AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,1
993 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur The Crow ?
5
25 critiques
4
42 critiques
3
39 critiques
2
41 critiques
1
33 critiques
0
23 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Franchement j'ai adorer rien à dire et que dire c'était acteur joue tellement bien les rôles déranger
Un mélange entre kill bill et john wick. Il faut y aller sans aucune référence, et ne pas le voir comme un remake pour l'apprécier un peu.
"Le Orphée moderne !"
1994. “The Crow” d’Alex Proyas - au-delà d’être devenu le film culte de toute une génération - prophétisait, lors de la nuit du diable, sur la déliquescence de notre société. Le gangster Top Dollar (Michael Wincott) et ses sbires synthétisaient à eux seuls, l’abyssale violence d’une cité en proie aux émeutes et aux meurtres, dues entre autres aux trafics de drogues gangrénant la ville de Détroit. Trente ans plus tard, la dystopie a laissé sa place à la réalité. Le Gothique des églises et des cimetières, chez Alex Proyas, est remplacé par des friches industrielles. Les luxueux appartements, les immeubles cossus et les lieux artistiques (le théâtre notamment) d’une sorte de Gotham City, contrastent avec la prison de réhabilitation que nous présente Rupert Sanders (“Ghost in the Shell”). Derrière ces murs institutionnalisés, une jeunesse désespérée tente d’expier ses fautes à grand coup de brimades et autres placebos. Et c’est de là que va naître une idylle magnifique entre Eric (Bill Skarsgard) et Shelly (FKA Twigs). Malheureusement, le passé de Shelly va refaire surface… Il n’y aura pas une autre nuit du Diable dans cette version nihiliste de “The Crow”, mais en revanche, le Diable - ou plutôt son émissaire sur terre - sera bien présent en la personne de Vincent Roeg (Danny Huston), dont le rôle serait une sorte de dérivé à Marlow, le personnage qu’il incarnait dans “30 jours de nuits”. Cet homme d’affaires aristocrate et mélomane portant dans son regard une insondable noirceur a vendu son âme en échange de la vie éternelle, mais ce pacte a un prix. Les adeptes de son culte satanique arpentent les ruelles sordides de la ville en quête de proies innocentes pour abreuver les enfers. Inclure dans le récit une figure diabolique telle que celle de Roeg (même si l’on aurait aimé plus d’explications), est un parti-pris gagnant. En effet, en s’éloignant avec justesse du matériau d’origine, les scénaristes Zach Balin et William Schneider (toujours d’après les comics de James O’Barr), permettent au film d’aller au bout de sa propre mythologie, car de mythologie, il en est question dans “The Crow” (2024), le personnage de Cronos (Sami Bouajila), en atteste. Reste la géniale interprétation (avis perso) de l’acteur Bill Skarsgard (Eric, rien qu’Eric, puisque le patronyme de Draven ne sera jamais prononcé dans le film, pour toujours plus se démarquer), qui, en amant maudit habité par son rôle d’esprit vengeur, va alterner le calme et la fureur par une posture schizophrène remarquable. Loin de la purge tant attendue, ou plutôt tant espérée par d’aucuns, Rupert Sanders nous livre une tragédie shakespearienne ultra-graphique et parfois gore, une relecture de “Roméo et Juliette” aux accents Faustiens !
