Derniers Avis : Playtime - Page 2

L’ambition mise par Jacques Tati dans la mise en scène et la production de Playtime est à la mesure de l’insuccès que rencontra le film auprès du public. Film ultra-graphique jusqu’à l’étrange et probablement trop en avance sur son temps, Playtime parachève en 1967 la forme cinématographique des aventures de Monsieur Hulot. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com

L'une des composantes du cinéma de Jacques Tati, c'est ce regard critique et pointu sur la société et son évolution permanente, sur le modernisme urbain et technologique et la place de l'Homme au milieu de tous ces changements. On peut légitimement se dire que "Playtime" représente le point d'orgue de cette composante. Que dire d'un tel film ? Pendant près de deux heures, Paris est transformée en une mégalopole américaine complètement impersonnelle. Tout n'est que béton, verre et uniformisé. En plein coeur, les gens se croisent, se parlent, mais sans vraiment se voir et sans vraiment s'écouter. Malgré ce grouillement de population, on a comme une impression de déshumanisation. D'ailleurs, un peu plus tard, l'impression laisse la place à la confirmation lorsque sont filmés ces espèces de box dans lesquels bossent des salariés répondant au téléphone. Ils sont à quelques mètres, mais complètement cloisonnés. L'évolution technologique, quant à elle, se caractérise par cette console à l'entrée du building. Si Hulot n'y touche pas, il en observe attentivement le fonctionnement. Un tel passage, même si le personnage principal n'agit pas, renvoie de suite à la "Party" de Blake Edwards ainsi qu'à "Mon oncle" du même Tati. Le titre du film laisse entrevoir l'exaspération de Tati face à la vieille Europe se laissant gagner par l'américanisation. Tout du long, on peut relever bon nombre d'anglicismes : "Drugstore", "Pharmacy", "Cheese", la marque Marlboro et bien d'autres encore. Comme on est chez Tati, la réalisation est impeccable. La maîtrise du cinéaste n'a jamais été aussi flagrante. En témoigne la scène des appartements vitrines, filmée en plan-séquence et de l'extérieur. Telle qu'elle nous est montrée, on dirait que les occupants s'observent mutuellement. Alors qu'ils ne font qu'en fait que regarder la TV, encastrée dans le mur. De par cette réalisation au top, la dernière séquence, montrant un embouteillage monstre, prend des allures de carrousel. Et bien sûr, chaque plan recèle de trouvailles, de petits trucs que l'on ne voit pas de suite. Malheureusement, il y a deux tendons d'Achille. Déjà, il y a beaucoup de dialogues en langue étrangère (italien, allemand, anglais) et aucun sous-titres. C'est voulu, cela apporte un côté cosmopolite et renforce cette non-communication, mais c'est assez chiant aussi. Et ensuite, tout ce qui se passe au Royal Garden est long, beaucoup trop long. La rupture de ton est telle que l'on a limite l'impression de regarder un autre film. Et, à titre personnel, je ne vois pas clairement la finalité. Ce qui m'empêche de mettre une note supérieure, et par supérieure, je veux dire la note maximale, c'est ce passage. "Playtime", c'est le film à voir de Tati, mais, à titre personnel, je lui préfère ses deux prédécesseurs.

