Avis : Vénus noire - Page 10

Le problème du film ne vient pas pour moi du démonstratif. Le film, sans prendre plaisir, prend la peine de tout montrer. Le regard au scalpel de Kechiche est justifié, il n'est pas question ici de sentimentalisme (le regard vide de Torres est assez impressionnant) ou d'un regard critique, mais plus d'une prise de conscience. Mais le film perd de sa force par la répétition et toute la puissance qui s'en dégagé durant la première scène ne devient au bout de la troisième ou quatrième scène que voyeurisme mal placé. Dommage.

Vu après l'excellent "La graine et le mulet". De trop rares scènes de grâce, comme celle, magnifique, du moulage, celle de l'interview au journaliste, celle où elle raconte son passé à une prostituée, celles où les larmes coulent...en bref celles (on peut les compter) où Kechiche lâche du mou sur son orgie de sordide. Il aurait du modérer cette exhibition du corps : par respect pour elle, pour nous (les fesses de Saartjie qui restent dans la tête après le film c'est pas logique.). "Vénus noire" est presque juste choquant et du coup manque à l'hommage qu'il s'était promis. Il laisse trop rarement son héroïne souffler, exister, dans des instants à elle seule et du coup castre sa légende en la réduisant fictivement à un simple corps. Indigestion de costumes, d'acteurs secondaires. En bref on arrive à saturation de tout et on reste en manque d'elle.

Ce film est super mais aurait pu être mieux; Néanmoins, chapeau bas à l'actrice principale qui joue son rôle a merveille et nous émeut tout du long de ce film en partie sur l'inhumanité et la cruauté.

Très bon film qui décrit une époque révolue où une femme était ramener au rang d'animal. C'est un film d'une noirceur absolue sans concession.

Beau film qui mérite une bonne note.
Les notes de 1 étoile sont donné par des personnes coincé et sans recul sur le cinéma. Ce film rend un hommage a cette femme en nous plongeant avec tristesse dans sa vie. Parfois choquant mais pour la bonne cause ...

Je pourrais me contenter de dire que c'est de la merde et que Kechiche est le plus gros imposteur du cinéma français mais on nous matraque tellement avec chaque étron qu'il daigne nous pondre qu'il me faut contre-attaquer, c'est une question de santé publique.

L'histoire de Saartjie Baartman méritait largement un film, mais pas n'importe lequel et pas fait par n'importe qui. Si Kechiche s'est foulé un peu plus que d'habitude en livrant un film visuellement correct, il continue à faire preuve de son absence totale de talent en délivrant un amas de scènes d'une lourdeur rarement égalée.

Un peu à la manière de Samira Makhmalbaf dans son film l'Enfant-Cheval, Kechiche compense son incapacité à susciter la moindre émotion en étirant les scènes, les ressassant encore et encore pendant 2h40 où pas grand chose ne se passe. Après les deux premières scènes, déjà bien lourdingues, la messe est dite. Il n'y aura pas de développement, pas d'évolution si ce n'est la très prévisible vente de Saartjie à un mac.

Les scènes d'exhibition sont si répétitives, gratuites et inutiles qu'elles font passer la Passion du Christ pour un chef d'œuvre de subtilité. Au milieu, on voit l'actrice principale se rouler dans l'alcool et un ennui fort contagieux. Dans une ode à une femme brisée on ne l'a que rarement montrée aussi apathique, creuse, comme si tout c'était déjà joué avant la début du film et que l'on ne nous montrait que ce qui n'est déjà plus qu'un cadavre ambulant.

La Vénus Noire pèse sans toucher, et gêne par sa forme au lieu de son fond. C'est l'Elephant Man du pauvre, mais alors vraiment très très pauvre. Que des gens partent au début d'un film ça arrive, mais qu'ils partent vers la fin je ne l'avais encore jamais vu. Oui, les gens ne pouvaient plus supporter, non pas la dureté du propos (que l'on cherche encore), mais bien l'absolu ennui dans lequel nous plonge ce biopic colossalement raté.