1994. “The Crow” d’Alex Proyas - au-delà d’être devenu le film culte de toute une génération - prophétisait, lors de la nuit du diable, sur la déliquescence de notre société. Le gangster Top Dollar (Michael Wincott) et ses sbires synthétisaient à eux seuls, l’abyssale violence d’une cité en proie aux émeutes et aux meurtres, dues entre autres aux trafics de drogues gangrénant la ville de Détroit. Trente ans plus tard, la dystopie a laissé sa place à la réalité. Le Gothique des églises et des cimetières, chez Alex Proyas, est remplacé par des friches industrielles. Les luxueux appartements, les immeubles cossus et les lieux artistiques (le théâtre notamment) d’une sorte de Gotham City, contrastent avec la prison de réhabilitation que nous présente Rupert Sanders (“Ghost in the Shell”). Derrière ces murs institutionnalisés, une jeunesse désespérée tente d’expier ses fautes à grand coup de brimades et autres placebos. Et c’est de là que va naître une idylle magnifique entre Eric (Bill Skarsgard) et Shelly (FKA Twigs). Malheureusement, le passé de Shelly va refaire surface… Il n’y aura pas une autre nuit du Diable dans cette version nihiliste de “The Crow”, mais en revanche, le Diable - ou plutôt son émissaire sur terre - sera bien présent en la personne de Vincent Roeg (Danny Huston), dont le rôle serait une sorte de dérivé à Marlow, le personnage qu’il incarnait dans “30 jours de nuits”. Cet homme d’affaires aristocrate et mélomane portant dans son regard une insondable noirceur a vendu son âme en échange de la vie éternelle, mais ce pacte a un prix. Les adeptes de son culte satanique arpentent les ruelles sordides de la ville en quête de proies innocentes pour abreuver les enfers. Inclure dans le récit une figure diabolique telle que celle de Roeg (même si l’on aurait aimé plus d’explications), est un parti-pris gagnant. En effet, en s’éloignant avec justesse du matériau d’origine, les scénaristes Zach Balin et William Schneider (toujours d’après les comics de James O’Barr), permettent au film d’aller au bout de sa propre mythologie, car de mythologie, il en est question dans “The Crow” (2024), le personnage de Cronos (Sami Bouajila), en atteste. Reste la géniale interprétation (avis perso) de l’acteur Bill Skarsgard (Eric, rien qu’Eric, puisque le patronyme de Draven ne sera jamais prononcé dans le film, pour toujours plus se démarquer), qui, en amant maudit habité par son rôle d’esprit vengeur, va alterner le calme et la fureur par une posture schizophrène remarquable. Loin de la purge tant attendue, ou plutôt tant espérée par d’aucuns, Rupert Sanders nous livre une tragédie shakespearienne ultra-graphique et parfois gore, une relecture de “Roméo et Juliette” aux accents Faustiens !
Tout d’abord je tiens à préciser que je n’ai pas lu le comics mais que j’ai vu la première version avec le fils de Bruce Lee qui s’était d’ailleurs tué sur le tournage du film.
J’ai bien aimé le film de 2024 dont l’histoire est légèrement différente de 1994, mais dont les scènes gore raviront les amateurs du genre.
C’est bien filmé, ça se regarde sans temps mort.
J’ai bien aimé le film de 2024 dont l’histoire est légèrement différente de 1994, mais dont les scènes gore raviront les amateurs du genre.
C’est bien filmé, ça se regarde sans temps mort.
L'image est splendide, mais le scénario laisse à désirer, quelques détails montrent que le metteur en scène manque de finesse.
magnifique, intrigue longue au démarrage, mais un final magique, septique au départ, et plus que satisfait au final
Excellent film. A la fois sombre et envoûtant the crow pour moi est une réussite. Une belle et triste histoire d'amour sous fond d'obscurité palpitante, de colere et et de vengeance ...
Grand fan de The Crow de 1994, je ne m'attendais pas à grand chose en regardant ce film (vu la catastrophe qu'ont été La cité des anges, Salvation et Wicked Prayer).
Mais j'ai curieusement été agréablement surpris par cette nouvelle adaptation. L'ambiance est là, Bill Skarsgård y est très charismatique (Vincent Perez, Eric Mabius et Edward Furlong étaient ridicules en comparaison), la direction artistique est bonne, la bande son est pertinente (Merci à Volker Bertelmann), la colorimétrie, les décors, les fx, tout est cohérent. Bref, cette "revisite" moderne est assez réussie à mes yeux.
L'histoire de la relation entre Eric et Shelly, bien qu'un peu longue, s'avère relativement utile pour le développement des personnages.
J'aurais cependant aimé que le film soit plus long, que les scènes d'action soit développées sur plus de longueur, là j'ai vraiment l'impression que la seconde partie du film a un peu été bouclée à la "va-vite".
Plus de développement des antagonistes aurait pu être un véritable atout (à l'instar de la version de 1994), et l'action aurait pu être amenée différemment.
J'aurais également aimé plus de profondeur et d'explications sur Kronos, sur Vincent Roeg (l'origine de ses pouvoirs, l'histoire de son pacte...) et sur le personnage de la pianiste qui l'accompagne (qui n'a finalement aucun intérêt et c'est fort dommage).
Rupert Sanders nous offre un The Crow, certe un peu court et bâclé à mon goût, mais dans l'ensemble, je l'ai trouvé beau, immersif, très bien mené, et j'en garderai un très bon souvenir, même si il ne sera pas aussi marquant que celui d'Alex Proyas.
Mais j'ai curieusement été agréablement surpris par cette nouvelle adaptation. L'ambiance est là, Bill Skarsgård y est très charismatique (Vincent Perez, Eric Mabius et Edward Furlong étaient ridicules en comparaison), la direction artistique est bonne, la bande son est pertinente (Merci à Volker Bertelmann), la colorimétrie, les décors, les fx, tout est cohérent. Bref, cette "revisite" moderne est assez réussie à mes yeux.