Parfois, on se décide à visionner un film sans savoir ce qu’il en est. Alors on appuie sur la touche « Play », et adviendra ce qu’il adviendra en ayant tout le loisir de découvrir le sujet in time ! Eh bien je dirai que le sentiment que j’ai vis-à-vis de "Playtime", c’est que Jacques Tati s’est lancé dans un projet pharaonique sans trop savoir où il allait. Nous voici donc embarqués aux côtés de Monsieur Hulot, lequel semble errer au gré des événements tel un gamin qui suit sans réfléchir ce qui attire son attention tout en échappant à la surveillance de ses parents. Le problème est que le spectateur lui-même ignore où veut en venir le cinéaste : on dirait que le scénario n’a pas vraiment de fil conducteur ! Pendant longtemps, on croit se diriger vers une grande caricature de la Haute, dans un Paris en perpétuelle mutation en courant frénétiquement vers la modernité, véritable tapis rouge déroulé vers le luxe. La conséquence est que Hulot devient anonyme, et le spectateur le confondra à plusieurs reprises avec d’autres personnes ayant une tenue similaire. Hulot se perd dans le monde fiévreux du business, où chacun semble y perdre son identité par des démarches formatées selon leur fonction. Ainsi personne n’y échappe, comme par exemple les hôtesses et leurs manières très chaloupées, que ce soit dans leur élocution ou dans leur gestuelle. Et puis il y a l’arrivée des technologies modernes que personne ne maîtrise. Le problème est que Tati s’est attardé beaucoup trop longtemps sur chaque personnage et sur chaque situation. Et ça en devient lourd et ennuyeux, le bouton « Stop » apparaissant de plus en plus comme une intime évidence alors que paradoxalement, on ne peut pas dire qu’il y ait un problème de rythme. Ce qui me fait dire qu’il y a clairement 30 à 40 mn de trop. Ces mêmes minutes qui ont provoqué la ruine de Jacques ? En partie, sans doute. Heureusement, celui-ci saura tout de même garder une partie de son auditoire par une accumulation de gags dans un restaurant qui, en dépit de ses ambitions, a la mauvaise idée d’ouvrir trop tôt. On a beau avoir droit à une kyrielle de situations et de sous situations, il n’y a pas de quoi faire rire aux éclats, malgré tous les efforts consentis par un Billy Kearns en grande forme pour interpréter un riche homme d’affaires américain quelque peu grisé par l’alcool et son esprit festif libéré. C’est d’ailleurs lui qui sera le plus convaincant. Et puis arrivé en fin de film, je m’interroge sur le message précis qu’a voulu distiller Tati. Alors bien sûr, le final tout en poésie trahit une certaine nostalgie envers une époque en passe d’être révolue, en témoignent les lampadaires vus comme des brins de muguet, les embouteillages parisiens orchestrés en ballets, une romance qui naît une fois de plus dans les rues parisiennes… Oui Jacques Tati maîtrise son art, mais il a oublié d’être plus clair, plus direct. Malgré tout, au fil des années qui passent depuis le tournage de ce film, Tati passe de plus en plus pour un visionnaire : entre les architectures froides et impersonnelles dans lesquelles on déambule sans vraiment prêter attention au reste et dans lesquelles on perd toute intimité, entre les nouvelles technologies que personne ne maîtrise vraiment, entre des aménagements mal réfléchis, l’usage de matériaux inadaptés, et enfin la télé encastrée dans les murs (comme quoi les écrans plats accrochés directement au mur n’est pas un concept d’aménagement si nouveau que ça en fin de compte), force est de constater qu’aujourd’hui nous en sommes là. Nous n’inventons plus grand-chose, en tout cas pas pour nous faciliter la vie, mais bien pour nous apporter des contraintes de plus en plus grandes. Paradoxalement, Tati a choisi de tourner ce film en 70 mm alors que seules quelques rares salles étaient dans la capacité d’exploiter ce film dans ce format. Quoiqu’il en soit, "Playtime" se distingue par la précision chirurgicale de la mise en scène et du positionnement de la caméra. Tout a été étudié dans les moindres détails, et ça se voit dans la gestuelle. Il en ressort un film pessimiste, à la conclusion qu’on pourrait qualifier de tragique car on voit bien que Tati/Hulot, tel quelqu’un qui ne comprend plus le monde tel qu’il devient au point de ne plus y trouver sa place, s’évanouit anonymement dans la masse parisienne dans l’indifférence générale. D’ailleurs, ce personnage ne fera plus qu’une seule pige à travers "Trafic". Après coup, ça fait drôle de penser que finalement, "Playtime" signait en quelque sorte l’arrêt de mort d’un personnage les plus populaires du cinéma français…

