Derniers Avis : J'ai tué ma mère - Page 18

Non mais ça va pas la tête ? Comment les critiques ont pu à ce point tomber dans le panneau de ce film aux allures d'un mauvais court-métrage sans fin ? Alors oui, il à 20 ans ( et alors ? ) , il aime " In the mood for love " et se permet de s'en inspirer, il cadre son film de manière qu'on pourrait croire originale mais sans aucune inventivité et surtout sans aucun rapport avec ses propos, ses émotions. Les relations fils/mère sont tellement poussifs que complètement artificiels .. enfin bref, rien ne fonctionne. Ce n'est pas par ce qu'on cherche à réaliser différemment des autres, que l'ont fait forcement un bon film !

Quel film ! On frôle le chef d'oeuvre !
Sans aucun doute l'un des meilleurs films sur le mal-être et la crise d'ado... Xavier Nolan prometteur en tant que cinéaste s'en sort aussi devant la caméra accompagné par une exceptionnelle Anne Dorval. D'abord une bonne mise en scène qui fixe les regards et souligne le positionnement des corps. Le montage intelligent passant avec habileté entre scène "directe" en couleur et la confession en NB. Le film est lourd, psychologiquement violent, avec une tension constante... Mais cette tension repose trop sur des dialogues tout aussi violent assènés comme des coups de poing cependant les hurlements et cris systématiques agacent parfois. De temps en temps on pense à un documentaire libérateur d'un ado qui veut s'émanciper du lien maternelle. Le film reste fort, juste et particulièrement intelligent... Le soucis est aussi que le gamin est surtout un branleur pourri gâté qui mériterait des paires de claques qui lui ont apparemment manqué !... Très énervant et gâche un peu le propos de l'ensemble. Cependant il est clair que c'est un film impressionnant de maitrise et qu'on attends qu'une chose le prochain film du jeune Xavier Nolan.

Je ne comprends pas tout ce bazar autour de ce film qui n'a vraiment rien d'exceptionnel... il y a des séquences copiées à droite et à gauche (Hong Kar Way, Gus Van Sant, Derek Jarman etc), ça ne tourne qu'autour d'une idée et au bout de 15 minutes on a très bien compris la relation amour-haine qui lie mère et fils (sans en comprendre les vraies motivations) mais ça ne va pas avancer jusqu'à la fin du film... le garçonnet a juste l'air d'un enfant gaté un peu chiant et on sait vraiment pas comment la mère arrive à le supporter et à ne pas l'engueuler plus souvent et l'envoyer dans un bidonville africain faire de l'humanitaire...

Plongez dans l'univers de l'amour vache qui régit les relations mère-fils... mauvaise foi, personnages aux prises avec des émotions débordantes, résistance, amour tout court... essai transformé pour un tout jeune réal dont on pourrait croire qu'il a encore du lait au nez.. mais en fait non. Il est juste précoce ce petit gars. Souhaitons que sa mère lui pardonne ! Immersion garantie, on attends la suite, si possible dans un autre registre svp... signé : une maman de 2 gars qui espère survivre à ça.

Superbe film qui ne peut pas laisser indifférent

Un sujet passionnant s'il en est, et très fédérateur - tout ado doit "tuer" sa mère quelque part, pour se construire. Mais le jeune "prodige" québécois en fait un traitement bien décevant : nombriliste sur le fond, hystérique sur la forme. Pour autant il a effectivement des dispositions pour l'expression cinématographique - quelques idées de mise en images intéressantes. Un talent balbutiant donc, et beaucoup de progrés à espérer pour un prochain film.

Réalisation, jeu des acteurs, scénario, originalité, rien ne manque à ca film. Véritable chef de d'oeuvre, il retrace avec exactitude les sentiments de ce jeune homme qui se contruit à travers l'opposition maternelle. A travers une certaine transgression sociale, sexuelle, artistique et littéraire, Xavier Dolan signe ici un premier long métrage marquant pour le spectateur, qui peut se replonger soit avec nostalgie, ou alors revivre certains épisodes de sa vie actuelle avec ambivalence.

