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Ykarpathakis157
4 546 abonnés
18 103 critiques
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1,5
Publiée le 7 juin 2021
C'est un mélodrame grotesque trop long qui n'est jamais complètement campé mais ce n'est pas faute d'avoir essayé. Certains dialogues et situations sont ineptes et Sean Connery en bois incarne Mark un riche veuf qui vit avec son père et la sœur de sa défunte épouse Lil (Diane Baker). Mark s'éprend de Marnie une voleuse et menteuse compulsive qui est terrifiée par le tonnerre et les éclairs et panique devant la couleur rouge non seulement à sa vue mais aussi avec le mot lui-même. Mark qui se documente sur les appétits sexuels des criminelles épouse Marnie dans l'espoir de la guérir et la traite comme un cas d'étude un spécimen ou un patient bien qu'il ne soit pas médecin. Il dépense également beaucoup d'argent pour rembourser les hommes que Marnie a volés dans le passé. À ce stade nous nous demandons peut-être ce qui motive le personnage de Connery. Il est remarquablement patient aime apparemment les défis et aime démêler les énigmes. Un autre mystère que le film n'explique jamais est celui de Lil. Pourquoi vit-elle avec Mark et sa nouvelle épouse Marnie que fait-elle pour gagner sa vie et quelles sont ses intentions envers Mark et Marnie...
Je suis toujours étonné que cet Hitchcock n’ait pas plus d’admirateurs car pour moi il fait partie de ses 5 plus beaux films. Evidemment il y a plein de petits défauts dus à la mode du moment mais il y a tant de bonnes choses qui captivent bien davantage l’attention. L’ouverture notamment avec ce gros plan sur un sac jaune au pli évocateur pour nous tromper des le départ, la magnifique apparition du visage de Marnie qu’on a supposé brune sans la voir, la séquence du vol avec le plan reculé et la femme de ménage sourde, le viol glacial sur le bateau nous révélant ainsi la vrai nature de Mark suivi du suicide raté dans un endroit improbable et bien d’autres petits détails de mise en scène qui ne peuvent que nous ravir. Tippi Hedren est exceptionnelle ,nous avons perdu l’habitude de voir des comédiens qui nous transmettent autant leurs émotions au prix certes élevé de douloureuses manipulations par le réalisateur. Le coté psychologique traité assez lourdement contient des vérités que personne n’aime avouer. Quand je rencontre des femmes qui ont des passions extrêmes pour leurs chevaux je pense toujours à Marnie. Faut il en passer par l’exécution de ces animaux pour exacerber leurs névroses afin de mieux les en guérir? Quoi que l’on puisse penser de Hitchcock, sans lui le cinéma n’aurait pas autant dépassé ses limites supposées.
Dès le 1er plan où l'on voit Marnie de dos marchait le long de la quai du gare le film m'a plu et hypnotisé, c'est tout à fait un plan caméra à la Hitchcock, on sent de suite l'ambiance de sa patte unique. Pas de printemps pour Marnie se distingue de ses autres réalisations car bien que le traitement soit celui d'un thriller c'est avant tout un film psychologique, il n'y a pas ici son habituel innocent injustement poursuivi. Tippi Hedren (la mère de Melanie Griffith) incarne avec grande justesse cette femme/fille troublée (par un acte passé effacé de sa mémoire) qu'est Marnie face à elle on trouve avec grand plaisir Sean Connery. La belle mise en scène du génie du suspense sait créer une tension (très bonne séquence lors de la tentative de vol dans les bureaux Rutland) aidée en cela par une belle musique de Bernard Herrman. Personnellement Pas de printemps pour Marnie est l'un de mes Hitchcock préférés.
Très en dessous des meilleurs chefs d'oeuvres d'Hichtcock, "Pas de printemps pour Marnie" est non seulement plutôt ennuyeux tout du long, mais offre en plus un final des plus ridicules. "La maison du docteur Edwards", un Hitchcock des années quarantes, est un peu dans le même style que ce film-ci mais est oh combien plus prenant.
Certainement un des plus mauvais Hitchcock. L'excellente Tippi Hedren des Oiseaux est complètement bloquée dans son rôle de femme frigide. Le seul point positif est le côté avant-gardiste du film traitant de psychanalyse (rare à cette époque) pour aider l'héroïne à s'en sortir. Le film a été mal reçu lors de sa sortie en 1964 et pour cause. Sans intérêt.
"Pas de printemps pour Marnie" sort du lot dans la filmographie d'Alfred Hitchcock, car plus centré sur la psychologie du personnage principal et de ce fait -je pense- moins accessible au grand public. Le film contient bien entendu les ingrédients favoris du réalisateur qui sont le divertissement, le suspense, et la fameuse héroïne blonde mystérieuse dont on se souviendra toujours. Sean Connery est séduisant au possible et Tippi Hedren excelle dans son rôle.
Les dernières minutes correspondent certainement à quelques des meilleures séquences de la carrière de Hitchcock. Le reste est un peu plus classique...
