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Votre avis sur Still Walking ?
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Une chronique familiale d’une profondeur et d’une sensibilité folles, mais qui souffre d’un rythme languissant.
j'ai coupé en cours de film tant celui ci est long et ennuyeux! Les retrouvailles d'une famille, un fils chômeur revient à la maison avec sa nouvelle compagne divorcée, des relations avec son père médecin tendu..bon c'est vrai que je l'ai vu en V.O mais au bout de 35 mn ça va! rien ne se passe ,c’est du lavage de linges sales en famille soporifique.
Un Kore-eda dans tout ce qu'il y a de plus mauvais, des scènes en quasi huis-clos d'une longueur et d'une lourdeur absolue, où les dialogues sont tous plus soporifiques les uns que les autres. On tourne en rond pendant presque deux heures autour de ces rancœurs familiales inintéressantes desquelles n'émerge aucun enjeu.
J'avoue ne pas comprendre l'intérêt de ce film qui retranscrit une journée banale d'une famille japonaise banale. C'est bien interprété et bien filmé, mais à part souligner quelque peu les aléas de la vie ou le temps qui passe, c'est assez mou et ça manque d'enjeu.
Une journée en famille où tout est dit,par petites touches,cinglantes ou pleine d'humour,et parfois,rarement,de la tendresse,les larmes du père .La mère pourrait être à elle seule une représentation des nôtres.Quel doigté dans les dialogues.
Découvert au dernier Festival des 3 Continents nantais.Sous ses allures bon enfant, cette oeuvre japonaise de 2008 fait dans le vitriol. Le rythme serait plutôt nonchalant, on voit bien qu'on est en Asie, mais attention, c'est familier, bien que nullement complaisant... Jamais triste non plus, on rit avec ces gens qui se retrouvent, parce qu'on se voit nous, les occidentaux, nos tiraillements sont identiques, camouflés derrière les petites attentions mutuelles, un éternel aller-retour d'affection teintée d'énervement, voilà nos familles la plupart du temps. Le tout décuplé par le drame d'avoir perdu un des membres qui voulait sauver quelqu'un (pourtant une drôle de tête à claques invitée annellement à contre-coeur) ! Courez vite voir cette merveille d'où l'on sort étrangement ragaillardi !
Comme tous les ans, en été (il fait 30°C), depuis 15 ans, la famille Yokoyama se réunit chez les parents [mère femme au foyer (Kirin KIKI), et père médecin à la retraite, arrogant et hautain vis-à-vis de sa femme et de ses enfants (Ryōta, venu en train, qui a épousé une veuve ayant un enfant, qui voulait être médecin et qui, finalement, restaure les tableaux, et Chinamay (You, à la voie désagréable et nasillarde, bien que chanteuse), mariée, avec 2 enfants, à un homme travaillant dans l’automobile] pour commémorer la mort du fils ainé, Junpei, qui avait sauvé de la noyade un enfant. Durant presque 2 h (115 mn), le film est soporifique car il ne se passe pas grand-chose avec beaucoup de scènes de cuisine (réalisation des tempuras, fritures de poisson, de fruits de mer ou de légumes) et de repas (filmées en plans fixes) et de non-dits. On est très loin des pièces de Tennessee Williams (1911-1983), plus violentes, et même de celles d’Anton Tchekhov (1860-1904), plus mélancoliques et sans illusions. « Un air de famille » (1996) de Cédric Klapisch, pourtant d’une durée de 110 mn, est beaucoup plus efficace, plus caustique et plus drôle. Un court métrage aurait suffi en condensant les dialogues et en ne retenant que les scènes les plus mordantes (
spoiler:
celle où la mère invite chaque année l’enfant, devenu adulte et sauvé de la noyade, pour le faire souffrir, la haine qu’elle lui porte, lui permettant de supporter la douleur de la perte de son fils
). Sinon, faire un film en super 8 pour sa famille !
). Sinon, faire un film en super 8 pour sa famille !
Très belle chronique familiale, entre l'émotion d'"Un dimanche à la campagne" et la rigueur de Ozu. Confirme le talent de l'auteur de "Nobody Knows", même si un zeste d'académisme atténue un peu l'enthousiasme.