Film adolescent qui ne mérite pas qu'on s'y arrête plus d'une seconde : hypernarcissique, poseur, maniéré, profondément antipathique. Non, non, passez votre chemin.

Cannes l'a nommé 'Révélation' . Pourtant on ne voit pas vraiment ce jeune artiste (19 ans) aller vraiment plus loin, pousser plus la forme ainsi que le fond dans une future carrière qui semble déjà finie. Cela n'est pas un reproche, ni à lui ni à ce premier film, d'un excellent niveau, mais tout simplement parce qu'à la figure de Xavier Dolan, on voit une gêne de cinéma à travers ce désir de filmer. A part filmer sa vie, sa douleur, faire du cinéma une catharsis magistrale, on y voit que l'oeuvre ultra-aboutie d'un cinéaste si mûr qu'il est déjà enfermé à n'être qu'une promesse non construite, chez laquelle le cinéma n'est ni un dialogue partagé mais un dialogue bienfaiteur pour soi-même. "J'ai tué ma mère", film original et fort sur thème chiant et éculé, réussit la prouesse d'être placé dans un univers lié à l'inconscient, une représentation kitsch ou dramatique des faits, et d'être en même temps un film de mise en scène extrêmement agile. Il manque certes l'émotion, fatalement à la lisière des drames vécus par les personnages (qui sont ses drames, et pas les nôtres). Peut-être Xavier Dolan ne sait-il pas faire partager les endurances qu'il décrit, il ne parvient pas à les faire notre ce qui, pour notre confort, nous laisse extérieurs à la tragédie maternelle. Il se créé une distance entre le film et le spectateur qui, tout en créant un rythme lancinant et nuisible, n'entâche en aucun cas le talent tout particulier de son jeune metteur en scène : idées scéniques, inspirations scénaristiques, il se mêle dans ce film-tableau un patchwork de scènes fortes naissant d'un mouvement continu issu de la vague contemporaine de chez Pollock (que Dolan cite justement), ainsi qu'une imagerie underground qui donne au film le profil d'une oeuvre douloureuse dans son simple quotidien peu reluisant. L'ôde à la différence (homosexualité, rejet des normes familiales et des études), comme chez Gus Van Sant et Honoré dont les présences sont plus qu'odorantes, est ici le vecteur de l'a

Génial!

Merci pour ce film intelligent et touchant! Les interprètes de ce très beau film sont excellents.
Xavier Dolan arrive à transcrire ce rapport complexe qui peut exister entre la mère et le fils! Les dialogues sont choisis avec intelligence, on rit et on pleure tellement on est absorbé par le tourbillon émotionnel qui transpire des personnages et de leurs relations. La réalisation est inventive. C'est vraiment un film de qualité. Bravo et merci pour ce chef d'oeuvre... J'espère que ce film rencontrera le succès mérité... Allez-y nombreux...

Alors âgé d’à peine 20 ans, le jeune acteur québécois Xavier Dolan réussit à réunir le budget pour réaliser un long-métrage adapté d’un mémoire autobiographique qu’il a rédigé quelques années plus tôt. Pour revenir sur les troubles de sa relation avec sa mère et sur son coming-out, le jeune homme se donne à jouer son propre rôle tandis que la mère est interprétée par la comédienne Anne Dorval et son petit-ami par François Arnaud, formant un triangle amoureux purement freudien d’une rare intensité. Aujourd’hui que Dolan est mondialement connu, ses fans verront dans son premier film beaucoup de références à sa propre jeunesse (comme son adoration pour Léonardo DiCaprio) mais, plus qu’un travail introspectif écrit avec une subtilité qui fait facilement passer du rire aux larmes, c’est surtout la découverte de la maitrise avec laquelle sont maniés tous ces éléments de mise en scène, que l’on retrouvera bien sûr dans ses films suivants, tels que les témoignages face caméra qui reviendront –maladroitement– dans Les amours imaginaires ou la composition qui isole le héros dans un coin du cadre, qui a assuré de faire de J’ai tué ma mère la révélation d’un jeune prodigue extrêmement prometteur.