Passé tous les commentaires sur les indéniables qualités du film, lues et relues ici et là, on ne peut pas faire l'impasse sur l'épuisante longueur des scènes, étirées aux limites du concevable, et sur la complaisance des scènes glauques : que Kechiche ait voulu créer le malaise, soit, mais il y a un problème de distance. Je ne suis pas certain comme certains, qu'il y ait du grand cinéma ici : l'image est celle d'un téléfilm, la construction et le scénario sont déséquilibrés. Dommage.

Après le magnifique La Graine et le Mulet, Kechiche réalise un film grossier caricatural et sans aucune subtilité, dont on ne retient finalement rien. Pire, le cinéaste humilie son actrice de bout en bout et se rend coupable de ce qu'il voulait dénoncer;

On ne sort pas indifférent d' un tel film qui retrace l histoire de cette femme qui a réellement exister et dont la France vient de rendre son squelette a sa terre natale les instincts les plus vils face a la différence sont exprimes dans ce film qui montre que l homme face a ce qui ne lui ressemble pas devient un être plus que bestial

Un film plutôt bon dans l'ensemble, et si certains sont rebutés par sa longueur, ce n'est pas mon cas. Je trouve en effet qu'aucune scène n'est en trop, elles permettent toutes de voir la peine et la souffrance de Saartjie, et c'est vraiment là le but du film.
Yamina Torres est parfaite dans son rôle, sa beauté et sa justesse sont irréprochables.
Seul bémol selon moi pour ce film : pas assez de scènes avec Saartjie seule, et on a finalement du mal à s'attacher au personnage, à le connaitre réellement. Et même si je sais bien que son histoire n'a rien de joyeux, un petit sourire aurait été le bienvenue pour égayer cette histoire franchement sordide ...

Comme moi vous n'avez sans doute pas échappé aux nombreuses conversations sur ce film. Oui on en a beaucoup parlé. Pour ma part j'ai trouvé ce film très dure, pas vraiment au niveau de ce que l'on nous montre mais psychologiquement pour deux raisons : tout d'abord un histoire vrai et puis cette atmosphère pesante qu'Abdellatif Kechiche a sut créer. De plus on ne tombe pas dans l'excès du méchant esclavagiste et de la pauvre esclave, on y découvre une forme d'esclavagisme plus subtile, plus mentale. Le seul reproche que je ferai sera la durée, il y a des longueurs c'est indéniable, rien que la première partis est interminable. Toutefois malgré ces longueurs (qui finalement permettent de créer cette fameuse atmosphère) ce film ne peux pas laisser indiffèrent et même si le sujet est abordé de façon cru je ne regrette pas du tout d'avoir pris le temps d'aller le voir. Par contre âme sensible vous abstenir.

En voulant dénoncer l'exploitation , le realisateur se fourvoie . Il devient lui même exploiteur , de l'actrice .Pourquoi tant de scène choquante , cela nuit au discourt , le discrèdite même rendant sympathique les méchants . Le seul atout du film , la fin avec la déclaration du président sud africain.Une étoile .

