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Votre avis sur Le Patient anglais ?
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Toutes les notes
Le Patient anglais est de ces films au charme suranné, parfois trop, qui a la candeur de nous proposer une romance exagérément éthérée pour un film ayant pour toile de fond la Seconde Guerre Mondiale. La réalisation tout en élégance d'Anthony Minghella nous transporte par un souffle, sinon un murmure, dans ces paysages tantôt toscans, tantôt égyptiens. Les scènes de vol offrent le loisir de prendre de la hauteur et de contempler la vastité du désert. Des images qui ne sont pas sans rappeler celles capturées par David Lean dans Lawrence d'Arabie.
C'est sous la forme d'une fable que nous est conté cet amour impossible quasi-shakespearien. Voilà pourquoi le récit – qu'il s'agisse de la narration facile par flash-back ou l'ancrage géopolitique survolé – semble inconsistant. Ce parti pris peut déplaire et donner l'impression que la cruauté de la guerre est occultée au profit du sentimentalisme. C'est peut-être vrai. Toujours est-il que le romanesque opère dans beaucoup de scènes, malgré un appui trop récurrent de la bande originale – réussie tout de même – et des longueurs qui se font ressentir, notamment lorsque l'on s'attarde un peu trop sur l'idylle entre Clifton et Almásy.
C'est sous la forme d'une fable que nous est conté cet amour impossible quasi-shakespearien. Voilà pourquoi le récit – qu'il s'agisse de la narration facile par flash-back ou l'ancrage géopolitique survolé – semble inconsistant. Ce parti pris peut déplaire et donner l'impression que la cruauté de la guerre est occultée au profit du sentimentalisme. C'est peut-être vrai. Toujours est-il que le romanesque opère dans beaucoup de scènes, malgré un appui trop récurrent de la bande originale – réussie tout de même – et des longueurs qui se font ressentir, notamment lorsque l'on s'attarde un peu trop sur l'idylle entre Clifton et Almásy.
Un excellent film, où l'acting, la réalisation et le scénario nous fait ressentir les regrets que nous pouvons avoir.
A voir absolument !
Récompensé aux Golden Globes, BAFTA et Oscars.
A voir absolument !
Récompensé aux Golden Globes, BAFTA et Oscars.
Un drame magnifique, porté par un scénario, des acteurs, et images, tous plus incroyables les uns que les autres !
Que dire de ce film, à part qu il s agit d une merveille du 7 ème art?
Mighella nous offre un superbe film , en évoquant une histoire d amour dans les magnifiques décors qu offre le désert. On pourrait au premier abord s imaginer qu il va s agir d un banal film à l eau de rose mais il n en rien .
Le scénario habillement ficelé à l intelligence de débuter par la moitié de l histoire et alternativement d avancer vers la fin et de remonter le temps. En fait , il nous offre deux films en un chacun ayant ses propres codes et ses propres personnages. Seul cet énigmatique patient anglais est commun au 2 . Mais la encore c est le même personnage et pourtant il est différent amoureux fou prêt à tout dans l un et brûle, infirme , amnésique dans le second.
Juliette Binoche dans son rôle d infirmière canadienne illumine sa partie et mérite son oscar . Mais il reste incompréhensible que Kristin Scott Thomas qui illumine la sienne n est pas reçu les mêmes honneurs, tout comme Ralph Fines qui transcende les deux facettes de ce patient Anglais.
Le film évite les pièges du film à l eau de rose, parvient à ne pas perdre le spectateur dans une histoire tout en flash-back. D ailleurs lors des différents passages dans le temps on ne peut qu être admiratif de la qualité d un montage qui fut lui aussi récompensé.
Le patient anglais est et restera une merveille , un film oscarise à juste titre
Mighella nous offre un superbe film , en évoquant une histoire d amour dans les magnifiques décors qu offre le désert. On pourrait au premier abord s imaginer qu il va s agir d un banal film à l eau de rose mais il n en rien .