Xavier Dolan semble encore avoir 16 ans et en pleine crise, et il nous livre allègrement, sûr de lui (et il peut), une mise en scène frondeuse, stylée, construite, rythmée, inspirée, assumée. Des scènes de disputes explosives et incessantes, qui éclatent violemment, avec la crudité tragi-comique de toute adolescence, sans jamais tomber dans l'hystérie ni même le pathos, et Dieu sait pourtant qu'on les frôle à tout instant ! Rien n'est très tentant des sorties de cette semaine, légère appréhension au moment du choix, de peur d'être témoin d'une séance pénible de nombrilisme vaguement arty, alors comment ne pas être épaté à la découverte de ce personnage émouvant et de son auteur, jeune homme remarquablement doué et prometteur, et de son film personnel et abouti. Il est d’une jeunesse vive et intrépide, créatrice, habile et a du style, alors on l'affuble du vilain qualificatif de "maniériste" ; sa beauté insolente, juvénile, qui se confie facilement à la caméra, ingénue, en trouble quelques uns, qui du coup lâchent du "narcissique" à tout va pour se défendre. Ni maniéré ni charmeur, Hubert Minel est comme ça, tel quel et c'est tout. Personne d’autre ne pouvait l’incarner mieux que l’auteur lui-même. Le reste, ce n'est pas à la critique de cinéma d'en juger.

Xavier Dolan a écrit son scénario à 17 ans, qu'il filmé deux ans plus tard, en s'octroyant le rôle central. Impossible de parler de J'ai tué ma mère sans donner l'âge de son créateur, soit pour s'extasier de la précocité de l'apprenti cinéaste québécois, soit pour excuser ses maladresses. Le film provoque des sentiments ambivalents : d'un côté, un profond agacement devant son maniérisme : ralentis, journal vidéo en noir et blanc, scènes accompagnées (sans raison) par une bande son à la Wong Kar Wai..., de l'autre, une certaine admiration pour son culot à évoquer frontalement un Oedipe large comme le Saint-Laurent avec un narcissisme assumé et artistiquement maîtrisé, nonobstant quelques redondances dans son récit. J'ai tué ma mère appartient en définitive à une race de films plutôt rares : de ceux qui énervent et dérangent sur l'instant, mais qui semblent se terminer trop vite et...laissent une vraie trace dans leur sillage. Après cet essai en grande partie autobiographique, on est curieux de savoir comment Dolan va évoluer. Si ça se trouve, un grand cinéaste est né !

Alors qu’Hubert quitte le char l’amenant au pensionnat, il se retourne vers sa mère et lui crie ces mots : « Qu’est ce que tu ferais si je mourrais aujourd’hui!? »
Observant sa mère d’un regard brûlant, il fait semblant d’attendre une réponse ; et comme le gamin compulsif qu’il est, lui tourne le dos violemment et s’éloigne, avec la sensation d’avoir donné l’estocade à un dragon. Mais le dragon est en plastique, la mère n'a plus rien de sacré pour l'enfant, et cela lui brise le coeur. Dans cette même scène, après un temps, elle répond alors qu’il est déjà loin; « Je mourrais le lendemain... » Cadrée au centre de l’image, ce qui n’est pas une habitude chez Xavier Dolan, elle commence à faire tomber le masque. Plus l’on avance dans ce film et plus cette mère laisse du terrain à la femme qui l’habite, fragile, fatiguée, incohérente, énervée, jusqu’à ce que tout sorte, dans cette autre très belle scène, au téléphone avec le directeur du pensionnat. Finalement que sont les adultes à part de grands enfants ? Que sont nos parents ? Plus des Dieux en tout cas quand on est assez grand.
Il y a aussi ces écritures plaquées sur le champ, totalement irréelles. Xavier Dolan ne se gène pas pour nous les servir sur un plateau, et il a bien raison. Les mots écrits ont une force que le cinéma n’a pas.

Un beau premier film, touchant et drôle avec une jolie bande originale en prime, écrit, réalisé et joué par un grand enfant de 19ans qui a des couilles grosses comme des ballons. respect.