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Votre avis sur Le Congrès ?
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Il est facile de décrire "le Congrès" à quelqu'un qui ne l'aurait pas vu : 40 minutes d'un film parfait, une sorte de moyen métrage captivant, partant d'une idée certes classique - la substitution grâce aux progrès de la technologie des acteurs - inconstants, erratiques, pire : vieillissants - par leur image "scannée" pour le plus grand bénéfice de l'industrie du spectacle - pour nous montrer un duo d'acteurs (des vrais - au sommet de leur Art), Robin Wright et Harvey Keitel, filmés avec justesse, avec une attention totale par un Ari Folman qu'on n'aurait jamais imaginé si bon metteur en scène. 40 minutes de fascination, d'intelligence et de plaisir. Ensuite, quitter la salle ou appuyer sur la touche "stop" du lecteur. L'heure et quelques qui reste n'existe pas. N'aurait jamais dû exister. Nous n'en parlerons que pour être exhaustifs : un galimatias infect et soporifique de thèmes de SF abscons et banals à la fois (pourtant signés a priori Stanislaw Lem, un auteur russe à la bonne réputation), sans rapport avec la première partie du film d'ailleurs, et représentés dans un univers graphique d'une laideur consternante, combinant une imagerie "cartoons des années 40" avec une ambiance psychédélique aussi kitsch que toxique. Et une conclusion WTF, comme on dit aujourd'hui, pour faire paraître le tout plus intelligent que ça ne l'était vraiment. Mettons-nous d'accord que seules les 40 premières du "Congrès" ont jamais existé, OK ?
Henrico
On peut comprendre l’intérêt du public et des critiques pour ce « Congrès ». La satire d’Ari Folman est très ambitieuse. Le réalisateur israélien voulait de toute évidence critiquer les grands studios hollywoodiens, et en même temps l’Establishment américain. Son approche est plutôt innovante, éclectique et originale. L’innovation peut se voir dans le choix de son amorce scénaristique : L’utilisation numérique par un grand studio, de l’image d’une actrice, et le dépouillement du libre arbitre de celle-ci. L’originalité, elle, vient de la juxtaposition thématique de Folman. Sa dénonciation de l’omnipotence des studios est fusionnée à sa dénonciation du pouvoir fascisant de l’élite politico-médiatique sur les « masses » opprimées, et soumises à une errance psychédélique forcée. L’éclectisme de Folman, quant à lui, s’observe surtout dans son utilisation alternée de scènes réelles et de scène de film d’animation. Sauf qu’à vouloir trop en dire et trop en faire, le réalisateur nous soûle entre autres avec ses scènes d’action psychédéliques à rallonge, ses dialogues relevant plus de la tirade militante, souvent redondante. Même avec le talent extraordinaire d’une pléiade d’acteurs renommés, l’ennuie nous gagne et le caractère énigmatique des scènes finales n’éclaire en rien l’ensemble. Le public et les critiques intellos-bobos-anar-antiaméricains primaires sont très friands de ce genre d’exercice, qu’il soit mené avec finesse ou pas, les honnêtes cinéphiles apolitiques trouveront le gruau lourdingue dans la forme, et indigeste dans le fond.
Extraordinaire film ! Le cinéma nous fait encore rêver, ça fait plaisir à voir !
Une animation rétro pour évoquer notre triste avenir désincarné : ce n'est pas le moindre des paradoxes de ce film pessimiste mais vertigineux.
Magnifique!!! Aussi bien dans la réalisation que dans l'écriture du scénario sans oublier la sublime partie en dessin animé. Bien sûr ce film rappelle plein de films prospectif (inception, matrix,..) ou surréaliste (destino...) mais avec une certaine maîtrise! Toutefois, il faudrait peut-être le revoir une deuxième fois pour chercher des réponses à quelques questions laissées en suspens... Un voyage magique dans le futur, où il ne semble toutefois pas bon vivre! On peut aussi le considérer comme une ode pour le présent où le rêve peut encore se réaliser dans la réalité sans artifices :)
Sensation étrange. L'émotion et le questionnement explosent dans ce film novateur complètement fou où Robin Wright excelle une fois de plus.
