AlloCiné
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Votre avis sur Departures ?
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Un très joli film bien que le thème ne soit pas très gaie: la mort. Accompagné d'une musique classique magnifique, nous suivons la reconversion de ce violoncelliste en croquemort qui va affronter le regard de dépit de ses proches. Le tout est très bien réalisé mais la fin m'a un peu déçu...
Franchement je remercie l'Académie des Oscars car s'il n'avait pas décerné leur récompense "Meilleur Film étranger" à cette oeuvre je ne suis pas sûr que j'aurais eu l'idée de le regarder, et ça aurait été bien dommage. Car sans être un chef d'oeuvre, hélàs quelques longueurs en ont décidé autrement, "Departures" est ce que l'on peut appeler un film formidable. Il met remarquablement en exergue un aspect très méconnu de la culture japonaise : la mort et l'espèce de rejet que ceux qui en font leur businness reçoivent du reste de la population. Les cérémonies funéraires et leurs rituels donnent lieu à des moments très émouvants qui vont droit au coeur mais le scénario n'en oublie pas pour autant d'aérer cette émotion par des instants de franche poilade dûs à certaines circonstances auquelles doit faire face le personnage principal, croque-mort par défaut. Donc à la fois émouvant et drôle, sur un sujet peu commun, je ne vois aucune raison valable de passer à côté de ce qui est pour ma part une très bonne surprise.
Christoblog
L'histoire est celle d'un jeune japonais, joueur de violoncelle pas assez doué pour faire carrière à Tokyo, qui retourne dans sa province natale. Il va trouver un peu par hasard un travail dont personne ne veut, car il est tabou au Japon : préparer les cadavres avant leur mise en bière. Il va d'abord l'exercer sans le dire à sa femme, puis ...
Vous allez me dire, brrr, comme sujet on trouve plus joyeux. C'est vrai en principe, mais Six Feet Under, pour les connaisseurs, a largement prouvé que les histoires de croques-morts peuvent être captivantes, marrantes, et même sexy.
Le film a ceci d'étonnant qu'il multiplie les changements de ton : pendant toute la première heure du film, les rires fusent d'ailleurs dans la salle. A la fin, ce sont plutôt les sanglots retenus et les reniflements discrets qui prédominent, mais sans que le pathos soit sur-exploité, c'est simplement l'histoire qui atteint une densité exceptionnelle dans la deuxième partie.
Le film doit beaucoup aux remarquables acteurs. Le jeune héros est d'abord à la limite du burlesque, puis il s'opacifie, gagne en profondeur tout au long du film. Sa femme, petite souris inexistante, va elle-même profondément évoluer. Le patron est formidable de hiératisme patibulaire, et tous les seconds rôles sont parfaits.
La vie provinciale japonaise est superbement montrée, dégageant une belle impression Tsutomu Yamazaki. Metropolitan FilmExportde naturalisme et de symbolisme à la fois. L'intérêt des scènes de mise en bière, documentaires au début, pittoresques au milieu, romanesques vers la fin, est sans cesse renouvelé.
Mais la qualité ultime du film est dans la perception qu'il donne de l'éternel sujet vie/mort, décliné très subtilement à travers de nombreux sujets (printemps/hiver, animal/végétal, mort des parents / abandon des enfants). Il montre d'une manière bouleversante l'emprise de l'amour sur la mort. A découvrir d'urgence.
D'autres critiques ici : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Vous allez me dire, brrr, comme sujet on trouve plus joyeux. C'est vrai en principe, mais Six Feet Under, pour les connaisseurs, a largement prouvé que les histoires de croques-morts peuvent être captivantes, marrantes, et même sexy.
Le film a ceci d'étonnant qu'il multiplie les changements de ton : pendant toute la première heure du film, les rires fusent d'ailleurs dans la salle. A la fin, ce sont plutôt les sanglots retenus et les reniflements discrets qui prédominent, mais sans que le pathos soit sur-exploité, c'est simplement l'histoire qui atteint une densité exceptionnelle dans la deuxième partie.
Le film doit beaucoup aux remarquables acteurs. Le jeune héros est d'abord à la limite du burlesque, puis il s'opacifie, gagne en profondeur tout au long du film. Sa femme, petite souris inexistante, va elle-même profondément évoluer. Le patron est formidable de hiératisme patibulaire, et tous les seconds rôles sont parfaits.
La vie provinciale japonaise est superbement montrée, dégageant une belle impression Tsutomu Yamazaki. Metropolitan FilmExportde naturalisme et de symbolisme à la fois. L'intérêt des scènes de mise en bière, documentaires au début, pittoresques au milieu, romanesques vers la fin, est sans cesse renouvelé.