Pour son quatrième long-métrage, l'auteur le plus hors-cadres du cinéma français vient de frapper très fort – peut-être même un peu trop. Après "La Graine et le Mulet", formidable odyssée du quotidien qui a pris tout le monde de court en 2007, Abdellatif Kechiche confirme qu'il est un cinéaste avec lequel il faudra compter, soufflant un vent revigorant sur une production hexagonale souvent rivée à ses automatismes. Sauf que le grand bol d'air Kechiche a aujourd'hui le goût méchant de l'asphyxie. Sans concession aucune et avec une violence (physique et psychologique) inouïe, le réalisateur franco-tunisien nous plonge (c'est le cas de le dire) dans le destin dérisoire de Saartjie Baartman, plus connue sous le nom de ''Vénus Hottentote'', femme originaire d'Afrique qui fut amenée en Europe, au début du XIXe siècle, pour être ''exposée'' aux yeux des masses avides d'exotisme. L'une des particularités de Saartjie, outre celle d'incarner pour les contemporains le fameux « chaînon manquant » entre l'homme et le singe, est son hypertrophie des fesses et des parties génitales, attrait que ses ''maîtres'' s'empresseront d'exploiter lors de spectacles sordides, inlassablement réitérés, des bouges londoniens jusqu'aux salons parisiens. Avant que les scientifiques français, George Cuvier en tête, s'y intéressent à leur tour... Kechiche, fort de sa consécration critique et publique qui lui a donnée du poids, entame un premier tournant avec le reste de son œuvre, et pas le moins risqué : abandonnant les chroniques sociales ancrées dans leur époque, il s'essaie à la fresque historique. Mais on se doute bien que les grands panoramiques ne l'intéressent pas (d'ailleurs, le film n'est pas très heureux dans le domaine), et que ''reconstitution'' sera pour lui synonyme d'immersion, avec ce naturalisme qui le caractérise. "Vénus noire" ne néglige pas le décor mais favorise les plans serrés sur les corps, les longs blocs théâtraux, les exaltations en intérieur suintant de musique et de sueur. A la faveur de son filmage brut, l'Angleterre victorienne perd de son artificialité de façade pour en devenir tangible, palpable ; il faut remonter jusqu'à "Public enemies" de Michael Mann pour sentir s'abolir, avec une telle force, la distance entre reconstitution historique et temps concret de la projection. L'immersion fonctionne jusque dans les séquences les plus apaisées et les plus fraîches de "Vénus noire" : Kechiche, sans doute partagé entre ses envies de grand cinéma et son intransigeance d'auteur, opère ici un drôle de mélange, et ce n'est pas la moindre des surprises de sentir un vrai souffle romanesque (du moins dans la première partie londonienne) au sein d'une œuvre aussi anxiogène et aussi réaliste – et ce contrairement à ce qu'on a pu en dire. Mais c'est évidemment cette dernière dimension, celle de l'abjection et du traumatisme, qui triomphera à mesure que l'étau se resserrera, implacablement, autour de la Vénus Saartjie...
(la suite de ma critique sur mon blog : http://mon-humble-avis.blogs.allocine.fr/)

Des longueurs dans ce film, répétitif à l'outrance, qui tourne à la démonstration pure et simple. De bonnes choses également, à commencer par le jeu d'acteur et les décors. Malheureusement Kechiche semble, à grand renfort de très longues scènes, faire finalement la même chose que les spectateurs londoniens de l'époque. Une façon de culpabiliser le spectateur? Peut-être, mais le film s'en trouve largement alourdi.

On ne sort pas indemne de ce film. A la fin de la séance, la salle s'est vidé sans un bruit, sans commentaire, encore assommé par le film. Le sujet traité est très intéressant et l'approche du film met bien en avant l'imbécilité des personnages vis à vis du peuple africain à cette époque. Le seul personnage qui évolue est Saartjie, les autres protagonistes stagnent, la voyant uniquement comme un monstre de foire qui leur apportera de l'argent. Sa condition de femme n'est remis en cause dans le film à aucun moment, allant même à des attouchements collectifs sans retenues (scène particulièrement dérangeante!), pour d'autres, il s'agit uniquement d'un cobbaye pour la science.
Le jeu de Yahima est sublime et je me demandais, au fur et à mesure du film, pourquoi elle a accepté de participer à ce film, tant les scènes peuvent être humiliante. On ne la voie pas sourire, même pas un esquisse durant les 2h du film. La seule réponse que j'ai pu trouver est qu'elle a voulu participer à cette dénonciation du sort que l'Europe a réservé à Saartjie Baartman et de lui rendre hommage.
Je remet cependant en doute l'interdiction au moins de 12 ans, moins de 16 ans aurait surement été plus adapté.