Un plaidoyer contre la société de consommateurs quelque peu égoïste que nous sommes un peu tous sans forcément s'en rendre compte. Une première partie non dénuée de quelques longueurs, une partie animation magnifique niveau visuel et effrayante par le message délivré a prendre a mon avis au huitième degré, quoique. Et un final peut-être un peu naïf mais d'une simplicité et d'une évidence pas si faciles a distinguer. Très joli opus...
Ce long-métrage qui mélange les prises de vues réelles et l'animation partait d'une idée bien originale. Et si l'ensemble se suit sans réel ennui, on ne peut pas dire non plus que ce film d'Ari Folman soit aussi marquante qu'elle aurait du l'être. L'animation est réussi et Robin Wright qui interprète ici son propre personnage nous délivre une bien belle prestation, mais par contre j'ai trouvé le déroulement de l'intrigue pas forcément très enthousiasmant. A voir tout de même car il s'agit d'une œuvre qui propose une certaine originalité et qui est donc susceptible de plaire a un certain nombre de personnes.
Ari Folman, dans un pure exercice de style, nous transporte dans un monde onirique aux frontières du réel, en alternant de façon magistrale prises de vues réelles et animation. Le résultat n'en est que plus sublime.
Une intrigue qui débutait sur les chapeaux de roue avec des acteurs excellents et une très bonne ambiance mais arrive la partie animée et la c'est le drame! C'est graphiquement laid, ennuyeux, long et surtout totalement inutile! La morale qu'essaye de nous imposer le juif Folmann ne fait que renforcer cette aspect risible déjà très présent pendant la deuxième partie du film. Le final est tout aussi moyen. Un film qui aurait pu cartonner mais qui malheureusement gaché par la 2eme partie très décevante. En fait l'intérêt du film s'arrête a la dernière scène ou l'on voit Harvey Keitel. Un film très moyen mais qui obtient tout juste la moyenne 2,5/5
ffred
J'étais très curieux de voir ce film pour plusieurs raisons. Robin Wright, Ari Folman réalisateur du formidable Valse avec Bachir et le synopsis. De plus le scénario, adapté du même auteur de science-fiction que Solaris, pose la question de l'avenir des acteurs dans le cinéma de demain. L'expérience était donc prometteuse. A l'arrivée, je suis un peu...
Wright or wrong
Ari Folman est le réalisateur de Valse avec Bachir qui avait connu un franc succès il y a quelques années. Déjà, il proposait une animation qui sortait des sentiers battus. Rebelote ? L’histoire est celle de Robin Wright, une actrice en déclin. La faute à des mauvais choix, une attitude revêche et les années qui passent et qui font mal à la carrière des actrices. Sa principale préoccupation est son fils, un peu autiste. Le studio de Robin lui propose un dernier contrat. Il s’agit de lui acheter son image pour qu’elle devienne une actrice virtuelle entièrement contrôlée par le studio. Et quelques années plus tard, tout le monde vit dans un monde virtuel. Le début de cette histoire est diablement intéressant. Cette mise en scène de la survie (artistique notamment) d’une actrice est une idée formidable et Wright dans son propre rôle est excellente. Cette histoire de scan des émotions peut faire penser au deepfake qui fait parler de lui depuis quelques années, un véritable enjeu du futur. On aimera en particulier la scène de sa numérisation, remarquable d’émotion. En revanche, si vous n’avez pas compris le rapport entre la dernière phrase du synopsis et et le reste de celui-ci, c’est normal. Enfin du moins, je ne l’ai pas vraiment compris non plus. Car passé cette première partie en prises de vue réelles, on tombe dans un grand délire en images animées, sorte de SF sous acide qui pourra rappeler l’univers de Bilal, Moebius ou Mézières. Si l’on cerne bien la dérive du plaisir immédiat, la vacuité du virtuel et l’obsession pour la vie éternelle, on ne comprend pas toujours ce que le film veut dire ou sa manière d’avancer. Au final, on a deux films en un. Deux mises en scène différentes et presque deux histoires. A tout point de vue, on préférera le premier au second. Ce qui aurait pu être excellent en jouant la carte de la sobriété n’est en fait qu’à moitié bon.