« Playtime »: un film traumatisant ! Je n’avais pas vingt ans. Un mauvais souvenir. A chaque diffusion, je l’évitais pour ne pas dire je l’ignorais. A la mort de Tati, on me vantait son cinéma quand je revendiquais Charles Chaplin, les Marx Brothers, Laurel et Hardy, Buster Keaton, Jerry Lewis, Louis de Funès bien plus amusants à mes yeux. En tout cas bien plus faciles d’accès ! Je ne comprenais pas Tati me disait-on. Pourtant dans mon entourage, je n’étais pas seul à être hermétique à son humour. Bref, me voilà à regarder ce « Playtime ». Et avec l’âge et sa cohorte de bienveillance, de sagesse, de réflexion, force est de constater que j’en suis ressorti détendu. Plus de traumatisme. Qui l’eut cru ?! Cependant, j’ai comme l’impression que c’est la dernière fois que je le revoie. Il ne faut jurer de rien. Ou alors tous les 40 ans ! Autant dire, plus jamais sauf si j’atteins l’âge canonique de 100 ans ! Tiens, si j’atteins cet âge, je fais le serment de revoir « Playtime » qui sera pour le coup synonyme de longévité, de bonne santé. Si j’avoue lui reconnaître des points très positifs - qui l’eut cru ? - l’ennui malheureusement demeure. Cela semble immuablement irrécupérable ! Tati a ce défaut de trop insister sur ces plans ou séquences. L’introduction passe encore mais il s’enracine dans la scène du restaurant, par exemple. C’était plaisant jusqu’à l’effondrement d’un décor avec plafond sur les jazzmen. Plaisant de voir tous ces personnages évoluer, clients, serveurs, maîtres de rang, ouvriers et l’architecte. Le pauvre relevait tous les défauts et les serveurs se substituaient aux ouvriers non autorisés à intervenir pour réparer ou bricoler une réparation. Trop longue la scène aérienne des box (celle de l’affiche) ; trop longue la scène des appartements. Et surtout, aucun sourire ne m’est arraché. Ce qui me décrispe c’est l’implication remarquable des figurants. Il faut fouiller la séquence du restaurant tant ça grouille de personnages aux mille comportements. Je reconnais à Tati sa mise en scène. Cela demande une organisation d’une précision chirurgicale. Comme je lui reconnais l’importance de son projet gigantesque : Tativille-Paris, une ville construite pour les besoins de son film. Je lui reconnais sa griffe, des dialogues marmonnés, un mix d’inaudibles audibles. Dialogues du quotidien bien interprétés, naturels, vrais. Je lui reconnais quelques bonnes trouvailles comme ces véhicules qui tournent autour d’un rond point lentement. L’illusion d’optique d’un manège. Qui tourne ? La plaque circulaire qui supporte les véhicules ou les véhicules eux-mêmes ? Quand tout s’arrête, des personnages se ruent vers une voiture pour y prendre place. Un autre personnage traverse et y glisse une pièce dans un parcmètre et le manège reprend. Je lui reconnais son travail sur le son. Essentiel chez le réalisateur. Dernièrement j’ai vu « Trafic », et m’en étais fait la réflexion. Il ne me reste plus qu’à remonter le temps et voir les trois premiers films de Tati. J’ai un vague souvenir pour un… Et tout ça, grâce à « Playtime » - qui l’eut cru ? ou à ma sagesse liée à mon âge ?

A la base très peu encline au "style Tati", j'ai éprouvé quelques moment de somnolence devant des scènes longues ou répétitives (l'ascenseur que découvre notre cher personnage dans la Lune qui s'éternise, la découverte des bureaux en véritables cages à poules qui est volontairement terne et morne mais a tendance à nous assoupir si on n'aime pas trop ce genre de film contemplatif). Néanmoins, la beauté du personnage et sa tendresse candide nous touche à chaque instant du film, on s'identifie à ce pauvre homme terre-à-terre qui est perdu dans une société en mutation qui nous dépasse parfois dans sa logique (les appareils numériques qui prennent finalement beaucoup plus de temps à fonctionner que si l'on avait fait nous-même l'action, un gag répété à l'envi dans Playtime). D'ailleurs, on croise un peu trop souvent ce gag moqueur de la nouvelle technologie, cela lasse rapidement car il n'y a pas de renouvellement (lorsque le technicien appuie sur tous les boutons pour obtenir le rendez-vous du "héros", cela fait déjà de trop nombreuses fois que ce gag ne fonctionne plus, d'autant plus qu'il dure à l'excès...). Mais la musique est impeccable, la mise en images est superbe, et l'on s'attache vraiment au rôle principal. Malgré des longueurs (voire de l'ennui), on applaudi tout le génie, souvent visionnaire, de ce beau Jacques Tati.

