et de scénariste. J'ai vraiment été bluffée, j'avais déjà eu un coups de cœur pour le réalisateur en découvrant Mommy, ici il ne fait que se confirmer et on ne peut qu'être accro au duo formé par Xavier Dolan et Anne Dorval. Bien entendu, le reste du casting est également à la hauteur et je les ai tous découvert ici. Vous devez absolument découvrir ce film empreint d'une certaine poésie dans les images. De mon côté, cela se confirme je dois absolument découvrir la filmographie du réalisateur et ainsi connaître les autres aspects sociaux et sociétales qu'il a pu mettre en scène.
Premier long-métrage du très doué Xavier Dolan, tourné à l'âge de 19 ans, J'ai tué ma mère impressionne par sa maturité, son intelligence et la virtuosité de sa mise en scène. Cette histoire de rapports orageux entre une mère et son fils – à la fois déchirante et très drôle – aborde avec finesse, tendresse et sensibilité de nombreuses thématiques telles que la famille, l'enfance perdue, l'adolescence, l'incapacité à exprimer ses sentiments, la création, la liberté, le besoin d'émancipation... Le Quebécois réalisait ainsi dès 2009 un coup de maître, effectuant (sans préavis) une entrée fracassante dans la cour des grands.
J'ai commencé par le prétentieux, surjoué "Mummy". Et je viens enfin de découvrir le sensible "J'ai tué ma mère".
Même thème, mais traité avec beaucoup plus de finesse, de sincérité.
Même thème, mais traité avec beaucoup plus de finesse, de sincérité.
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