Derniers Avis : Les Cadavres ne portent pas de costard - Page 2

Partant du concept assez original de réutiliser des images issues de classiques du film noir pour rendre hommage à ce genre caractéristique de l’âge d’or hollywoodien, Carl Reiner et son compère Steve Martin se sont, comme à leur habitude, amusé à en parodier les codes. Si le détournement outrancier des stéréotypes et l’humour loufoque qui se dégage des dialogues en fait une comédie assez délirante, le scénario complétement absurde va complétement s’avérer obsolète au point que le spectateur va rapidement décrocher de l’enquête elle-même. Ce ne sont en fait que les cinéphiles et les amateurs des vieux chefs d’œuvre du cinéma américains qui sauront pleinement apprécier la réussite de cet impressionnant travail de montage ingénieux qui leur rend intelligemment un bel hommage.

Très bel hommage aux films des années 40-50. Vraiment comique et très distrayant. Ils ont fait un beau travail au niveau de la reconstitution des nombreuses oeuvres cinématographiques auxquelles ils prêtent hommage. Bon film, en particulier pour les admirateurs du grand Hollywood de l'époque!

Steve Martin a souvent eu de bonnes idées. Lui et son compère Carl Reiner ont eu quelques collaborations restées dans l’histoire de la comédie américaine, comme The Jerk.

Avec ce Dead Men Don’t Wear Plaid, ils tentent une chose assez rare : interagir avec d’autres films Noirs de l’époque d’or du genre afin de construire une histoire cohérente (à peu près) et un décalage pour faire sourire son spectateur. L’idée, en soi, est très intéressante, très intelligente et franchement bien exécutée, avec une histoire qui tient la route, des effets spéciaux ahurissants, que ce soit sur le son (qui ne trahit presque jamais la différence d’époque des prises de vues) ou sur l’image, nette et une utilisation avec parcimonie de ce système. Malheureusement, elle entrave les capacités comiques de Steve Martin, qui ne peut totalement laisser libre cours à son génie, mais qui prouve quand même que c’est un excellent acteur de composition. En revanche, le scénario de Carl Reiner, lui, ne se refuse pas grand-chose et prend bien trop son temps dans la deuxième partie du film, qui tourne franchement en rond.

Dead Men Don’t Wear Plaid est un film très sympathique et amusant, quoique franchement trop long et qui peine à exister au-delà de son idée initiale. C’est assez ennuyeux.

Créatif! il fallait bien y penser. L'intrigue ne sert que de prétexte pour utiliser les extraits d'autres films noirs des années 40-50. Sinon c'est un travail léché et le rendu est plutôt bluffant malgré quelques faux raccords.

C'est une comédie, qui prend comme prétexte une enquête de détective privé pour faire un pastiche des films noirs américains des années 30-40, en insérant dans l'histoire des séquences de ces films noirs avec des acteurs très connus (Bogart, Douglas, Lancaster, Vincent Price, Barbara Stanwick etc.) C'est amusant au début, mais comme le scénario est malgré tout assez faible, et qu'il n'y a pas beaucoup d'action, une certaine monotonie s'installe. Quelques belles séquences, trop courtes, nous montrent un langage cinématographique maîtrisé, mais c'est trop peu. Dommage.

L'idée était de se servir d'extraits de film des années 1940 afin que les vedettes des films en question (Bogart, Douglas, Lancaster, Laughton, Ava Garder, Veronika Lake, Ingrid Bergman, Lana Turner, Joan Crawford... ) puisse donner la réplique à Steve Martin. Les reste est un pastiche des films noirs où défilent volontairement tous les poncifs du genre en mode gags (et il y en a de très bons). Rachel Ward qui a le premier rôle féminin est splendide. On notera quelques répliques cultes ainsi que deux séquences ou Steve Martin est travesti. Une curiosité de cinéphile et un bon moment de cinéma.

Un film de Carl Reiner sortie en 1982. ♥ ♥ ♥ ♥

Attention belle surprise !!!

Voici un bel hommage au cinéma en noir et blanc, un film particulier avec une idée aussi géniale, qu'elle est étonnante. C'est un film avec beaucoup de qualités dommage, que je ne suis pas plus ouvert à ce genre d'humour.

Juliet Forrest est là la recherche de son père, elle fait appel à Rigby Deardon, un privé. Il a pour seul indice une liste de noms sur laquelle il y a précisé "Les amis de Carlotta" ...