Qu'il est bon de se faire moquer par Jacques Tati !! Certains sur ce site déplorent une coté hermétique à ce film mais en 1967, Tati avait déjà repéré les travers de nos sociétés qui n'iraient qu'en s'accentuant. Normativité des vies, absurdités des taches et des comportements, attrait inconsidéré pour la modernité, agressivité du marketing, royuame des apparences, incommunication. Et ces travers, il le montre dans une mise en scène ciselé qui a un coté Edward Hooper par moment. Sens du burlesque et des silhouettes, travail sur les couleurs, ce film c'est vraiment 50 nuances de gris tant personnages, batiments, meubles arborent cette couleur, langage peu compréhensible. Une ville entière a été recrée pour cela et ce film se tourna sur 3 années mettant la santé et les finances de Tati en péril. Boudé par la critique et le public à sa sortie mais c'est le lot des films en avance sur leurs temps...

Playtime est l'un des dernier films du réalisateur Jacques Tati et aussi l’un de ses films qui ruina sa carrière. Particulièrement difficile à comprendre et à voir ce film particulier et un film expérimental pour le spectateur dans lequel il se plonge dans un monde décalé, moderne et très cubique. Les images, plans, cadrages et la mise en scène font toute la différence et à sa grande importance ici dans le film apportant un touche sympathique et attirante pour le spectateur avec cette touche humoristique en plus.
Le film reste très intéressant et montre la touche de modernité et le talent de Tati cela dit les scènes restent malgré tout un peu trop répétitif et parfois ennuyeux

un bijou de cinema

une réalisation sans faute pour un film intemporel

un film de 2 h sans parole avec un rythme constant et des idees comiques a tiroir vraiment géniales

un très grand film pour moi qui fut est et restera

Désolé mais Tati ça m'emmerdre. C'est le troisième film de lui que je tente mais je crois que ce sera le dernier. Non pas que je trouve ça mauvais mais c'est daté, pas drôle et franchement pas transcendant comme le disent tous les cinéphiles...

Playtime c'est s'asseoir dans un hall d'aéroport et regarder passer des gens, c'est s'asseoir dans un restaurant et regarder passer les gens, c'est se planter devant un rond point et regarder passer des voitures. Que de pellicule grillée inutilement. J'ai désespérément attendu que quelque chose se passe, mais rien n'est arrivé ! Tout n'est que gargouillis et situations légèrement loufoques et quand on sait que ce film a coulé le pauvre Tati, on comprend pourquoi....

