Derniers Avis : Au coeur de l'Océan - Page 9

Un beau film de marin, bien servi par une réalisation maîtrisée, des effets spéciaux efficaces et une interprétation de qualité. Il lui manque peut-être ce petit supplément d'âme qui en fait les grands classiques.

Ma note : 3,5 / 5.
C'est bien, c'est prenant, divertissant.
J'ai été intéressée mais j'ai trouvé qu'on ne voit pas assez le cachalot et c'est dommage.
Les scènes où on le voit ne sont pas nombreuses (il faut déjà attendre une bonne heure avant de le voir).
En tout cas les scènes où il apparaît sont spectaculaires et géniales.
Et la 3D est inutile en dehors des scènes avec le cachalot.

Le début du film est bien, la reconstitution de l'époque est bien faîte, les costumes sont beaux. On assiste à l'embarquement de l'expédition, les conditions de vie en mer sont bien reconstituées.

La deuxième partie du film se tourne vers le film de survie, le problème c'est que le cachalot n'est pas si impressionnant que ça, il est certes menaçant et on ressent bien la menace qu'il constitue pour les hommes, mais vu que le suspense de la première partie du film est fondé là-dessus, sur l'attente de son apparition à l'écran, lorsqu'il apparaît enfin, on est un peu déçu, enfin pour ma part je l'ai été. Les scènes d'attaques de l'animal auraient pu être plus effrayantes. Les effets spéciaux ne sont parfois pas très beaux.

Le suspense est bien présent jusqu'à la fin du film, on se demande "mais comment vont-ils s'en sortir ?". La conclusion est correcte mais fait "trop beau pour être vrai".

Beau film avec de très bon acteurs, mais il manque ce petit plus pour en faire un grand film...l'action est trop brève...la narration coupé par les flashbacks ralentissement trop le film..dommage car la musique est bien présente dans l'action..et l'on sent la touche de Ron Howard..

En toute franchise, je m’attendais à mieux. Car si les apparitions de « Moby Dick » sont des grands moments de cinéma par leur côté jouissif, le récit reste trop classique et n’offre pas de réelles surprises. Il devient même légèrement ennuyant dans son dernier tiers. Il n’empêche que ça reste un bon film à voir au cinéma.

Le film nous propose le (vrai ?) récit de l'aventure de l'Essex... à grand renfort de numérique... De trop nombreuses séquences font double image, dommage ! Un bon film malgré tout, notamment grâce à un scénario solide et à des acteurs convaincants.

Ron Howard, capable du pire (Le Grinch, Da Vinci Code) comme du meilleur (Rush, Apollo 13, Un Homme d'Exception), mais un réalisateur toujours surveillé de près, et quand son adaptation de l'histoire vraie qui a inspiré Moby Dick a commencé à filtrer, beaucoup étaient impatient ET sur la réserve. In The Heart of The Sea est une réussite avec quelques petits défauts. Au top, on a les panorama magnifiques sur l'immense mer, une photographie à tomber, vraiment de très belles images et de très beaux plans, de ce coté, on en a pour notre argent et on en prend plein les mirettes. Les acteurs jouent très bien, tout en nuance et n'en font pas des tonnes, au service du récit et non en quête d'Oscar, on y croit ! Ce n'est pas spectaculaire juste pour faire spectaculaire, il y a beaucoup de retenue, et ça aide beaucoup à l'immersion. MAIS, malheureusement le nouveau film de Ron Howard fait, justement, un peu timide, presque trop poli, même dans les moments les plus difficiles, tombant à un moment dans la mièvrerie et le sentimental un peu trop facile (les acteurs sont juste, il a juste suffit d'un piano et de quelques violons pour m'en faire sortir), ou n'accentuant pas assez le malaise de situations en particulier. Aussi, la seconde partie du récit est un peu à la traîne, alors que la première nous tiens en haleine, pour des raisons évidentes liées au scénario, mais peut-être fallait-il faire d'autres choix de mise en scène. Cette seconde partie semble à la fois trop longue dans notre appréciation, et trop rapide dans sont traitement. Rien de bien grave, on passe quand même un bon moment dans ce film divertissant, à défaut d'être sensationnel !

Un bon film d'aventure pour une période de fêtes . Ni plus, ni moins . Une narration correcte pour un film qui se regarde . Pour autant , images et photos parfois blafarde . Effets numériques et fond d'écran (port ..) pas toujours au top . De nombreuses longueurs ou lenteurs dans la mise en scène ! On a même droit à un pâle pamphlet écologique !