Le scénario habillement ficelé à l intelligence de débuter par la moitié de l histoire et alternativement d avancer vers la fin et de remonter le temps. En fait , il nous offre deux films en un chacun ayant ses propres codes et ses propres personnages. Seul cet énigmatique patient anglais est commun au 2 . Mais la encore c est le même personnage et pourtant il est différent amoureux fou prêt à tout dans l un et brûle, infirme , amnésique dans le second.
Juliette Binoche dans son rôle d infirmière canadienne illumine sa partie et mérite son oscar . Mais il reste incompréhensible que Kristin Scott Thomas qui illumine la sienne n est pas reçu les mêmes honneurs, tout comme Ralph Fines qui transcende les deux facettes de ce patient Anglais.
Le film évite les pièges du film à l eau de rose, parvient à ne pas perdre le spectateur dans une histoire tout en flash-back. D ailleurs lors des différents passages dans le temps on ne peut qu être admiratif de la qualité d un montage qui fut lui aussi récompensé.
Le patient anglais est et restera une merveille , un film oscarise à juste titre
Que retenir de ce film? Le personnage principal est antipathique à souhait et ne suscite donc aucune empathie: Ralph Finnes fait une belle performance, mais son personnage étant peu intéressant, nous nous moquons de ses turpitudes.
Beaucoup de choses sont artificielles et nous n'y croyons pas: pourquoi Juliette Binoche décide-t-elle de s'occuper de cet unique patient; le scénariste et le metteur en scène de font rien pour l'expliquer. Cela parait artificiel. Pourquoi la personnalité du personnage de Ralph Fiennes est elle comme cela? Il n'est pas timide, il parait arrogant, il n'est pas expliqué qu'il a un problème avec les femmes, ou qu'il a un problème avec sa sexualité. Les acteurs, le scénariste, le metteur en scène en font des caisses pour susciter de l'émotion et des larmes, mais cela ne marche pas.
Le scénario et l'intrigue aménagent des éléments pour maintenir l'intérêt du spectateur: Willem Dafoe et Naveen Andrews, et de multiples flashbacks, pour étoffer les personnages principaux (respectivement Ralph Fiennes, Juliette Binoche). Mais cela ne l'est rend pas plus attachants.
Et cela dure sur 2h40, mais le film ne parait pas interminable. Étonnant! Il est néanmoins à éviter. Ou alors à voir seulement pour les jolis nus - Kristin Scott Thomas et Juliette Binoche - quel le film nous offre.
Beaucoup de choses sont artificielles et nous n'y croyons pas: pourquoi Juliette Binoche décide-t-elle de s'occuper de cet unique patient; le scénariste et le metteur en scène de font rien pour l'expliquer. Cela parait artificiel. Pourquoi la personnalité du personnage de Ralph Fiennes est elle comme cela? Il n'est pas timide, il parait arrogant, il n'est pas expliqué qu'il a un problème avec les femmes, ou qu'il a un problème avec sa sexualité. Les acteurs, le scénariste, le metteur en scène en font des caisses pour susciter de l'émotion et des larmes, mais cela ne marche pas.
Le scénario et l'intrigue aménagent des éléments pour maintenir l'intérêt du spectateur: Willem Dafoe et Naveen Andrews, et de multiples flashbacks, pour étoffer les personnages principaux (respectivement Ralph Fiennes, Juliette Binoche). Mais cela ne l'est rend pas plus attachants.
Et cela dure sur 2h40, mais le film ne parait pas interminable. Étonnant! Il est néanmoins à éviter. Ou alors à voir seulement pour les jolis nus - Kristin Scott Thomas et Juliette Binoche - quel le film nous offre.
Ma note est provisoire, au moins tant que je n'aurais pas regarder ce film à nouveau. C'est un mélodrame romantique qui oscille entre Casablanca ( histoire d'amour en Afrique du Nord) et Out of Arica ( "je t'aime, mais mon biplan et ma liberté sont essentiels"), c'est beau, bien filmé, belle musique, mais....
