AlloCiné
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Votre avis sur Playtime ?
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Petite déception ce Play Time non pas que je n'ai pas aimé mais je n'est pas étais éblouis. J'avais déjà vu "Les vacances de M.hulot" et "Mon oncle", deux films que j'avais plus qu'adoré et que je considère comme des chef d'oeuvre même, mais Play Time m'a laisser un peu sur ma fin. Ce film étant considéré comme un de ses meilleurs, pour moi ce n'est pas le cas même si il est pas mal. Le début est d'une lenteur incroyable, le film met du temps à ce mettre en place et on se demande surtout pourquoi autant d'attente. Autre surprise de ma part je me suis clairement ennuyer devant ce film et je dis surprise car en général je suis hypnotisé par ses films, mais là j'ai trouvé le temps long. L'humour est bien évidemment présent et ça reste du Tati mais c'est loin du génie de "Mon oncle". Par contre niveau réalisation rien à dire, les plans sont trés bien étudiés, le jeux d'effets sont bien vus et le montage trés bien. La bande son est bien aussi mais avec Tati les effets sonores sont toujours excellent et le moindre bruit à priopri banal, il arrive à le rendre désopilant. Je conseille ce film car il faut quand même l'avoir vu, rien que pour ce faire son propre avis, mais personnellement je conseille plus "Les vacances de M.Hulot" et surtout "Mon oncle".
Tati dresse une critique intéressante de la société moderne complètement absurde.
Le film est en fait une suite de séquences où le personnage qu'il interprète, Monsieur Hulot, vient perturber ce petit monde. On le voit ainsi successivement au restaurant / dans la rue / sur une piste de danse, où sa maladresse et sa naïveté tranchent dans un monde décrit comme de plus en plus déshumanisé. Le tout est renforcé par une mise en scène soignée et une photographie tout aussi sympathique.
Mais le tout ne prend pas réellement. Il ne faut pas plus de dix minutes au spectateur pour comprendre quel est le propos de Tati. A partir de ce moment là, le réalisateur ne fait qu'enchaîner des séquences qui fonctionnent sur le même système. Le comique de répétition finit par trouver ses limites, et l'absence d'un quelconque fil rouge nuit complètement au film de Tati, qui se contente de filmer la même chose pendant 2 heures, avec le même propos, sans aucune progression.
Le film est en fait une suite de séquences où le personnage qu'il interprète, Monsieur Hulot, vient perturber ce petit monde. On le voit ainsi successivement au restaurant / dans la rue / sur une piste de danse, où sa maladresse et sa naïveté tranchent dans un monde décrit comme de plus en plus déshumanisé. Le tout est renforcé par une mise en scène soignée et une photographie tout aussi sympathique.
Mais le tout ne prend pas réellement. Il ne faut pas plus de dix minutes au spectateur pour comprendre quel est le propos de Tati. A partir de ce moment là, le réalisateur ne fait qu'enchaîner des séquences qui fonctionnent sur le même système. Le comique de répétition finit par trouver ses limites, et l'absence d'un quelconque fil rouge nuit complètement au film de Tati, qui se contente de filmer la même chose pendant 2 heures, avec le même propos, sans aucune progression.
gimliamideselfes
ça m'embête de le dire, mais ce film m'a profondément ennuyé, c'était mon premier Tati, j'en attendais beaucoup, si je conçois les raisons pour lesquelles ce film est tellement réputé, j'avoue avoir du mal, beaucoup de mal, cette impression amère dans la bouche qu'il n'y a pas vraiment d'histoire, que quelque chose m'échappe, que ce petit côté décalé ne me fait pas tant sourire que ça…
Mais je ne vais pas m'arrêter là, un jour peut-être après avoir vu d'autres Tati je pourrai mieux l'apprécier, surtout que techniquement parlant c'est parfait, les longs plans séquences qui fourmillent de détails en sont le parfait exemple.
Mais je ne vais pas m'arrêter là, un jour peut-être après avoir vu d'autres Tati je pourrai mieux l'apprécier, surtout que techniquement parlant c'est parfait, les longs plans séquences qui fourmillent de détails en sont le parfait exemple.
Il y a des films qui dépassent le stade du simple divertissement ; des films dont il importe peu qu'ils nous plaisent ou qu'ils nous déplaisent, tant leur envergure se situe au-delà de la faculté de juger ; des films que l'on peut qualifier de chef d'oeuvre sans rougir ni même prendre de véritables risques... Je ne ferai donc pas preuve d'une réelle originalité en décrétant que le Playtime de Jaques Tati est un miracle du Septième Art, une de ces expériences uniques qui vous clouent le bec avant même que l'envie de contester vous traverse le citron. Tout a été dit auparavant : exploration du son - paysage acoustique, amplifications comiques, alternance de silences et de brouhahas - utilisation du décor comme un nouveau moyen de créer le burlesque, audaces narratives - dilatation des séquences, notamment celle de la soirée, morceau de bravoure d'une durée conséquente ; dialogues inaudibles, qui nous rappellent que la parole n'a jamais été aussi secondaire - personnages développés jusqu'à l'indécence, du protagoniste au dernier figurant... Playtime est un monument du burlesque qui se moque pas mal des conventions artistiques, un de ces films intouchables que le temps n'a pas ridé d'un poil. Je m'incline.
