Ca se laisse regarder mais ce film est sans grand intéret. Les acteurs sont justes, on passe d'un tableau a l'autre de facon assez plaisante mais on n'est pas surpris.
Woody Allen a une nouvelle fois réalisé une comédie anglaise franchement drôle. Si on pouvait être un peu effrayé avec la bande-annonce, par la multiplication des personnages et des histoires de chacun, ce n'était finalement pas fondé. Ces histoire s'entrecroisent à merveille, on ne perd pas le fil et on parvient à suivre les aventures de chacun. Plusieurs scènes sont vraiment drôles. Objectif atteint, donc, pour Woody Allen.
Ce Woody Allen ne creuse pas assez ses personnages. Néanmoins, c'est un film qui se regarde très facilement; il glisse tout seul, on passe un bon moment. On en ressort agréablement surpris.
Juste la moyenne pour ce Woody Allen moyen. Le déroulement du film est intéressant, mais l'on se demande où le réalisateur veut nous emmené, résultat, nulle part.
L’air européen avait jusqu’à présent inspiré Allen en bien… Mais là, il commence à faillir voire à carrément régresser : la voix off est pire que dans ‘Vicky Cristina Barcelona’ alors qu’on pensait cela impensable; on est loin de la maîtrise et de la noblesse de ‘Match Point’; on se sent engoncé dans les décors. En gros, le film manque vraiment de carrure et Woody Allen n’a pas vu assez grand mais peut-être que son emploi du temps chargé y est pour quelque chose. Par contre, quelle complexité dans les personnages ! Evidemment, les liens peuvent paraître simples puisque tout devrait tourner autour de Sally mais en réalité les connexions se développent et le cercle de connaissances au départ petit va devenir très grand. Sally (Naomi Watts, merveilleuse et pétillante, inspiration de Lynch et coup d’éclat de ‘Les Promesses de l’ombre’) et Roy (Josh Brolin, le rôle de l’écrivain raté ne lui va pas) sont mariés avec l’amour pour seul intérêt mais tombent inévitablement dans les problèmes financiers après le refus de publication du roman de Roy. C’est la mère de Sally, Helena (Gemma Jones), qui subventionne le couple mais là aussi, celle-ci a quelques problèmes suite à sa rupture avec son mari Alfie (Anthony Hopkins. Pour y remédier, elle voit Cristal, une voyante à l’origine (entre autres) d’un litige entre Roy et sa belle-mère. Antonio Banderas n’est pas tellement convaincant (Jackman dans ‘Scoop’ le serait plus même si le registre est différent), il joue un propriétaire d’une galerie d’art ayant plus réussi dans le cadre professionnel que personnel –il conduit tout de même une Audi R8. Par déduction, son look serait inspiré de celui de George Clooney dans ‘Une nuit en Enfer’ (la folie en moins) à l’époque où il sortait de la série ‘Urgences’. Freida Pinto, la nouvelle muse de Woody Allen, est mise en valeur beaucoup plus subtilement que dans ‘Slumdog Millionaire’ (le film qui l’a découvert). Outre un casting trop imposant, on a un choc devant le manque évident de rythme et ce n’est pas tant à cause d’une certaine lenteur que d’un vide total dans la personnalité de chacun des intervenants. Comment dire qu’un Woody Allen n’est pas bon alors que son œuvre et son talent sont admirés par tous et à juste titre ? Il faudrait alors nuancer mais là c’est impossible : tout est creux, vide de sens, la passion amoureuse n’est ni montrée ni ressentie, la musique jazz caractéristique ne tranche pas, les acteurs n’y croient pas réellement. Où est passée l’âme du réalisateur qui nous a habitué à tellement mieux ne serait-ce que dans sa période londonienne ? Etant donné qu’avec Allen on ne dépasse quasiment jamais les 1h30, il est difficile de placer toute cette foule en si peu de temps : cela donne des sujets abordés trop rapidement, des scènes de vie trop courtes et l’essentiel est la fin en eau de boudin car le film s’avère totalement bâclé. Retournez un an en arrière voir ‘Whatever Works’ ou bien un an après pour ‘Midnight in Paris’.