Trop de flashbacks empilés, trop de longueur, trop de questions jamais dénouées sur certains personnages, celui de l'infirmière, celui du mutilé, sur le pourquoi ils sont là et pas ailleurs, polluent le plaisir dans l'attente de clarifications qui ne viennent pas toujours
Trop de flashbacks empilés, trop de longueur, trop de questions jamais dénouées sur certains personnages, celui de l'infirmière, celui du mutilé, sur le pourquoi ils sont là et pas ailleurs, polluent le plaisir dans l'attente de clarifications qui ne viennent pas toujours
Chef d'oeuvre romantique de Minghella. Je le revois avec plaisir car il y a tellement d'émotions dans ce film et des superbes prises de vue dans le désert tunisien. Juliette Binoche fait un travail magnifique dans le rôle de l'infirmière canadienne et sa récompense aux oscars est largement méritée.
Supers acteurs, super photo, script méritoire, mais, comment dire, que de chichi, que d'affectation. Autant de moyens, de talents...pour accoucher d'une telle boursouflure vaniteuse. L'auteur avait des ingrédients magnifiques et délicat , il a lié ça à la perfection puis....il a recouvert le tout d'un métre de chantilly en pariant sur l'Oscar.
Comme disait Paulo, "too much, c'est too much".
Je pourrais faire d'ailleurs un copier coller pour critiquer Retour à Cold Mountain.
Le gars ne fait pas des films, il courre les oscars. Les producteurs ne s'y sont pas trompé qui lui ont confié quasi rien après ces deux gachis pompeux.
N'est pas David Lean qui veut... Et on n'est plus en 1960.
L'auteur aurait du rester lui même.
Comme disait Paulo, "too much, c'est too much".
Je pourrais faire d'ailleurs un copier coller pour critiquer Retour à Cold Mountain.
Le gars ne fait pas des films, il courre les oscars. Les producteurs ne s'y sont pas trompé qui lui ont confié quasi rien après ces deux gachis pompeux.
N'est pas David Lean qui veut... Et on n'est plus en 1960.
L'auteur aurait du rester lui même.
Film riche et foissonant, aux images somptueuses, de la Toscane au désert Saharien . On a deux histoires en une, en fait, une histoire d'amour et une histoire de reconstruction dans un monde nouveau alors que la fin de la guerre approche. Le film passe de l'une à l'autre grâce à un savant montage et joue également avec la temporalité. De ce film se dégage la passion et ses tourments, le désert et la présence du sable, la chaleur, la desolation et le renouveau incarné par une Juliette Binoche. Une pluie d'oscar a récompensé ce film d'une grande ampleur
Ti Nou
Avec sa romance prise dans les tourments de l’histoire, ses décors ensablés vertigineux et son amplitude, le film d’Anthony Minghella s’impose comme un bel héritier du cinéma de David Lean. Il retrouve le souffle épique et romantique des grandes fresques hollywoodiennes.
Aurais-je fini par trouver l'épopée romantique parfaite?
Allergique à Juliette Binoche depuis plus ou moins le début de sa carrière (jalousie féminine peut-être?!), j'avais snobé ce film à sa sortie et au cours des 25 dernières années.
J'avais bien entendu vu l'épisode de Seinfeld où Elaine le ringardisait plus certainement que n'importe quelle critique assassine et je fuis les comédies romantiques comme un diabétique, la guimauve.
Bref, il aura fallu les hasards d'une chute pour, qu'immobilisée, je m'attaque à ce que je m'attendais être une pensum.
Eh bien j'avais tort! Je l'ai déjà regardé 5 ou 6 fois en moins d'une semaine, en épuisant méthodiquement les boîtes de mouchoirs à ma disposition.
Mais qu'en dire, sans trahir une intrigue déjà trop connue? Une photo (John Seale) hypnotique, une bande son (Gabriel Yared) d'anthologie, des comédiens époustouflants : Kristin Scott Thomas en tête, élégante, envoûtante, sensible et tout en retenue anglaise, Ralph Fiennes, habité, orgueilleux, mélancolique et sexy en diable, Colin Firth, l'"éternel mari", Naveen Andrews, conscience des « autres » peuples d'un empire britannique moribond, lieutenant lettré refusant l'ordre établi et oscillant entre douceur et colère, Willem Dafoe inquiétant et pathétique, Juliette Binoche…lumineuse en infirmière dévouée et volontaire.