Mais la qualité ultime du film est dans la perception qu'il donne de l'éternel sujet vie/mort, décliné très subtilement à travers de nombreux sujets (printemps/hiver, animal/végétal, mort des parents / abandon des enfants). Il montre d'une manière bouleversante l'emprise de l'amour sur la mort. A découvrir d'urgence.
D'autres critiques ici : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Julien D
Ce qu’il faut noter avant tout dans cet étrange mélodrame japonais c’est bien évidemment sa facilité exceptionnelle à traiter avec un certain humour et une mise en scène minimaliste un sujet aussi vaste et délicat que celui de la mort. Ce concept insolite de mettre en scène les rites funéraires japonais permet donc de faire découvrir à un public international les traditions ancestrales liés au deuil et au culte des anciens en les mêlant à des gags burlesques déjantés.
Comment ce film a pu avoir l'oscar du meilleur film étranger c'est l'unique question qu'on se pose. Le style du réalisateur est très amateur et la deuxième partie, sur l'homme qui recherche son père est d'un ennui à mourir mais Departures est largement sauvé pour son sujet initial où on a rarement vu un film parler aussi bien de ce métier tabou "les crocs morts" où on est très intéressé de voir comment les japonais se comportent face à la mort. Rien que pour ça le film vaut le détour.
On dirait que tout le monde a été emporté par ce raz-de-marée ringard. J'espère que c'est simplement que ceux qui pensent comme moi n'ont pas pris la peine d'écrire une critique. Ce film n'est-il pas si affecté si infantile dans sa sentimentalité. Oui il a un noyau de beauté et le potentiel pour être un bon film émotionnellement dévastateur mais il ne l'est pas du tous. Le seul élément positif était la cérémonie qui à certains moments de l'histoire était protégée par un ton solennel de manipulation émotionnelle exagérée et grossière d'un niveau comparable à celui des feuilletons de télévision. Un autre moment est peut-être le patron des pompes funèbres mais comme c'est triste que ce soit cela. J'aimerais qu'un bon réalisateur fasse un remake et en fasse le joyau poli qu'il aurait pu être...
Tout semble en place pour que commence la fête et pourtant l’originalité du thème s’estompe bien vite au profit de conventionnelles péripéties sentimentales ou prétendument burlesques, le scénario fourmillant d’amorces d’intrigues non abouties. Un peu de pittoresque, aucune ampleur ; quelques finesses, aucune profondeur ; un embryon plutôt qu’une œuvre faite : on ne comprend pas l’Oscar donné à «Okuribito ».
Un film qui monte crechendo pour finir en apothéose!
Une très grande réussite dramatique. Le jeu d'acteur japonais ne déroge cependant pas à la règle en manquant par moment un peu de spontanéité.
A voire!
Une très grande réussite dramatique. Le jeu d'acteur japonais ne déroge cependant pas à la règle en manquant par moment un peu de spontanéité.
A voire!
film qui a trop de longueurs, ce qui a tendance à endormir l'auditoire!!!
Réalisation sans finesse, musique orchestrale molle (Joe Hisaishi qui a fait des bons trucs pour Miyazaki s'embourbe ici dans une partoche classique très plate...) et scénario aux grosses ficelles qui méritait plus d'épure. Si on ajoute un jeune acteur pas très à son aise dans le registre de la comédie, à part son "patron" plus convaincant et surtout la gestuelle de cérémonie, c'est finalement très très médiocre. Et donner un oscar à ce film... Il n'y avait pas mieux en 2008 ?
Magistral et poétique ,un chef-d'oeuvre justement couronné aux OSCARS .Des acteurs hors pair.
Un jeune homme violoncelliste au chômage retourne dans le village de son enfance avec sa jeune épouse. Il répond à une offre d’emploi qui propose d’accompagner les gens dans « de grands voyages ». Croyant être engagé dans un agence de voyages, il se retrouve à exercer le métier de préparateur de corps pour des pompes funèbres. Pour ses proches cette activité et la relation aux défunts sont tabous et ceux qui la pratiquent sont impurs ; il cache donc la nature de sa profession à son entourage et à sa femme.
Film beau et intéressant en tant que documentaire qui présente une vision et une relation à la mort différente de la notre, et nous offre à voir la grâce et l’esthétisme du rituel des derniers gestes envers les défunts. Mais trop long, répétitif et baignant souvent dans le pathos (relations et retrouvailles du couple, re-découverte du père au moment de sa mort) et symbolique appuyée (envol des oies au moment de la crémation, violoncelle dans la nature, ....)
Aurait gagné à tenir en1h30 et à se débarrasser des aspects larmoyants, mais aurait été un autre film qui n’aurait pas eu l’oscar du meilleur film étranger !