Film agréable, réaliste mais très conformiste (image d'une famille qui, autour d'un événement douloureux, s'auto-reproduit)! On pénètre imperceptiblement dans les failles cachées voire les névroses de cette famille de Yokohama, d'apparence commune et paisible. Très bien filmé, virtuose, Kore-Eda Hirokazu parvient, sans céder au racolage, à nous offrir un portrait juste, inscrit dans une sorte d'intemporalité. Certes, comme le titre l'indique, c'est loin d'être un film d'action, tout se passe dans la lenteur d'un jour, dans (et un peu autour) d'une maison. Film, soit, pépère mais ô combien maîtrisé et poétique.
Très très joli film qui démontre en toute modestie comme les histoires de religion, de couleur de peau, de culture sont anecdotiques, comme le coeur de l'être humain est le même partout, comme les questions de relations parent-enfant, de couple, de deuil, de trouver sa place ... sont les mêmes partout. Sous les dehors plutôt policés d'une reunion de famille ordinaire, les relations sont montrées jusqu'à l'os. Seule la mère a un discours vrai, dit simplement des choses crûment vraies, désamorçant ainsi un peu la bombe toujours sur le point d'exploser des relations familiales. La mise en scène, la photo et le jeu des acteurs servent parfaitement le propos. De plus, Hirokazu réalise excellement quelque chose de très japonais : le pont entre la tradition (comment ne pas penser à Ozu ?) et la modernité.
Still Walking (2008) de Hirokazu Kore-eda raconte une réunion de famille dans le cadre d’un O-bon, cette fête des morts d’origine bouddhiste durant laquelle les japonais célèbrent les morts. C'est un film criant de vérité, qui se distingue autant par les dons d'observation de Kore-eda que par la rigueur de sa mise en scène frontale. Ma critique complète sur mon blog :
Une jolie chronique d'un week-end en famille, à la mémoire d'un fils aîné décédé tragiquement. Le film vaut surtout pour ses dialogues, polis en surface, mais d'une ironie (et d'une drôlerie) étonnante quand ils ne sont pas d'une cruauté à peine déguisée. Cette plongée à l'intérieur d'une famille japonaise est d'une justesse intégrale, l'amertume le disputant à la nostalgie, dans un conflit de générations et de réécriture d'un passé douloureux, qui divise plus qu'il unit.
Entre vie actuelle, moderne et loin des traditions ce film ce film tout en pudeur et retenue nous entraîne dans l'intimité d'une famille. La réalisation est juste et les acteurs épatants.
Doté d'un scénario plutôt bien écrit, "Still Walking" est un film assez comique par les situations mais en gardant le fond dramatique. De ce fait, la réalisation est intéressante et travaillée. Par ailleurs, les acteurs sont convainquants. Ainsi, c'est un ensemble maîtrisé mais pas vraiment captivant.
L'heure d'été.
" L'être humain est une énigme ", lâche le personnage de la mère dans le film. Elle sait de quoi elle parle puisque plus tard, elle fera rire le spectateur ( " Mon propre fils me donne de l'argent de poche ! " ) avant de - et dans la foulée - expliquer à ce même fils la raison absolument monstrueuse pour laquelle elle invite chaque année celui qui a provoqué la disparition de son aîné. Still Walking est un film très réussi parce qu'il parvient à retranscrire à l'écran toute la complexité des gens, à travers la peinture des sentiments qui les animent. Il y a dans cette oeuvre un intérêt énorme de l'auteur ( au scénario et à la mise en scène ) pour ses personnages et les émotions qui les assaillent, leur joie comme leur souffrance. Chose rare, le spectateur a l'impression que chacun d'eux est traité avec le même respect, la même attention par Kore-Eda Hirokazu. Evidemment certains se détachent du lot, que ce soit la figure omniprésente de la mère ou bien le fils. C'est d'ailleurs le personnage que je trouve le plus fort. Il est sans cesse humilié, toujours dans l'ombre écrasante de l'aîné qui semble occuper l'espace et les esprits beaucoup plus que lui pour sa famille, et en particulier son père. La première séquence où le docteur se rend compte de la présence des invités et où il ne leur prête aucune attention est formidable, parce que le metteur en scène s'attarde pendant une dizaine de secondes - et en gros plan - sur le visage d'un fils qui n'a jamais eu la moindre reconnaissance paternelle, d'où un sentiment d'exclusion et d'absence d'amour qui ne peut que toucher.