Un casting parfait pour un (enfin deux) récits qui s’entrelacent dans une construction ciselée à l'or le plus fin (adaptation libre, inspirée du roman de Michael Ondaatje) et où se joue entre désert et Italie, guerre et paix, désirs et devoirs, espoirs et tragédies, trahisons et loyautés, fantômes et vivants, passé et présent, une tentative de réconciliation avec la vie.
Alors certes, le film du trop tôt disparu Anthony Minghella s'apparente à un mélo et il faut aimer - au moins un peu - ce genre formaté et déjà daté à la sortie du film, pour savourer pleinement une phrase comme "I know you'll come and carry me out in the palace of winds". Mais prononcée par K., spoiler: alors que le comte Almasy porte, dans ses bras, son corps sans vie
, voilà une des déclarations les plus brûlantes qu'il m'ait été donné d'entendre au cinéma.
Loin de toute mièvrerie, clins d'oeil aux spectateurs ou facilité narrative, le Patient Anglais est un film aussi redoutablement intelligent et subtil dans la multiplicité des thèmes qu'il effleure avec délicatesse et des questions auxquelles ils se garde bien de répondre, que sensuel, épique et intimiste. Bref un chef d’œuvre authentique.
Allergique à Juliette Binoche depuis plus ou moins le début de sa carrière (jalousie féminine peut-être?!), j'avais snobé ce film à sa sortie et au cours des 25 dernières années.
J'avais bien entendu vu l'épisode de Seinfeld où Elaine le ringardisait plus certainement que n'importe quelle critique assassine et je fuis les comédies romantiques comme un diabétique, la guimauve.
Bref, il aura fallu les hasards d'une chute pour, qu'immobilisée, je m'attaque à ce que je m'attendais être une pensum.
Eh bien j'avais tort! Je l'ai déjà regardé 5 ou 6 fois en moins d'une semaine, en épuisant méthodiquement les boîtes de mouchoirs à ma disposition.
Mais qu'en dire, sans trahir une intrigue déjà trop connue? Une photo (John Seale) hypnotique, une bande son (Gabriel Yared) d'anthologie, des comédiens époustouflants : Kristin Scott Thomas en tête, élégante, envoûtante, sensible et tout en retenue anglaise, Ralph Fiennes, habité, orgueilleux, mélancolique et sexy en diable, Colin Firth, l'"éternel mari", Naveen Andrews, conscience des « autres » peuples d'un empire britannique moribond, lieutenant lettré refusant l'ordre établi et oscillant entre douceur et colère, Willem Dafoe inquiétant et pathétique, Juliette Binoche…lumineuse en infirmière dévouée et volontaire.
Un casting parfait pour un (enfin deux) récits qui s’entrelacent dans une construction ciselée à l'or le plus fin (adaptation libre, inspirée du roman de Michael Ondaatje) et où se joue entre désert et Italie, guerre et paix, désirs et devoirs, espoirs et tragédies, trahisons et loyautés, fantômes et vivants, passé et présent, une tentative de réconciliation avec la vie.
Alors certes, le film du trop tôt disparu Anthony Minghella s'apparente à un mélo et il faut aimer - au moins un peu - ce genre formaté et déjà daté à la sortie du film, pour savourer pleinement une phrase comme "I know you'll come and carry me out in the palace of winds". Mais prononcée par K., spoiler: alors que le comte Almasy porte, dans ses bras, son corps sans vie
, voilà une des déclarations les plus brûlantes qu'il m'ait été donné d'entendre au cinéma.
Loin de toute mièvrerie, clins d'oeil aux spectateurs ou facilité narrative, le Patient Anglais est un film aussi redoutablement intelligent et subtil dans la multiplicité des thèmes qu'il effleure avec délicatesse et des questions auxquelles ils se garde bien de répondre, que sensuel, épique et intimiste. Bref un chef d’œuvre authentique.