Woody Allen a son propre style et il s'y accroche comme à une branche au-dessus d'un ravin. Ce film là ne fait pas exception. On a une énième fois le droit à une musique simple et traditionnelle jouée à la guitare, des dialogues longs entre deux personnages à propos de tout et de rien, un cadre qui oscille entre restaurants et plein air (jardins...) et bien sûr un thème récurrent : l'amour. Ici, des couples qui se font, qui se défont parce que certains décident subitement de changer leur vie jugée trop monotone. Donc rien de très spécial. Du vrai Woody Allen. Parfois la magie opère. Parfois ce n'est pas le cas. Comme ici. Trop de longueurs, l'histoire ne tient pas debout, la fin n'est pas claire. Et malgré le casting prometteur, la sauce ne prend pas ou très peu. Oubliez donc tout cela...
Hop, dernier film (sauf triste oubliage) vu au ciné et sans critique. Donc hop, corrigeons ça de suite. Et ce film, c'est donc Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu.
C'est certainement pas le plus chiant des Woody Allen que j'ai pu voir, mais c'était loin d'être passionnant. Cette histoire de coeur à l'avantage d'un casting de qualité avec Naomi Watts et Josh Brolin en tête. En même temps, c'est toujours le cas maintenant avec les films de Woody Allen. Du coup, en terme de jeu d'acteur, il n'y a rien à redire. En terme d'histoire, c'est pareil, le tout est une machine huilée à la perfection. Les situations sont toutes aussi rocambolesques les unes que des autres, les personnages se rencontrent, se déchirent.. Comme dans la vrai vie... hein :p
Malgré le fait qu'il n'y ai aucune critique majeur à dire, je ne reste que moyennement emballé par les Woody Allen. ça ne me dérange pas de les regarder, mais je ne tuerais pas pour y aller (sauf quand il re dirigera Scarlett Bien sûr !) Donc ce sera un petit 3 étoiles. C'est gentil, mignon et c'est totu.
C'est une recette bien connue : c'est la somme de l'existence d'un certains nombre d'individus, on secoue, on mélange et ils se rencontrent au milieu ou à la fin du film. J'ai bien aimé même si ce n'est pas le meilleur Woody Allen. Je n'en retire aucune réflexion personnelle mais cela reste agréable.
Pas un film à voir absolument mais à voir quand même. On retrouve là encore plusieurs histoires d'amour entremêlées les unes dans les autres. L’intérêt du film réside beaucoup dans les caractères des personnages. Et l'évolution des couples est très intéressante à observer.
Ayant vu ce film une fois et l ayant pas aimer, je l ai revisualiser pour me donner un autre avis. Au final les differentes histoires d amour de ce film mon tout simplement envouter. La musique est magnifique, et les acteurs sont genial. Le film en lui meme est drole mais la fin laisse un aspect de film dramatique, c est ce que je trouve geant. Meme si ce film vous rappelera les classiques du realisateur, on passe quend meme un agreable moment.
Rien de très original, c'est dans la continuité de ce que la réalisateur a déjà fait, et c'est là le problème, c'est une synthèse de choses déjà vues chez lui, mais en mieux, ici c'est de la réédition inutile, on se lasse un peu et on n'arrive pas à voir l'intérêt de l'histoire des persos et à s'attacher à ceux ci.
Un bon film de Woody Allen, sur des thèmes et des figures qu'il a pourtant largement défrichés dans ses précédents opus. Les quatre principaux protagonistes sont soumis au même problème (comment changer de vie) et choisissent la même solution (changer de conjoint). Woody Allen n'a jamais été un grand apôtre de la fidélité conjugale, mais c'est peu dire que nos protagonistes paraissent ici faire un mauvais choix. Le film est rondement mené, avec beaucoup d'humour, de rebondissements, on ne s'ennuie pas un instant. Pas le meilleur pour moi, mais un bon W. Allen.
Une comédie aux allures moralistes, reflétant les dangers et l'ironie qui peut surprendre l'être humain qui désire satisfaire sa curiosité où son avarice. Derrière un humour cynique et la critique proposé, le film est bien mené, et est, du début à la fin, efficace, certes, ce n'est pas le meilleur Woody Allen mais l'on passe un bon moment en le visionnant.