Un bon film sur l'intéressante épopée véridique qui a inspiré le célèbre roman Moby Dick !
L’histoire est satisfaisante et on nous montre bien le redoutable univers des baleiniers dans les années 1800.
Chris Hemsworth est très convaincant comme à son habitude et Benjamin Walker, Cillian Murphy et Tom Holland sont satisfaisants.
Tous les autres acteurs sont corrects et la terrible baleine Moby Dick est très bien élaborée.
Les images sont bonnes et les effets spéciaux sont bien réalisés.
Les décors sont plaisants et les paysages de l'océan sont agréables.
L’environnement de la mer est bien fait et appréciable et le contexte de l’époque est très bien retranscrit.
Les costumes de l'époque sont très convenables et les objets et équipements sont efficaces, le navire Essex est très bien conçu.
L’ambiance est un peu sombre mais plaisante et les musiques sont bien composées.
Les attaques de Moby Dick sont assez spectaculaires et la partie finale est poignante à suivre avec quelques scènes un peu dur.
Il y a de l’émotion et on est touché par les personnages.
La morale sur ce que l'homme fait subir au animaux pour ses besoins est très dénonciatrice et l'aventure est entraînante.
Ron Howard signe donc un film plutôt réussi sur une légende maritime assez connue avec un casting bien choisi dans un esthétisme soigné !

En voyant la bande annonce je m'attendais pas à que ce film me plaise autant. J'ai était agréablement surpris. Des images parfois impressionnantes. Un scénario qui suit bien son cours du début à la fin. La 3D est peut présente c'est bien dommage...Mais ça reste un bon film !