Long film ou l'on subit presque chaque scène du moment présent, les flash back quand à eux sont excellents. Toute la partie en Egypte fait réfléchir, un peu rêver, et voyager. Il manque une musique épique ou triste de temps en temps, mais le film est quand même beau et original.
videoman29
« Le patient Anglais » fait partie des rares films qui laissent une trace indélébile dans l'esprit du spectateur, même le plus difficile. C'est en 1996 (déjà 25 ans) que le cinéaste Anthony Minghella (« Retour à Cold Mountain ») nous offre une des plus belles fresques romanesques du cinéma contemporain. A l'instar de glorieux anciens comme « Casablanca » ou « Lawrence d'Arabie », le scénario nous plonge au cœur des déserts d'Afrique du Nord pendant la seconde guerre mondiale. On y croise la trajectoire de quelques personnages clés dont les destins semblent tourner autour d'un étrange patient, grièvement brûlé. La beauté des paysages, la profondeur des sentiments et la qualité de l'interprétation font de cette œuvre splendide un must du romantisme made in Hollywood. Le couple formé par Ralph Fiennes et Kristin Scott Thomas est impérial mais c'est sans doute notre Juliette Binoche nationale qui tire le mieux son épingle du jeu. Sa prestation est lumineuse dans un rôle, certes secondaire, mais qui reste suffisamment étoffé pour qu'elle puisse exprimer toute la palette de son immense talent. Un film à 9 Oscars... tous parfaitement mérités !
Redécouvert récemment, cette œuvre qui m'avait paru trop longue à sa sortie, m'a éblouie et passionnée.
Le couple formé par Ralph Fiennes et Kristin Scott Thomas est un des plus beaux couples du cinéma !
Le couple formé par Ralph Fiennes et Kristin Scott Thomas est un des plus beaux couples du cinéma !
Destiné à ceux qui apprécient les films fleuve, avec des passages romanesques aussi longs qu'une tempête de sable dans le désert.
Nous revivons simultanément deux épisodes de la vie du comte Almasy (Ralph Fiennes): sa romance avec Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) avant et au début de la guerre et sa convalescence à la fin de celle ci, dans un monastère italien sous la garde de l'infirmière Hana (Juliette Binoche)
Les personnages ne sont pas forcément sympathiques (notamment Almasy lui même), aussi il est compliqué de s'attacher à eux, et à leurs histoires sentimentales peu touchantes.
Ce mélodrame quelque peu ennuyeux, avec des flash-back incessants, n'est pas parvenu à m'émouvoir ou à m'arracher une larmichette.
Le contexte historique (la seconde guerre mondiale), géographique (le désert égyptien, le Caire, la Toscane), le fait que l'aventurier hongrois Almasy ait vraiment existé avec une authentique vie trépidante (dont la découverte de la grotte des nageurs) sont malheureusement négligeables dans un scénario qui fait trop eau de rose. Un livre Harlequin sur pellicule qui trouva cependant son public (9 Oscar tout de même).
Nous revivons simultanément deux épisodes de la vie du comte Almasy (Ralph Fiennes): sa romance avec Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) avant et au début de la guerre et sa convalescence à la fin de celle ci, dans un monastère italien sous la garde de l'infirmière Hana (Juliette Binoche)
Les personnages ne sont pas forcément sympathiques (notamment Almasy lui même), aussi il est compliqué de s'attacher à eux, et à leurs histoires sentimentales peu touchantes.
Ce mélodrame quelque peu ennuyeux, avec des flash-back incessants, n'est pas parvenu à m'émouvoir ou à m'arracher une larmichette.
Le contexte historique (la seconde guerre mondiale), géographique (le désert égyptien, le Caire, la Toscane), le fait que l'aventurier hongrois Almasy ait vraiment existé avec une authentique vie trépidante (dont la découverte de la grotte des nageurs) sont malheureusement négligeables dans un scénario qui fait trop eau de rose. Un livre Harlequin sur pellicule qui trouva cependant son public (9 Oscar tout de même).
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