Une merveille.
Une question m'a poursuivi pendant tout le film : est-il possible qu'un film pareil existe ? Tati était-il un être humain ? Si oui, comment expliquer cette omniprésence d'un génie cinématographique non identifiable ?
Envolées mystiques d'abord, puis destruction totale proche de THE PARTY, PLAY TIME est un film impressionnant. Il ne s'y passe rien, et pourtant, il s'y passe tant de choses ! Reflets, miroirs, portes présentes en parti ou rien du tout ; mille lectures, mille visions ne suffiraient pas.
Tati est partout. Nous l'aimions en monsieur Hulot. Dans PLAY TIME, nous l'adulons, puisqu'il se dédouble à l'infini.
Intemporel, le film porte une essence singulière du début à la fin, qu'il est un peu dur de quitter. La photographie est exceptionnelle ; quelle ingéniosité dans les plans ! A chaque scène, on est conscient d'avoir forcément raté quelque chose.
Certaines scènes sont absolument mythiques ; la vue de l'extérieur de l'appartement, sans le son, ou encore le restaurant loufoque.
Il y a des jours, comme ça, où on se dit "j'ai vu un grand film. Le Cinéma avec un C majuscule, ça existe. Tenez, regardez. Il y a des moments uniques dans une vie."
Envolées mystiques d'abord, puis destruction totale proche de THE PARTY, PLAY TIME est un film impressionnant. Il ne s'y passe rien, et pourtant, il s'y passe tant de choses ! Reflets, miroirs, portes présentes en parti ou rien du tout ; mille lectures, mille visions ne suffiraient pas.
Tati est partout. Nous l'aimions en monsieur Hulot. Dans PLAY TIME, nous l'adulons, puisqu'il se dédouble à l'infini.
Intemporel, le film porte une essence singulière du début à la fin, qu'il est un peu dur de quitter. La photographie est exceptionnelle ; quelle ingéniosité dans les plans ! A chaque scène, on est conscient d'avoir forcément raté quelque chose.
Certaines scènes sont absolument mythiques ; la vue de l'extérieur de l'appartement, sans le son, ou encore le restaurant loufoque.
Il y a des jours, comme ça, où on se dit "j'ai vu un grand film. Le Cinéma avec un C majuscule, ça existe. Tenez, regardez. Il y a des moments uniques dans une vie."
Certains disent que Playtime a vieilli, justifiant par là leur note "0 étoile". Bon... Ca montre qu'ils n'ont absolument rien compris au film (ça fait plaisir de dire ça, on se sent supérieur).
Jacques Tati fait son film en 1967 : et déjà il y fait le constant d'une uniformisation culturelle et architecturale à l'échelle de la planète, avec l'essor de l'anglais. La transformation des individus en automates dans la société de consommation. La complexification extrême (et incompréhensible pour M. Hulot fraichement débarqué) de cet environnement. Extrême, mais aussi inutile et nuisible même.
Le décor de Tativille a ruiné le réalisateur. Parlons-en du décor : une architecture ignorant l'individu, effaçant toute trace de personnalité (ne restent que les reflets des monuments touristiques), dictée seulement par la fonctionnalité. Mais en plus c'est du toc : la destruction du Garden Palace est claire ici, nous démontrant l'obsolessence programmée d'une ville consumériste ne se préoccupant ni de passé ni d'avenir mais seulement de son absurde fourmillement présent.
L'image même revêt un caractère important dans le film (la télé, les reflets, le décor transparent instaurant le voyeurisme comme mode de vie).
En réponse à celà, la forme même de Playtime est une lutte contre la passivité habituelle du spectateur moyen qui consomme un film facilement digéré. Ici, il faut regarder ! Tati ne souligne pas les gags, il refuse pour celà l'usage de plans rapprochés. Il va même plus loin, en préférant à l'enchainement des gags leur simultanéité.
Il y aurait encore beaucoup à dire (et pourtant je viens de le voir pour la première fois).
En conclusion : c'est un film qui se mérite, tampis pour ceux qui regardent les films comme les vaches regardent passer les trains.
Un film d'autant plus nécessaire dans une époque qui nous abreuve d'images sans nous apprendre à les regarder. Playtime n'a pas vieilli : c'est un film visionnaire, d'une actualité brûlante.