Après les succès de "Mon oncle" (Oscar du meilleur film étranger en 1959), Tati semblait avoir enfin acquis la notoriété suffisante pour mener à bien et dans une relative aisance les projets germant de son imagination fertile. Il se passera néanmoins six ans avant que soit mis en chantier "Playtime", projet pharaonique qui marquera le début du déclin pour le réalisateur. Continuant d'ancrer son humour dans l'observation des sociétés occidentales en mutation sous l'influence chaque jour un peu plus marquée de la technologie, Tati entreprend cette fois-ci de pointer son regard pointu d' "entomologiste" sur les nouveaux usages dévolus à l'occupation du temps libre d'où le titre "Playtime" anglicisé à dessein pour moquer l'influence grandissante de la culture anglo-saxonne. Le quartier de la Défense étant à peine sorti de terre, Tati choisit d'en adopter l'architecture pour s'interroger sur les conditions de vie dans de tels espaces urbains dont il imagine qu'ils vont devenir la norme dans les décennies futures, à l'image des mégalopoles américaines. "Playtime" est le quatrième long métrage de Tati et force est de constater que depuis "Jour de fête" datant de 1947, le ton s'est progressivement assombri, le réalisateur étant quelque peu inquiet sur ce que l'homme est en train de s'infliger à lui-même à travers sa soumission toujours plus grande au progrès technique. Si "Mon oncle" pourtant déjà très sarcastique dégageait encore une certaine bonhommie à travers le couple Arpel, il n'en va plus de même ici alors que Monsieur Hulot est récupéré à l'aéroport d'Orly où M Arpel l'avait conduit à la fin de "Mon Oncle" dans l'optique d'une embauche. Le hall de l'aéroport que l'on pourrait prendre de prime abord pour la salle d'attente d'un hôpital est le reflet de l'uniformisation des comportements à l'œuvre. Chacun suivant des lignes droites imaginaires avance sans que jamais son regard ne s'attarde sur l'environnement glacial ou ne croise un autre regard. Même le balayeur que Tati avait placé dans chacun de ses précédents films pour alimenter un gag semble perdu, n'ayant plus rien à balayer dans cet univers aseptisé. Il sera à coup sûr bientôt remplacé par une machine. Après l'aéroport et ses touristes américains qui débarquent pour visiter un Paris devenu une ville musée, cinq autres endroits serviront à illustrer les dérives du modernisme. spoiler: Un ensemble de bureaux tout d'abord, où Monsieur Hulot convoqué pour un rendez-vous important ne parviendra jamais à rencontrer son interlocuteur. Juste à la suite vient une exposition d'inventions témoin de l'inanité de certaines découvertes où Tati fait appel, chose rare chez lui- à un acteur professionnel en la personne de Reinhard Kolldehoff grand acteur allemand que l'on retrouvera deux ans plus tard dans "Les Damnés" de Luchino Visconti. Les appartements-vitrines ensuite où Hulot retrouve un vieil ami perdu de vue, qui exposent la vie intime de leurs habitants à des badauds indifférents, signe cruel du repli sur soi que provoque la disparition de la fantaisie et de l'impromptu induits par l'emprise des objets sur l'humain. Arrive la (trop?) longue scène au Royal Garden, restaurant de luxe qui célèbre son inauguration où le bel ordonnancement observé jusqu'alors commence à s'enrailler à cause de dysfonctionnements immédiatement transformés en gags par un Tati qui en profite pour retrouver un peu de son optimisme avec le joyeux charivari provoqué par une clientèle que le trop plein d'alcool libère de ses entraves. Enfin la scène finale du drugstore et du carrousel de voitures (annonciateur de "Traffic") où la poésie du réalisateur reprend tous ses droits
. Film "monstre" ou "monde" selon les expressions choisies , "Playtime" étouffe quelque peu sous l'ambition d'un Tati qui veut que "le film de sa vie" soit signifiant dans chacun de ses plans et qui de fait en demandait sans doute un peu trop aux spectateurs et critiques de l'époque qui ne comprenaient pas pourquoi après "Mon Oncle", Tati éprouvait encore le besoin d'alerter sur les dérives d'un type de société que personne et surtout pas les milieux éclairés n'avaient envie de remettre en cause. Le rejet unanime des critiques et le désintérêt du public ont plongé Tati alors âgé de 60 ans dans des difficultés financières engendrées par un tournage de plus de trois ans où quelquefois la démesure a semblé dépasser le réalisateur devenu démiurge. Fortement ébranlé par cet échec, le génial Tati reviendra deux fois derrière la caméra mais sans doute la magie l'avait-elle quitté. Plus de quarante après la sortie de "Playtime" le film prend toute sa signification même si demeure une pesanteur qui confirme certaines réticences de l'époque sur une expression qui commençait à se répéter.