Deux ans après l'excellentissime Rush, Ron Howard retrouve Chris Hemsworth pour cette fois-ci nous raconter l’histoire vraie derrière le roman Moby Dick de Herman Melville. Le réalisateur n’a pas du trop tergiverser pour y voir une œuvre dans laquelle il pourrait s’épanouir ayant toujours aimé raconter les histoires tellement incroyables qu’elles en dépassent la condition d’homme. Et si en plus ces histoires sont emprunts de la réalité il parvient à être à son meilleur pour livrer un grand moment de cinéma comme il avait pu le faire avec son précédent film ou encore l’admirable Frost/Nixon. Tous les éléments sont donc réunis pour qu’In the Heart of the Sea soit le long métrage ultime du metteur en scène que ce soit en termes d’ambition, d’ampleur mais aussi d’esthétisme. Sauf que le film sera très vite rattrapé par ces nombreux défauts, et même si il est loin du naufrage, il ne sera pas aussi satisfaisant que ses mirobolantes promesses. La faute reviendra principalement aux lourdeurs du scénario qui va se jouer en deux temps. Premièrement, on sera face à une œuvre quasiment biblique, qui montre le combat de l’infiniment petit, à savoir l’Homme, face à l’immensément grand, la nature. Le récit prend donc très vite des contours écologiques qui sont indéniablement louables, permettant de montrer les différentes facettes de la chasse à la baleine, ici à la fois un sport euphorisant qui rapproche, une quête de domination de l’homme sur la nature et aussi un acte barbare et cruel qui se doit d’être puni. Alors que les deux premiers thèmes sont plutôt traités avec discrétion et intelligence et viennent habilement faire écho au troisième, ce dernier devient très vite pompeux dans sa manière d’être appuyé que ce soit par la mise en scène ou l’écriture, ces aspects du récit vont simplifier les choses par la providence divine et ont tendance à agacer. Ensuite le récit sera aussi profondément ancré dans la rivalité humaine, ici symbolisé à travers deux hommes, le capitaine et son second, faisant d’In the Heart of the Sea, une suite spirituelle à Rush, la rivalité et les méthodes divergentes entre les deux hommes rappellent instantanément ce qui faisait le cœur de la relation entre Lauda et Hunt dans son précédent film. Cela forme une continuité appréciable dans la filmographie du réalisateur qui poursuit ses thématiques avec l’aide du scénariste Peter Morgan avec qui il avait collaboré sur son dernier film ainsi que sur son Frost/Nixon. Ici cette dualité entre les deux hommes est clairement l’aspect le plus intéressant du récit mais aussi le moins exploité. On vit l’histoire à travers le témoignage d’un jeune mousse de l’équipage de l'époque qui conte son aventure à Herman Melville qui travaille alors sur l’écriture de son Moby Dick. Ce choix de narration devient très vite un autre gros problème du scénario car il alterne de manière régulière entre les scènes avec l’équipage du Essex dans le « passé » et les scènes de conversations entre l’écrivain et le dernier rescapé dans le « présent », venant à plusieurs reprises casser le rythme de l’aventure. Préférant s’intéresser à la chasse de baleine et faisant du naufrage son point d’orgue, sans pour autant accorder trop d’importance au combat contre le cachalot blanc qui est finalement anecdotique et expédié. Le film va quelque peu négliger la période de survie de l’équipage, se servant de sa structure narrative pour faire de nombreuses ellipses et passer sous silence la noirceur et les aspects les plus anxiogènes de cette histoire. Ce qui aurait dû être le cœur de l’œuvre n’est en fait qu’un post-scriptum en bas de page, toute la dimension psychologique est quasiment oubliée au profit de l’efficacité et de l’accessibilité de l’ensemble pour un vaste public. On est donc en face d’un récit exaltant mais désincarné qui ne suscite jamais l’effroi et le vertige qu’il aurait dû susciter. De plus toute les scènes avec l’écrivain sont maladroitement écrites et peinent à convaincre notamment dans la manière d’ajouter la femme du rescapé dans le récit, qui semble forcée et grossière offrant quelques passages assez agaçants. Tout ça reste quand même contrebalancé par les scènes dans le « passé » qui malgré un sentiment de survol par moments, se montrent efficaces et solidement écrites que ce soit dans les dialogues ou les relations entre les personnages qui arrivent à convaincre et à impliquer le spectateur en seulement quelques instants. Le casting est pour beaucoup dans l’attachement que l’on peut avoir avec les personnages, tous font un travail incroyable et sont suffisamment connus pour susciter très vite la sympathie. Chris Hemsworth est encore une fois excellent et plein de charisme dans un rôle qu’il maîtrise à la perfection mais ici c’est vraiment le jeune Tom Holland qui impressionne. S’apprêtant d’ailleurs à rejoindre Hemsworth chez les super-héros Marvel, il prouve ici que c’est un acteur sur qui on pourra compter et qui fait preuve d’une densité de jeu assez incroyable, il est très bon dans chacune des facettes de son personnage. On notera aussi un Brendan Gleeson toujours aussi juste malgré des scènes bancales donnant la réplique à un très bon Ben Whishaw, sans oublier Cillian Murphy dans un rôle assez discret mais qui impressionne toujours autant par l’intensité de son jeu. Le seul et unique bémol viendra peut-être de Benjamin Walker qui a tendance à en faire un peu trop dans son prestation de capitaine acariâtre. La mise en scène de Ron Howard, malgré quelques effets un peu trop appuyés, est fabuleuse et d’une densité folle. Arrivant à attirer l’œil de manière habile sur les détails les plus importants permettant de créer une œuvre à la symbolique bien pensée et subtile. Il utilise différentes focales pour accentuer l’aspect irréel voire cauchemardesque de son récit faisant de l’ensemble quelque chose de visuellement exaltant, jouant sur les plongées et contre-plongées pour accentuer la lutte entre l’homme et la nature, utilisant habilement la profondeur de champs et les échelles de grandeur arrivant à nous faire ressentir un sentiment de d’étouffement au milieu de ses grandes étendues d’eau et de vide. La mise en scène est donc appliquée et possède de nombreuses idées virtuoses même si elle n’est pas techniquement parfaite. Certains fonds verts sont visibles gâchant parfois certains effets de gigantisme et le montage donne à l’ensemble un rythme en dents de scie, certaines longueurs se font trop ressentir. La photographie est saturée, donnant un effet jaunâtre et maladif à l’oeuvre et est étonnamment efficace s’accordant à merveille avec le récit et permet quelques plans sublimes, étant aussi accompagné d’un score musical inspiré et accrocheur. In the Heart of the Sea est un film réussi mais indéniablement décevant quand à ses belles promesses, sur le papier tout était réunis pour en faire une oeuvre forte, primitive et marquante. Au final on est face à un bon divertissement, efficace et visuellement superbe mais souvent lourd et approximatif. Devant être l’apothéose de la collaboration entre Peter Morgan et Ron Howard, on est plus face au plus faible opus de leur trilogie malgré de sublimes et fulgurantes visions de cinéma. Le spectacle est cependant hautement regardable et recommandable par ce casting qui incarne magistralement ce récit malgré tout solide et superbement emballé par la mise en scène d’Howard.