Jacques Tati fait son film en 1967 : et déjà il y fait le constant d'une uniformisation culturelle et architecturale à l'échelle de la planète, avec l'essor de l'anglais. La transformation des individus en automates dans la société de consommation. La complexification extrême (et incompréhensible pour M. Hulot fraichement débarqué) de cet environnement. Extrême, mais aussi inutile et nuisible même.
Le décor de Tativille a ruiné le réalisateur. Parlons-en du décor : une architecture ignorant l'individu, effaçant toute trace de personnalité (ne restent que les reflets des monuments touristiques), dictée seulement par la fonctionnalité. Mais en plus c'est du toc : la destruction du Garden Palace est claire ici, nous démontrant l'obsolessence programmée d'une ville consumériste ne se préoccupant ni de passé ni d'avenir mais seulement de son absurde fourmillement présent.
L'image même revêt un caractère important dans le film (la télé, les reflets, le décor transparent instaurant le voyeurisme comme mode de vie).
En réponse à celà, la forme même de Playtime est une lutte contre la passivité habituelle du spectateur moyen qui consomme un film facilement digéré. Ici, il faut regarder ! Tati ne souligne pas les gags, il refuse pour celà l'usage de plans rapprochés. Il va même plus loin, en préférant à l'enchainement des gags leur simultanéité.
Il y aurait encore beaucoup à dire (et pourtant je viens de le voir pour la première fois).
En conclusion : c'est un film qui se mérite, tampis pour ceux qui regardent les films comme les vaches regardent passer les trains.
Un film d'autant plus nécessaire dans une époque qui nous abreuve d'images sans nous apprendre à les regarder. Playtime n'a pas vieilli : c'est un film visionnaire, d'une actualité brûlante.
oui les fans vont me trouver cruel mais c'est normal ce film n'est fait que pour les fans et seulement eux les autres seront déçu tati a mal vieilli c'est clair c'est trop répétitif lent et surtout le cote film muet m'énerve donc seulement les fans
Jacques Tati poursuit sa réflexion sur l'aseptisation de notre bonne vieille terre, par le biais d'une américanisation galopante - réflexion qu'il avait entamée dès Jour de fête, où les méthodes Américaines atteignaient même un facteur simplet d'un petit village. Dans Playtime, oeuvre pas si futuriste en fait, il imagine un Paris entièrement transformé par cette égalisation, là où il présentait ce monde aseptisé en contraste avec un restant d'originalité dans Mon Oncle. Mais les êtres humains ne peuvent être aussi méticuleux et sérieux, et il suffit d'un seul rescapé qui ait gardé son originalité et son âme d'enfant, Monsieur Hulot par exemple, pour contaminer tous les autres (longue scène finale du restaurant). Tati expose cette société sur le mode satirique et avec une grande perspicacité qui en fait une oeuvre toujours d'actualité - malheureusement - comme le montre l'idée de progrès "pour le progrès", progrès à outrance : balais munis de lampes, portes muettes... A cet effet, il donne à son personnage de Monsieur Hulot un rôle moindre, le faisant souvent disparaître au profit de la peinture de ce monde effroyable et ridicule (on peut dire qu'au fur et à mesure de ses films, l'importance que Tati donne à son personnage principal (interprété par lui à chaque fois) diminue). Cela donne à Tati la possibilité de se consacrer pleinement à la mise en scène, et cela se voit ! Esthétiquement, le film est impressionnant, autant sur le plan technique des effets spéciaux que sur celui du cadrage ou des effets sonores. Si Playtime fut un échec commercial pour son réalisateur, il n'en reste pas moins son oeuvre la plus maîtrisée, la plus impressionnante de beauté.
un petit chef d oeuvre francais ,un bijou que j adore en fait j aime tout de tatti,que ce soit playtime ou mon oncle ou jour de fete ,il as un petit cote charlie chaplin,mais en etant jaques tatti, un autre pillier dans ce que j apellerais les realisateurs qui on construis le cinema que l on connait aujourd hui,sa grande sillouette mince et sa pipe a la sherlock holmes ma seduit des le premiere fois ou j ai decouvert ce grand genie, longue vie a sa filmographies et tatti peut reposer en paix, c est oeuvres sont et resteront des incontournable,toute generation confondu bravo!bravo!bravo!
Depuis le temps que je voulais voir ce film en entier, c'est à présent chose faite. Et je suis bien content. Ce film est un vrai chef d'œuvre. Le synopsis peut sembler bizarre des touristes américaines qui visitent les capitales en un jour, pour se rendre compte qu'elles se ressemblent toutes. Mais au final il n'y a pas que ça, ont retrouve même Mr Hulot, toujours aussi "perdu"...