L'histoire de la relation entre Eric et Shelly, bien qu'un peu longue, s'avère relativement utile pour le développement des personnages.
J'aurais cependant aimé que le film soit plus long, que les scènes d'action soit développées sur plus de longueur, là j'ai vraiment l'impression que la seconde partie du film a un peu été bouclée à la "va-vite".
Plus de développement des antagonistes aurait pu être un véritable atout (à l'instar de la version de 1994), et l'action aurait pu être amenée différemment.
J'aurais également aimé plus de profondeur et d'explications sur Kronos, sur Vincent Roeg (l'origine de ses pouvoirs, l'histoire de son pacte...) et sur le personnage de la pianiste qui l'accompagne (qui n'a finalement aucun intérêt et c'est fort dommage).
Rupert Sanders nous offre un The Crow, certe un peu court et bâclé à mon goût, mais dans l'ensemble, je l'ai trouvé beau, immersif, très bien mené, et j'en garderai un très bon souvenir, même si il ne sera pas aussi marquant que celui d'Alex Proyas.
Franchement le film est vraiment incroyable et tout ceux qui disent le contraire c'est parce qu'ils s'attendent à un the crow en plus beau graphiquement mais le réalisateur a signalé que ce serait une réimagination
Il s'agit là d'un film pour adulescent sur fond d'ambiance gothique (comme le premier opus). Le scénario tient sur un post-it. Malgré cela, il a été apporté un soin tout particulier à l'esthétique de ce film qui n'est pas désagréable à regarder. L'action tarde à démarrer. Le casting est plutôt réussi. J'ai beaucoup apprécié voir Sami Bouajila dans le rôle de Kronos. J'ai passé un bon moment.
Trop long a démarrer, on s'ennuie littéralement lhistoire entre eric et shelly ne colle pas, rien a voir avec l'incarnation de brandon lee pour eric draven, impossible de s'attacher au personnages bancal,mal écrit au possible, parasité par une histoire de video bidon qui casse complètement le rythme ! Shelly et eric etait des gens normaux, pauvres mais normaux comme tout jeune couple qui demarre dans la vie, là ce sont deux cinglés (hopital psy etc...) Shelly qui a fait du mal au gens... n'importe quoi !!!
À défaut de voir un bon remake, j'attendais, au moins de cette nouvelle version un plaisir coupable.
Face au spectacle proposé, nous comprenons rapidement qu'il n'en sera rien. Entre des situations téléphonées qui ne servent qu'à faire avancer le récit et des enjeux peu clairs (le méchant, c'est qui ? en quoi constitue-t-il une menace ?) , The Crow 2024 se brise les ailes. D'ailleurs, où est le corbeau ? Rarement, il est question de cet oiseau de la nuit dont la figuration tend à nous faire penser que ce mauvais script a été "adapté" pour coller à la mythologie.
Reste, de beaux décors (Prague !), l'oeil parfois bienvenue du cinéaste qui capte ici ou là une ou deux belles images, et une bande son qui se tente à des paris musicaux et puis...c'est tout !
Un foirage.
Face au spectacle proposé, nous comprenons rapidement qu'il n'en sera rien. Entre des situations téléphonées qui ne servent qu'à faire avancer le récit et des enjeux peu clairs (le méchant, c'est qui ? en quoi constitue-t-il une menace ?) , The Crow 2024 se brise les ailes. D'ailleurs, où est le corbeau ? Rarement, il est question de cet oiseau de la nuit dont la figuration tend à nous faire penser que ce mauvais script a été "adapté" pour coller à la mythologie.
Reste, de beaux décors (Prague !), l'oeil parfois bienvenue du cinéaste qui capte ici ou là une ou deux belles images, et une bande son qui se tente à des paris musicaux et puis...c'est tout !
Un foirage.
spoiler:
C'est l'histoire d'Eric Draven un gros kassoss psychopathe qui est enfermé dans un centre de désintoxication.
Là, il va faire la rencontre de Shelly une nana qui a fait exprès de se faire enfermer dans ce centre pour se protéger des choses qu'elle sait sur un grand méchant du nom de Vincent Roeg qui, si j'ai bien compris à signer un pacte avec le diable pour récupérer des âmes et en échange il a de superpouvoir et la vie éternelle.
Tous les deux vont s'enfuir et vivre une grande histoire d'amour au pays des drogués, mais ils vont se faire retrouver par les hommes de Vincent et il va les faire tuer tous les deux.