L'impression générale est qu'il ne se passe pas grand-chose dans le film, et pourtant Still Walking est une oeuvre toujours passionnante parce qu'elle construit son intérêt sur des détails et des gestes universels. Impossible de ne pas se reconnaître dans une attitude d'un personnage, un dialogue, une situation. L'atmosphère du film est une merveille, elle happe le spectateur dès les premières séquences. Le " still " du titre est bien à sa place, car Still Walking est un film très serein, qui installe une ambiance de calme propre aux journées d'été que chacun reconnaîtra. La mise en scène du réalisateur japonais - filmer le vent dans les arbres, faire durer une séquence en proposant plusieurs actions sur différents niveaux - a un impact évident sur le spectateur qui se sent en osmose avec le film ( agréable sensation ! ). Mention spéciale aux acteurs, tous épatants de naturel. Et puis le film est très drôle...
Still Walking est un film magnifique sur le temps qui passe, les différences générationnelles, le besoin qu'a chacun de nous d'être accepté, et surtout d'être aimé et d'aimer. Une oeuvre sincère, qui touche en plein coeur.
" L'être humain est une énigme ", lâche le personnage de la mère dans le film. Elle sait de quoi elle parle puisque plus tard, elle fera rire le spectateur ( " Mon propre fils me donne de l'argent de poche ! " ) avant de - et dans la foulée - expliquer à ce même fils la raison absolument monstrueuse pour laquelle elle invite chaque année celui qui a provoqué la disparition de son aîné. Still Walking est un film très réussi parce qu'il parvient à retranscrire à l'écran toute la complexité des gens, à travers la peinture des sentiments qui les animent. Il y a dans cette oeuvre un intérêt énorme de l'auteur ( au scénario et à la mise en scène ) pour ses personnages et les émotions qui les assaillent, leur joie comme leur souffrance. Chose rare, le spectateur a l'impression que chacun d'eux est traité avec le même respect, la même attention par Kore-Eda Hirokazu. Evidemment certains se détachent du lot, que ce soit la figure omniprésente de la mère ou bien le fils. C'est d'ailleurs le personnage que je trouve le plus fort. Il est sans cesse humilié, toujours dans l'ombre écrasante de l'aîné qui semble occuper l'espace et les esprits beaucoup plus que lui pour sa famille, et en particulier son père. La première séquence où le docteur se rend compte de la présence des invités et où il ne leur prête aucune attention est formidable, parce que le metteur en scène s'attarde pendant une dizaine de secondes - et en gros plan - sur le visage d'un fils qui n'a jamais eu la moindre reconnaissance paternelle, d'où un sentiment d'exclusion et d'absence d'amour qui ne peut que toucher.
L'impression générale est qu'il ne se passe pas grand-chose dans le film, et pourtant Still Walking est une oeuvre toujours passionnante parce qu'elle construit son intérêt sur des détails et des gestes universels. Impossible de ne pas se reconnaître dans une attitude d'un personnage, un dialogue, une situation. L'atmosphère du film est une merveille, elle happe le spectateur dès les premières séquences. Le " still " du titre est bien à sa place, car Still Walking est un film très serein, qui installe une ambiance de calme propre aux journées d'été que chacun reconnaîtra. La mise en scène du réalisateur japonais - filmer le vent dans les arbres, faire durer une séquence en proposant plusieurs actions sur différents niveaux - a un impact évident sur le spectateur qui se sent en osmose avec le film ( agréable sensation ! ). Mention spéciale aux acteurs, tous épatants de naturel. Et puis le film est très drôle...
Still Walking est un film magnifique sur le temps qui passe, les différences générationnelles, le besoin qu'a chacun de nous d'être accepté, et surtout d'être aimé et d'aimer. Une oeuvre sincère, qui touche en plein coeur.
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