Cinquante ans après sa sortie, Playtime est un pur ovni, témoignage poétique de la mutation radicale de nos sociétés durant les trente glorieuses d’après-guerre. L’univers de transparence illustré par les appartements aux parois de verre sur la rue, apparait certainement à certains comme complètement ringard et daté. Mais la clairvoyance de Tati n’est-elle pas extraordinaire, intuitive plus que rationnelle : l’exposition aux réseaux sociaux d’aujourd’hui n’est-elle aussi intrusive que ces murs transparents. Des scènes cultes s’enchainent sous de faux prétexte : l’agent d’accueil sur tabouret roulant à trois pieds de la compagnie aérienne, ou les voitures circulant en rond indéfiniment dans un giratoire. Tati marche en rebondissant, ne parle pas, il n’y a pas de morale, de scénario construit, Playtime est un voyage dans le temps, à bord d’un manège enchanté. Nous sommes un an avant mai 68 dans une France qui découvre la modernité et le progrès. Intellos et militants politiques pourront s’abstenir de regarder cette comédie…humaine. TV juillet 17

Ce film est un magnifique hommage à Paris, une critique de la société, une scène où des choses qui n'ont pas vraiment de logique ou de sens se déroulent, comme dans un rêve... Playtime n'est pas vraiment un film, c'est une ville où l'on erre, tel M. Hulot, où au début on y cherche un sens rationnel, puis au final on se laisse porter...
Mais comme je le disais, ce film est aussi, au début, une critique de l'administration, froide et austère spoiler: , avec des gens qui ne se parlent quasiment qu'au téléphone, constamment dans leur monde
, puis à la fin un hommage à la beauté, la diversité de Paris spoiler: (on peut noter les reflets sur les vitres qui sont les images de la tour Eiffel ou de l'Arc de triomphe, qui sont à mon avis là pour montrer que Paris est belle même dans ses reflets)
. C'est un film qui interroge, amuse, fait rêver et redécouvrir Paris... et peut-être même la vie !
Ce film est un plaisir à regarder pour les gens assez ouverts d'esprit. Cependant, ceux qui ne le sont pas assez vont sûrement s'ennuyer dès les premières minutes, c'est pourquoi je ne le recommande pas à tout le monde.

Bof, ce n'est pas le film de Jacques Tati qui m'a le plus séduit.
J'ai trouvé les gags un peu moins bons et percutants.
Les différentes scénettes sont agréables à regarder mais le film traîne un peu en longueur. Plus de deux heures, c'est un peu long pour le registre humoristique de Tati.
Jacques Tati est toujours aussi à l'aise dans son rôle de Monsieur Hulot, éternel gentil maladroit, et son potentiel comique marche la plupart du temps.
Les décors futuristes font tout de même preuve d'une certaine originalité, tout comme les gadgets exposés.
Ça se regarde, mais j'ai préféré les précédentes réalisations de Tati.

Je ne suis décidément pas un grand fan de Tati, bien que j'admire ses idées de mise en scène. Il y a plein de choses à prendre et c'est vraiment un maître mais c'est quand même un peu chiant ses films et je ne ris presque jamais aux éclats. Parce que ce film ça fait clairement penser à The Party en moins bon et le message politique (qui est en fait plus sociologique que politique) n'est jamais très percutant, on s'amuse mais le rythme n'est pas toujours au rendez-vous. Mais j'ai toujours quelque chose à piquer dans ses idées, que ce soit le travail sonore toujours magistral ou les cadrages puisqu'il ne film qu'en plan large et arrive à ne jamais perdre le spectateur dans la densité d'information que peuvent contenir ses plans. Bref, c'est instructif va-t-on dire mais ça reste quand même assez ennuyeux, j'aurais voulu plus de folie pour ce film, considéré par beaucoup comme son meilleur et aussi que ce soit plus court, plus condensé ce qui aurait largement permis d'être plus frappant, plus percutant. C'est du bon, simplement que je n'accroche pas. J'aimerais un jour tomber sur un Tati qui me transporte de bout en bout, que j'en sorte soufflé, je en sais pas si ça arrivera et je pense que non, mais je continue d'y croire en continuant de voir ses films.