Carl Reiner rends avec ce film est un excellent hommage au cinéma noir américains des années quarante, cinquante et ses acteurs qui en ont fait la réputation. Son film est une petite perle dans plusieurs de ses aspects. Le scénario est très bon même si l'histoire est absurde, d'ailleurs c'est un parti pris de jouer l'absurdité, mais il est basé sur une idée des plus excellentes. Il s'ouvre comme une comédie policière plutôt basique et des les premières dix minutes ont découvrent autres choses. Moi j'ai trouvé ça génial, car son hommage est aussi bien sérieux et parodique à la fois. Le réalisateur réussit a reconstitué l'ambiance des films l'époque tout en s'en moquant gentiment.
Ce qui s'annonçait comme un film simple, devient une belle surprise, le réalisateur y incruste, grâce à un astucieux montage dans son intrigue et par conséquent son film, des images de rushs et de films de l'âge d'or hollywoodiens. On peut donc y voir ainsi Steve Martin donner la réplique à Humphrey Bogart, Burt Lancaster, Ava Gardner, Cary Grant, Ingrid Bergman, Lana Turner, Vincent Price, Joan Crawford et bien d'autres encore.
C'est vrai que quand on découvre le film aujourd'hui, il a vieilli et le montage est peut-être sur certaine scène un peu grossier, mais si l'on replace le film dans son époque, il est sorti en 1982, c'est quand même rudement bien fait. Et même si c'est voyant plusieurs fois tout au long du film, je trouve que ça lui donne un joli caché et beaucoup de charme. Les extraits des films sont rudement bien placés, très bien ancrés dans l'histoire et il y a un beau souci du détail sur les décors qui rejoignent parfaitement les films faits trente plutôt.
En fait le seul défaut que je lui trouve est ce côté absurde, j'ai trouvé l'humour souvent lourd, vraiment pas drôle du tout, en même temps j'ai toujours beaucoup de mal avec ce genre d'humour, mais bon je savais à peu près ou je mentais les pieds.
Steve Martin nous offre là un grand numéro, je ne suis pas réceptif au son humour, mais je sais reconnaître quand c'est bon et le comique s'en donne à fond et ça ce ressent à l'image. Rachel Ward, est une belle découverte, l'actrice a le charme des vieilles actrices de l'époque du film et en plus elle est très talentueuse.

C'est un film surprenant, c'est un film qui parle du passé du cinéma, le montre comme un art indémodable, qui rend hommage aux acteurs et actrices de cette époque. Un film qui ne manque pas d'originalité et de culot. C'est un film à voir pour tout cinéphile averti, car même si je n'ai pas aimé l'humour ça reste quand même jouissif.

La bande annonce :

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19439844&cfilm=144.html

C'est une parodie de film noir à l'intrigue incompréhensible, saupoudrée d'un humour débile ou absurde, à la façon de Mel Brooks ou des ZAZ (Y a-t-il un pilote...). Mais c'est aussi, et surtout, un film-concept truffé d'extraits d'autres oeuvres qui viennent s'insérer directement dans l'histoire. Cela donne un patchwork original, agrémenté d'un petit quiz pour cinéphiles, puisque l'on peut s'amuser à reconnaître les films d'où sont issus les extraits... Un drôle d'hommage !

A ranger à côté d'OSS 117 et de L'homme aux deux cerveaux. Une merveille de comédie doublée d'un hommage magnifique aux films noirs. Un petit miracle qu'on aurait tort d'oublier dans les recoins du cinéma...

Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Burt Lancaster, Cary Grant, Ingrid Bergman, Veronica Lake, Bette Davis et Lana Turner, tous dans un seul film? Oui, c'est possible, et en plus avec un bon nombre d'autres stars du cinéma hollywoodien des années 1940/50. Le metteur en scène Carl Reiner et son coauteur et acteur principal Steve Martin ont fait un film qui se trouve être à la fois d'un comique extravagant et un hommage affectueux aux classiques du film noir. L'histoire est pleine d'allusions au cinéma classique hollywoodien, comme par exemple Private Eye, le détective privé – un vrai dur – que l'on connaît des diverses adaptations cinématographiques de Raymond Chandler, et qui commente l'action complexe en voix off. Il y a aussi son nom, Rigby Reardon, un mélange des noms de personnages des « Tueurs » et « L'Ile au complot ». Et puis l'explication délurée de Rachel Ward sur la façon de téléphoner, qui fait allusion au fameux « You know how to whistle, don't you... » de Lauren Bacall dans « Le port de l'angoisse ».
Ce sont les extraits de dix-huit films hollywoodiens célèbres qui font des « Cadavres ne portent pas de costardé un jeu de devinettes enchanteur et plein de clin d'oeil. L'histoire étrange autour de Rigby Reardon constitue le lien qui relie ces extraits les uns aux autres, un lien pour le moins indirect: le scénario de Reiner, Martin et George Gipe qoit faire parfois des détours assez extravagants pour créer l'articulation entre l'extrait et l'action présente. Le tête-à-tête entre Steve Martin et Ingrid Bergman, tiré des « Enchaînés » d'Hitchcock, est relativement facile – avec un dialogue détourné comme il se doit et filmé avec des plans fixes. Il paraît plus difficile d'inclure Ray Milland lorsqu'il sort un billet du couvercle d'un sucrier dans « Le Poison » de Wilder pour le donner à Martin. C'est enfin le petit bijou d'ingéniosité de la scène dans laquelle Martin déguisé en femme va voir James Cagney, qui est emprisonné, dans « L'Enfer est à lui » de Walsh.
Mais les trésors d'idées du scénario ne seraient rien sans la virtuosité avec laquelle les nouvelles images sont créées de façon à s'harmoniser avec les anciennes. Le cameraman Michael Chapman conçoit des prises de vues fantastiques en noir et blanc, dont l'éclairage et le contraste se mêlent presque parfaitement aux images historiques, et c'est avec une grande ingéniosité que le monteur Bud Molin réunit les deux éléments. De plus, Carl Reiner réussit à travailler avec deux célébrités d'Hollywood qui étaient déjà en activité à l'époque du film noir: le compositeur Miklos Rozsa et la costumière Edith Head. Miklos Rosza compose une bande sonore fortement accentuée, à l'ancienne mode. Quant à la légende vivante aux huit oscars, Edith Head, elle crée une magnifique garde-robe dans le style des années 1940.

Un film vraiment excellent, et une idée géniale plutôt bien exploitée.

Sans doute un des films qui ont inspiré "La Classe américaine" de Michel Hazanavicius et Dominique Mezerette qui sortira plus de dix ans après.

C'est vraiment réussit surtout avec les moyens de l'époque, un classique par son originalité qui devrait avoir sa place chez tout les cinéphiles (avec de l'humour bien-sur) :p

L'idée de base est phénoménale:rendre hommage aux films noirs des années 40 et à ses acteurs,grâce à un astucieux montage,qui permet de mettre face à face Humphrey Gogart et...Steve Martin.Cela fonctionne grâce à un réagencement minutieux des décors d'antan,et à une maîtrise consommée du champ/contrechamp."Les cadavres ne portent pas de costard"(1982)est donc un pastiche assumé,mais qui ne repose que sur cette unique idée.Le scénario ne rend vraiment pas justice au genre,même s'il en respecte les codes(femme fatale,héros ténébreux,trahisons et séductions)et la construction.Le ton général verse toutefois toutefois dans le loufoque total,et Steve Martin en profite pour éxécuter toute une flopée de gags en roue libre.Certains très inventifs,d'autres à côté de la plaque.Dans l'ensemble,tout ceci est superficiel et à usage unique.Bien sûr,le plaisir de voir Bogie,Bette Davis,Burt Lancaster,Ingrid Bergman ou Fred Mac Murray,peut justifier la vision du film de Carl Reiner,qui part tout de même d'une bonne intention.

Une parodie des films policiers Holywoodien de l'époque ou on prend plaisir à voir Steve Martin donner la réplique à Cary grant, Bogart et bien d'autres stars de l'époque.

Les extraits des vieux film sont assez bien ajustés aux scènes plus récentes tournés par Carl Reiner.

Sans véritable scénario le film s'appuie surtout sur toutes ces images d'archives.

Plutôt amusant à défaut d'être véritablement drôle.

Super drôle et pas mal fait compte tenue des moyens techniques de l'époque. On différencie bien les images d'époque grâce au grain du film qui était moins fin. ça fait aussi le charme de ce film hommage bien joué en plus.

Le contraste est cruel entre les séquences du film et celles empruntées aux vieux films autant pour le réalisateur que pour ses acteurs. Il fallait partir se quelque chose de vraiment délirant, s'abstenir, ou prendre des cours du soir, mais là c'est trop bidon.