Film beau et intéressant en tant que documentaire qui présente une vision et une relation à la mort différente de la notre, et nous offre à voir la grâce et l’esthétisme du rituel des derniers gestes envers les défunts. Mais trop long, répétitif et baignant souvent dans le pathos (relations et retrouvailles du couple, re-découverte du père au moment de sa mort) et symbolique appuyée (envol des oies au moment de la crémation, violoncelle dans la nature, ....)
Aurait gagné à tenir en1h30 et à se débarrasser des aspects larmoyants, mais aurait été un autre film qui n’aurait pas eu l’oscar du meilleur film étranger !
Departures est le premier film du réalisateur japonais Yojiro Takita à avoir eu les "honneurs" d'une sortie dans les salles françaises. Oscar du meilleur film étranger en 2009, Departures raconte l'histoire de Daigo Kobayashi, trentenaire qui cherche en vain sa voie suite à la dissolution de l'orchestre tokyoïte dans lequel il jouait du violoncelle. Loin de l'urbanisation à tout va que l'on nous sert chaque fois qu'on évoque le Japon, Departures nous emmène dans la campagne nippone à la découverte des rituels anciens qui tendent à disparaître. Autour du métier de thanatopracteur, le cinéaste dresse un portrait nostalgique du Japon dont les traditions s'étiolent : bains publics, respect des défunts et des souhaits de la famille... Comme les geishas, les thanatopracteurs dépeints par Takita semblent vivre dans un instant de grâce, chacun des mouvements s'apparentant à un semblant de danse qui nous laisse sans voix, obnubilé par le beauté des images et l'agilité de Daigo Kobayashi.
spoiler:
Au-delà du sujet du film gravitent des histoires personnelles, la relation de Daigo et de Mika mise à mal par le nouveau métier du premier, l'absence du père symbolisée par une simple pierre ou cet ami d'enfance de Daigo qui refuse de comprendre l'obsession de sa mère de maintenir ouvert les bains publics qu'elle dirige
. Les quelques deux heures que dure Departures s'apprécient avec en arrière-plan une bande-son magnifique où le violoncelle a bien entendu une place de choix. Comme tout drame qui se mérite, l'étude des mœurs et caractères des personnages fait partie intégrante du processus et les plaies de ceux qui naviguent autour de Daigo vont bien entendu se rouvrir afin de mieux se refermer. On pourrait reprocher quelques maladresses ci-et-là, quelques réactions un peu trop forcées pour être réalistes mais ce serait faire fi de la qualité de l'histoire qui se fond dans ce que la civilisation japonaise a de plus beau : la cohabitation entre tradition et modernité, la nature encore très présente dans les campagnes japonaises et surtout cette lenteur caractéristique du cinéma du pays du soleil levant qui prend le temps de la contemplation et de la réflexion pour faire avancer son intrigue. Departures est donc une jolie découverte dont ceux qui rêvent de visiter un jour ce pays devraient se délecter, histoire de se détacher un peu des sempiternelles références aux yakuzas, aux mangas ou à la J-Pop.
. Les quelques deux heures que dure Departures s'apprécient avec en arrière-plan une bande-son magnifique où le violoncelle a bien entendu une place de choix. Comme tout drame qui se mérite, l'étude des mœurs et caractères des personnages fait partie intégrante du processus et les plaies de ceux qui naviguent autour de Daigo vont bien entendu se rouvrir afin de mieux se refermer. On pourrait reprocher quelques maladresses ci-et-là, quelques réactions un peu trop forcées pour être réalistes mais ce serait faire fi de la qualité de l'histoire qui se fond dans ce que la civilisation japonaise a de plus beau : la cohabitation entre tradition et modernité, la nature encore très présente dans les campagnes japonaises et surtout cette lenteur caractéristique du cinéma du pays du soleil levant qui prend le temps de la contemplation et de la réflexion pour faire avancer son intrigue. Departures est donc une jolie découverte dont ceux qui rêvent de visiter un jour ce pays devraient se délecter, histoire de se détacher un peu des sempiternelles références aux yakuzas, aux mangas ou à la J-Pop.
Un film très bien mené qui nous transporte dans un univers étonnant : les pompes funèbres au Japon. On y découvre d'autres façons de voir la mort et ses rituels.
A part la première scène qui fait envie, le reste est un concentré de clichés, de bons sentiments, et de pathos. La même musique utilisée tout le long du film pour faire monter l'émotion et tirer les larmes, le symbole de la pierre que le père avait serré dans sa paume avant de mourir... symbole de son amour pour son fils...les ficelles sont tellement grossières qu'elles gâchent toute la poésie et la beauté de la cérémonie de préparation des corps au voyage. Dommage, ce qui aurait pu être un très joli film s'avère être un bel échec sur un sujet pourtant très beau et très cinématographique.
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