Ari Folman est le réalisateur de Valse avec Bachir qui avait connu un franc succès il y a quelques années. Déjà, il proposait une animation qui sortait des sentiers battus. Rebelote ? L’histoire est celle de Robin Wright, une actrice en déclin. La faute à des mauvais choix, une attitude revêche et les années qui passent et qui font mal à la carrière des actrices. Sa principale préoccupation est son fils, un peu autiste. Le studio de Robin lui propose un dernier contrat. Il s’agit de lui acheter son image pour qu’elle devienne une actrice virtuelle entièrement contrôlée par le studio. Et quelques années plus tard, tout le monde vit dans un monde virtuel. Le début de cette histoire est diablement intéressant. Cette mise en scène de la survie (artistique notamment) d’une actrice est une idée formidable et Wright dans son propre rôle est excellente. Cette histoire de scan des émotions peut faire penser au deepfake qui fait parler de lui depuis quelques années, un véritable enjeu du futur. On aimera en particulier la scène de sa numérisation, remarquable d’émotion. En revanche, si vous n’avez pas compris le rapport entre la dernière phrase du synopsis et et le reste de celui-ci, c’est normal. Enfin du moins, je ne l’ai pas vraiment compris non plus. Car passé cette première partie en prises de vue réelles, on tombe dans un grand délire en images animées, sorte de SF sous acide qui pourra rappeler l’univers de Bilal, Moebius ou Mézières. Si l’on cerne bien la dérive du plaisir immédiat, la vacuité du virtuel et l’obsession pour la vie éternelle, on ne comprend pas toujours ce que le film veut dire ou sa manière d’avancer. Au final, on a deux films en un. Deux mises en scène différentes et presque deux histoires. A tout point de vue, on préférera le premier au second. Ce qui aurait pu être excellent en jouant la carte de la sobriété n’est en fait qu’à moitié bon.
Un concept et une réalisation géniales avec ce mélange des genres mais ça ne décolle jamais vraiment sur le fond là où la forme le laisse entendre. Beaucoup de qualités et d'originalité quand même.
Julien D
L’idée de donner à Robin Wright l’occasion d’incarner ainsi son propre rôle à l’écran en la mettant face à sa carrière en perte de vitesse fut une parfaite occasion pour l’excellente actrice de s’exprimer librement sur ses doutes personnels et de critiquer avec véhémence le jeunisme et la technologie qui dominent aujourd’hui industrie hollywoodienne. C’est exactement ce que réussit à faire la première partie du film, filmée en images réelles, qui pose intelligemment une remise en question de l’avenir des acteurs mais aussi du cinéma lui-même. Puis, dès lors qu’il nous plonge dans son univers cartoonesque, où l’animation semble être un hommage aux dessins animés des années 30 (tels que Popeye ou Betty Boop), le scénario d’Ari Folman adapté du roman de Stanislas Lem se perd dans une certaine confusion qui lui fait perdre son importance à l’émotion que voulait dégager la relation entre ce fils affaibli et sa mère littéralement contrainte de se vendre. Si l’imagerie graphique et la magie qui en émane a largement de quoi nous éblouir, on regrette finalement que le réalisateur n’ait pas su multiplier les styles autant qu’il a multiplié les pistes.
Cherchant un film à voir, je me décide pour le Congrès dont le résumé semble assez attirant au premier abord. On se trouve donc face à face avec ce film vide et sans peu d'intérêt et on regrette très rapidement d'avoir payé une place de cinéma pour ça. Le casting n'a rien d'extraordinaire, que des performances lisses sans vraiment intéresser le spectateur, Robin Wright se distingue un peu plus que les autres mais la différence est mince. L'animation est par contre ce qui joue en faveur du long-métrage, en effet cette dernière est réalisée avec soin et cherche à nous faire rentrer dans ce film mais échoue. Les décors des périodes se passant dans le monde réel ne reflète pas du tout la volonté de montrer l'état désolée dans lequel se trouve notre monde. La bande originale constitue aussi une qualité pour le film, car le compositeur réussit à nous immerger grâce à ses compositions dans le film lors de trop rares moments. La réalisation est surfaite et jamais on est vraiment attiré par l'histoire qui nous ennuie terriblement pendant toute la durée du long-métrage, on espère parfois des changements dans le scénario mais rien ne se fait et on continue à se désintéresser. Le congrès n'est donc pas du tout un film que je conseille au cinéma en ce moment.
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