J'avais un peu peur pour ce film. Je n'avais vu que les affiches et je trouvais très beau ces tons bleus-verts-turquoise et puis j'adore les histoires de marins mais quand j'ai vu que c'était une adaptation en rapport avec Moby Dick j'ai commencé à avoir peur. Déjà parce que Moby Dick même si je ne l'ai jamais lu c'est une histoire qui me hante depuis que je suis gamin et d'autre part parce que ce n'est pas une adaptation du bouquin de Melville mais de l'histoire vraie qui l'a inspiré. Tout en sachant que le film allait forcément regorger d'imagerie numérique et que je déteste ça et que Ron Howard a une filmographie en dents de scie. Et pourtant malgré que je me disais "mouais ça va pas le faire, il va se casser les dents" j'avais vraiment envie qu'il dépote tout avec ce film. Alors non il ne dépote pas tout. Mais quand même c'est globalement une réussite. Disons que le film a pas mal de points forts mais qu'il est toujours entaché par différents détails. Bon j'ai adoré les couleurs, la photographie même si on a ce filtre qui donne une texture dégueulasse à l'image comme si c'était tout lissé, plastique avec un éclairage artificiel, sans qu'on tombe dans le kitsch d'un Hobbit ou HP6 mais ça reste bien dégueux. Et puis les cadrages sont très inventifs et dynamisent vraiment bien tout ce qui se passe à l'écran, je pourrais en cité au moins une trentaine qui m'ont vraiment marqué sans parlé du montage qui arrive très bien à créer une dynamique entre eux même si j'ai été assez déçu que le film ne soit pas plus posé. Je pense entre autre aux plans larges qui font pas mal penser aux marines de Turner (et dieu sait que j'aime ce peintre) mais le montage ne prend pas son temps, alors qu'on aimerait voir ces plans magnifiques quelques secondes de plus. La mise-en-scène quant à elle fait très bien son boulot, dynamise les scènes d'action comme il faut en créant une tension bien palpable te faisant vraiment comprendre la puissance de la nature (et ça c'est beau, parce que c'est aussi ça Moby Dick). Mes plus gros reproches viennent donc au scénario que je trouve très aseptisé, qui accumule les poncifs hollywoodien avec un troisième acte chiant et lourd où le point culminant de l'intrigue arrive comme un cheveux sur la soupe. Sinon même si je partais moyennement convaincu par des personnages caricaturaux comme le capitaine j'ai beaucoup aimé son évolution (un pirate dans l'âme en somme) et une scène de tempête un peu mollassonne mais très vite rattrapée par une tension palpable dès qu'on rencontre les baleines. Et puis il y a ce vieux dans sa bicoque toute sombre avec ces bouteilles qui pendent au plafond, c'est très beau. Il y a une réelle poésie qui se dégage de ce film, c'est celle de l'esprit marin, sans parler de la grandeur de la mer parfaitement présentée, on a ce conflit avec la nature, l'homme pris par son hybris qui vient se faire décalquer par un cachalot géant, c'est beau. Donc malgré son sous-texte écolo qui devient beaucoup trop évident avec l'ouverture sur le pétrole (quand je vous dit que c'est mal écrit), on a un réel divertissement bien gaulé avec du panache et ses moments de bravoure, dommage que quelques écueils viennent ternir le tableau, mais bon je n'avais qu'à pas trop en demander.

Loin du film oscarisable que l’on attendait, Au Coeur de l’Océan reste une très belle aventure qui manque parfois de souffle.

Un film digne d'un bon divertissement avec de superbes effets spéciaux concernant la fameuse baleine « Moby Dick ». L'histoire est assez entraînante et se divise en deux parties, d'une part la chasse à la baleine, d'autre part la survie des personnages. Cependant, l'histoire contient toujours les mêmes clichés et stéréotypes que l'on voit partout et qui commencent sérieusement à agacer. J'y suis allée surtout pour ces effets : le visuel, la mer, la baleine, la destruction du bateau... et j'ai été servie, mais côté émotion il ne faut pas s'y attarder.
Un film sympa.

Un bon film qui nous amène a visité le monde des baleiniers de la fin du XIX siècle. Agréable à regarder, avec de belles images.