Jacques Tati dépeint à merveille, la société de fin des années 60. Dommage qu'il ne soit plus là pour faire la même chose de nos jours. C'est fabuleux, que de situations cocasses, dans ce monde ou tout est identique et complètement loufoque. Bien sur les clichés y sont énormes, mais c'est tellement réaliste. Le balais à phares, les portes qui se claquent sans bruits, les nouveau sièges en cuir, les commerciaux en prennent aussi pour leurs grade.
Alors oui c'est long, le rythme peu parfois paraître un tantinet long, le scénario est un peu creux. Mais ce qui faut tenir en compte, c'est le superbe travail au niveau du son. Une photographie somptueuse, les plans et les séquences s'enchaîne merveilleusement bien. Tati est un génie. C'est de la grande maîtrise.
Franchement il y a trop de points positifs pour tout mettre sur une critique.
La gestuelle dans ce film par exemple est également tout simplement remarquable, elle remplace les paroles et s'en ai que mieux.
Petit coup de cœur pour les scènes du restaurants et la scène du rond point qui devient un manège pour enfant. Et également celle ou la jeune touriste essaye de prendre le stand de fleur en photo. Étant moi même photographe je peux vous dire que je me suis retrouvé dans cette situation un grand nombre de fois, c'est bien drôle quand ont le voit.
respect à Mr Tati
Une critique de la société très drôle et enjoué. Une vrai réussite. 10/10 a voir obligatoirement.
Jacques Tati dépeint à merveille, la société de fin des années 60. Dommage qu'il ne soit plus là pour faire la même chose de nos jours. C'est fabuleux, que de situations cocasses, dans ce monde ou tout est identique et complètement loufoque. Bien sur les clichés y sont énormes, mais c'est tellement réaliste. Le balais à phares, les portes qui se claquent sans bruits, les nouveau sièges en cuir, les commerciaux en prennent aussi pour leurs grade.
Alors oui c'est long, le rythme peu parfois paraître un tantinet long, le scénario est un peu creux. Mais ce qui faut tenir en compte, c'est le superbe travail au niveau du son. Une photographie somptueuse, les plans et les séquences s'enchaîne merveilleusement bien. Tati est un génie. C'est de la grande maîtrise.
Franchement il y a trop de points positifs pour tout mettre sur une critique.
La gestuelle dans ce film par exemple est également tout simplement remarquable, elle remplace les paroles et s'en ai que mieux.
Petit coup de cœur pour les scènes du restaurants et la scène du rond point qui devient un manège pour enfant. Et également celle ou la jeune touriste essaye de prendre le stand de fleur en photo. Étant moi même photographe je peux vous dire que je me suis retrouvé dans cette situation un grand nombre de fois, c'est bien drôle quand ont le voit.
respect à Mr Tati
Une critique de la société très drôle et enjoué. Une vrai réussite. 10/10 a voir obligatoirement.
lhomme-grenouille
J’apprécie « Mon Oncle » pour son regard acerbe mais en même temps amusant sur son époque. Malheureusement le principe de ce « Playtime » est un petit peu le même mais il fonctionne beaucoup moins bien. Plus déstructuré dans son intrigue, plus contemplatif de son monde de l’absurde, « Playtime » s’enlise donc dans un rythme assommant. J’apprécie le regard porté, mais pour l’occasion, la démarche apparaît plus grossière car trop démonstrative. Finalement, ce film souffre paradoxalement de ce qu’il condamne, d’un manque de vie et d’humanité.
Julien D
Quand le cinéma d’anticipation devient le terreau du maitre du burlesque à française le résultat est une création artistique extrêmement ambitieuse et originale de par son avant-gardisme. L’image que donne Jacques Tati d’une mégapole futuriste à l’architecture froide et déshumanisée n’est en soit pas particulièrement innovante mais c’est la façon dont il réussit à faire fonctionner un scénario dépourvu de récit et de narration qui rend Playtime si déstabilisant. Construit à la façon d’une série de sketchs ayant lieu dans six endroits différents (l’aéroport, les bureaux, l’expo, l’appartement, le restaurant et les rues), le film souffre d’une terrible inégalité de rythme et d’efficacité comique entre chacune de ses parties. La qualité formelle est due à un travail pointilleux sur la fabrication de ce Paris post-moderne (très logiquement nommé pendant le tournage Tativille) passant par d’immenses constructions géométriques et la direction chorégraphiée de centaines de figurants. Mais dans cette mise en scène millimétrée les sous-textes politiques et économiques du film (comme le fait que l’on y voit que des marques étrangères) sont imperceptibles. Malgré l’échec cuisant qu’il connut à sa sortie au point d’avoir ruiné Tati et qu’il reste encore aujourd’hui très hermétique, ce film est au fil des années devenu un modèle pour de nombreux réalisateurs, de Blake Edwards à Wes Anderson.
Un peu (voir très) long à démarrer, on finit quand même par se prendre au jeu au bout d'un certain temps. La fin est superbe.
Le monde est une chorégraphie fragile et poétique.
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