"Marnie" n'est pas un film qui repose sur un suspense continu, sa tension n'opère que lors de brefs moments et ne constitue pas un véritable enjeu pour le scénario. Le film dresse avant tout le portait d'un femme doublement malade : kleptomane de façon évidente, puisque le but de Marnie est de se faire embaucher en tant que comptable pour repartir finalement avec l'argent de la boîte, et psychiquement dérangée de manière sous-jacente, la jeune femme est un être contradictoire. Séduisante et attirant le regard des hommes, elle ne cesse de les repousser et de protéger son propre corps ; cette répulsion du sexe masculin entre en tension avec la conscience de sa beauté, qui empêche les hommes qu'elle a volés de l'oublier : en voulant se préserver, elle reste ainsi constamment menacée. La première heure du film, formidable par sa capacité à explorer les différentes facettes de son personnage et ses rapports aux autres, est l'une des plus marquantes dans la filmographie d'Hitchcock. "Marnie" avance sans définir clairement ses enjeux et établit une relation retorse entre ses deux principaux protagonistes tout en conservant les motifs classiques du cinéaste. Ce mystère qui entoure la jeune femme et l'attraction de Mark Rutland pour elle s'intensifie jusqu'à la séquence centrale du voyage en bateau, laquelle condense les névroses et les pulsions du couple central, et se présente implicitement comme un miroir du rapport complexe entre Hitchcock et Hedren. La suite est moins passionnante dans la mesure où le lien tortueux entre Marnie et Mark cesse d'être creusé ; il s'agit ensuite moins de disposer une suite de scènes aux tonalités variées que de résoudre le refoulement de Marnie à travers un scénario plus linéaire et une mise en scène extrêmement signifiante. Décevant par sa résolution et les moyens employés pour y parvenir, le film convainc donc nettement plus dans sa partie insérant un portrait protéiforme et opaque que dans son intérêt pour l'enfance de Marnie. Inégal mais passionnant lors de ses meilleures scènes, un des films les plus étranges d'Hitchcock.
Certains Hichcock vieillissent assez bien et d'autres moins. la musique omniprésente a chaque petites incartades et les bavardages peu loquaces, fait que je décroche assez vite au final, d'un pourtant bon scénario.
Hitchcock prouve une fois de plus qu'il est le maître du cinéma que beaucoup considèrent comme le plus grand. La mise en scène est d'une intelligence et d'une modernité incroyables. Quel pied de découvrir des plans travaillés, réfléchis, où rien n'est filmé par hasard, bourrés de messages, et de petites choses qui font toute la différence. Il fait monté la tension quand il le veut, et quelle tension!!! Tippi Hedren y est pour quelque chose et sa prestation est absolument époustouflante.
Sean connery dans un hitchcock , cela peut surprendre ! Et cela s'avère être une bonne surprise car il joue parfaîtement le jeu. Le film en lui même, sans atteindre les sommets les plus élevés ,reste on ne peut plus regardable .
Il y a énormément de choses à dire sur "Marnie". C'est un film très intéressant, un Hitchcock inspiré et troublant qui parvient à se défaire de la censure et à passer des messages. Cependant, le film comporte quelques clichés, et, malgré certaines séquences superbes, respire par moments le déjà-vu. L'ensemble comporte une ambiance 60's un peu démodée et rétro. Mais le charme opère et la musique de Bernard Hermann est là et change considérablement la donne. Les personnages sont très fouillés et complexes. De ce fait, il est difficile de résumer leur caractère en quelques lignes. Pourtant, on pourra remarquer un changement par rapport aux Hitchcock célèbres. Il n'y a plus aucune morale dans ce film, le mal est partout et la vision paranoïaque du monde extérieur est finalement fort lucide. N'oublions pas la tranche de suspense habituelle mais présente seulement lors de courtes montées d'adrénaline bien ciblées. L'intrigue est un peu convenue et la fin sent l'entourloupe à plein nez. J'ai par contre apprécié, en mettant à part cette narration peu originale, ces mouvements de caméras accélérés donnant le vertige et qui sont parfaitement réussis grâce à un excellent cadrage. Après un très bon début (l'ouverture est grandiose), j'ai constaté une baisse de régime au mileu avant que l'intérêt ne revienne dans le dernier tiers. Bizarre mais fascinant, une telle oeuvre aurait mérité une analyse plus approfondie en particulier à cause des nombreuses similitudes avec "Vertigo", autant dans la mise en scène que dans la névrose obsessionnelle et possessive.
Dans ce film qui prend des directions inattendues, Hitchcock sonde le mal-être d'une femme spoiler: kleptomane et frigide, dont un choc vécu dans son passé s'avérera être la clé de son instabilité. Le cinéaste invente en quelque sorte le thriller familial et psychanalytique, spoiler: où la coupable et la victime ne forment qu'une seule et même personne. Un peu lent dans sa première partie, le long-métrage porté par Tippi Hedren et Sean Connery se montre plus passionnant au fur et à mesure de l'avancée de l'intrigue. Une superbe musique signée Bernard Herrmann
Un thriller psychologique sensible et prenant. Tippi Hedren et Sean Connery sont parfaits ! Ils sont justes, comme il faut. Le personnage de Marnie est très complexe, facile à mettre sur papier mais sur grand écran c'est autre chose. Hitchock réussi avec génie à nous faire comprendre son traumatisme et ses phobies par un jeu de couleur et d'autres signes : le rouge apparaissant lors de ses crises d'hystérie se référent au sang. spoiler: Le flash-back sur son enfance qui révèle le pourquoi du comment elle est devenue ainsi ; cette dernière scène d'ailleurs dont on ne pouvait faire mieux, elle est d'un telle psychisme et émotionnellement fort . Tinni Hedren a tout donné. Le film a de nombreux défauts visuels (le montage), mais des défauts qui font son charme.