Mais lui va se retrouver dans un monde dans lequel il y a des corbeaux et un vieux noir qui va lui donner un cheat code pour être invincible et il va devoir tuer Vincent, car il bouscule l'équilibre du bien et du mal.
Tout le monde a compris ??????
Histoire/scénario : ce film est un reboot du film the crow de 1994 et bien je peux vous dire que je préfère largement celui de 1994.
En ce qui concerne l'histoire, rien de bien nouveau, une nana se fait tuer et le mec veut se venger, sauf que là, il est invincible.
Ah oui, s'il tue le méchant, il pourra la ramener des morts.
Acteurs : On retrouve :
– Bill Skarsgård qui a joué dans quelques films comme John Wicks 4 et barbare, mais je ne l'ai absolument pas remarqué.
– Danny Huston qui a joué dans 30 jours de nuit, est une chiée de films où il joue les méchants, mais il a vraiment la tête pour cela.
Les autres ne me disent rien.
Effets spéciaux/décors : les FX sont plutôt bons avec pas mal de gunfight bien gore et qui rendent réellement bien et les décors sont plutôt réussis entre la ville assez glauque et le monde des corbeaux qui est plutôt bien foutu.
Bande son/VF : la VF est bonne, rien à signaler de négatif de ce côté-là et la bande son reste honnête, même si je n'ai rien entendu qui sorte de l'ordinaire.
Je n'ai pas aimé ce film, car beaucoup trop d'incohérences a mon gout, les personnages sont dégueulasses, je suis peut-être vieux jeu, mais un mec qui ressemble à un livre avec ces tatouages dégueulasses partout et la gonzesse qui ressemble à une clodo ça ne me donne pas envie d'être à leur place.
Et le début dure une plombe avec au début du zizi, du zizi et encore du zizi, ça devient vite lourd.
Pas mal de choses sont inexpliquées et le resteront.
Regardez celui de 1994, il y a moins de ventre mou et plus d'action.
1 h 51 avec 1 h 30 de zizi et le reste où le mec se fait dézinguer de partout sans même chercher à éviter les tirs.
Acteurs : On retrouve :
– Bill Skarsgård qui a joué dans quelques films comme John Wicks 4 et barbare, mais je ne l'ai absolument pas remarqué.
– Danny Huston qui a joué dans 30 jours de nuit, est une chiée de films où il joue les méchants, mais il a vraiment la tête pour cela.
Les autres ne me disent rien.
Effets spéciaux/décors : les FX sont plutôt bons avec pas mal de gunfight bien gore et qui rendent réellement bien et les décors sont plutôt réussis entre la ville assez glauque et le monde des corbeaux qui est plutôt bien foutu.
Bande son/VF : la VF est bonne, rien à signaler de négatif de ce côté-là et la bande son reste honnête, même si je n'ai rien entendu qui sorte de l'ordinaire.
Je n'ai pas aimé ce film, car beaucoup trop d'incohérences a mon gout, les personnages sont dégueulasses, je suis peut-être vieux jeu, mais un mec qui ressemble à un livre avec ces tatouages dégueulasses partout et la gonzesse qui ressemble à une clodo ça ne me donne pas envie d'être à leur place.
Et le début dure une plombe avec au début du zizi, du zizi et encore du zizi, ça devient vite lourd.
Pas mal de choses sont inexpliquées et le resteront.
Regardez celui de 1994, il y a moins de ventre mou et plus d'action.
1 h 51 avec 1 h 30 de zizi et le reste où le mec se fait dézinguer de partout sans même chercher à éviter les tirs.
Une insulte au cinéma. Ce n'est pas du cinéma 0/10. Mal réalisé, mal interprété, on a presque honte d'avoir vu ce film
Alors où sont passées les scènes de courses sur les toits? le Corbeau est devenu une Limace. Dommage car tout l'esthétisme du personnage était présent. Mais l'envolé du Corbeau complètement inexistante. Matrix qui s'en était même inspiré et que l'on retrouvera dans d'autres films par la suite. Le Corbeau saute de toit en toit et il apparait là ou l'on ne s'y attend pas. Et bien toute cette forme structural épique a complètement disparu dans ce film. Il grimpe des escaliers et l'on retrouve bizarrement une bataille de Hall à la matrice dans l'Opera alors qu'il aurait du surgir dans haut, dans les coulisses, dans le noir, depuis l'inconnu et pas à monter des escalier c'est une FARCE? Le Corbeau est devenu une Limace faudrait penser à changer le nom du film. Si quelqu'un sait pourquoi le Corbeau est devenu une Limace je veux bien qu'on m'explique.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse