Derniers Avis : Jane Eyre - Page 9

Film vraiment très réussi. Les paysages de l'Ecosse sont magnifiques et le jeu des trois acteurs principaux est excellent.

Une adaptation très réussie du roman que j'avais vraiment apprécié. Un casting excellent avec une Mia Wasikowska toute en finesse. Loin de vouloir être un blockbuster à l'américaine, ça fait du bien ! Quant à Michael Fassbender, il est d'une sensualité impressionnante, et parfait en Edward Rochester.
A voir donc !

Sublime adaptation du roman de Charlotte Brontë. Du romantisme et du dramatique à souhait. Les scènes se déroulent dans la campagne anglaise, tantôt lande brulée par le vent, tantôt forêt brumeuse... très poétique et subtilement mystique. Cela donne le ton et nous entraine dans l'histoire de ces personnages tourmentés.
Les jeux de lumières sont envoutants, que cela soit en pleine nature ou au plus près des acteurs, une intrusion au plus proche des protagonistes!
Ce film, je l'attendais depuis longtemps et je n'en suis pas déçue!

Cette nouvelle adaptation apporte peu d'originalité de la part du réalisateur. Mia Wasikowska est parfaite dans son rôle, collant parfaitement (peut-être trop d'ailleurs) au personnage du livre. Michael Fassbender est excellent, voire meilleur que Wasikowska. Mais, si on ne peut rien reprocher aux acteurs et à la bande son, on se doute que les puristes seront déçus par l'absence d'un bon nombre de séquences. L'épidémie à Lowood, les mésaventures de Jane sur son trajet, son temps passé avec St John et sa famille peuvent être jugés secondaires dans l'intrigue. Cependant, je pense qu'une demie-heure de film de plus n'aurait pas été de trop pour donner une chance à l'adaptation de devenir une référence. Car il est difficile en tant que lecteur de ne pas être un brin déçu. Cette production BBC Films atteint le générique non sans poésie mais sans distinction, malheureusement.

Esthétique , fidèle au roman, les acteurs sont excellents , en particulier la jeune Jane Eyre tout en nuance d'émotion contenue et de fermeté de caractère. Très bon moment.

Une romance classique entre une jeune femme seule au monde et un riche homme plein de secrets. Mise en scène académique mais efficace. Les plans restent soignés et la photographie visuellement réussie (chouette utilisation de la lumière et des ombres). Bonne adaptation et belle reconstitution de l'époque. Beau boulot aussi sur la musique et l'ambiance sonore. Un ensemble d'éléments qui vous fera passer un bon moment.

http://coindujour.blog4ever.com/blog/lire-article-700594-9496032-jane_eyre__aux_sources_de_l_art.html

Une énième adaptation totalement dispensable. Rien de neuf dans cette nouvelle version cinématographique.

La littérature romanesque n'en finit pas d'inspirer les cinéastes. Après "Bel-Ami" et en attendant "La confession d'un enfant du siècle", voici "Jane Eyre", le roman-culte de Charlotte Brontë qui a tant ému les lectrices au coeur sensible. Certes on pouvait avoir quelque inquiétude au sujet d'une telle adaptation. Le côté fleur bleue avec violons effrénés pour bande sonore, voilà qui nourrissait nos alarmes. Eh bien, reconnaissons qu'à l'arrivée nous sommes plutôt séduits. La mise en scène est délicate et le scénario parfaitement construit. L'oeuvre est placée sous le signe du gothique le plus anglais, conformément au roman de Charlotte Brontë. L'esthétique qui s'en dégage relève d'ailleurs de l'univers gothique en même temps que de ce préraphaélisme si cher à certains réalisateurs d'Outre-Manche. Les décors ont tout pour séduire - ou pour inquiéter... Quant à la distribution, elle est exemplaire. Mia Wasikowska dans le rôle-titre est fine et distinguée comme à son habitude, Jamie Bell n'a pas perdu son élégance de jeune danseur en même temps que son sens de l'intériorité, Michael Fassbender a ce côté animal qui sied parfaitement au personnage de Rochester, Sally Hawkins interprète une Mrs Reed à la façon Sapritch des grandes années, enfin Judi Dench, impeccable comme à l'accoutumée, a cette présence étonnante quoique sans la moindre forfanterie et cette diction admirable qui rappelle qu'elle a servi un maître d'entre les maîtres, un certain William Shakespeare.

Romanesque et romantique à souhait... Paysages magnifiques, photo léchée et superbe interprétation font de ce film un beau moment de dépaysement.

Film visuellement très beau, si on aime les films d'époque. Quant à l'histoire, je trouve ça parfois un peu gros.. Il faut aimer les romances ..

Très beau film. Mia Wasikowka est magnifique en femme qui veut briser ses chaines contre les principes de son époque. Un très beau film sur les début du féminisme en somme! :-)
Fassbender est une fois de plus impressionnant et touchant.
La réalisation est sublime.
J'aime! :-)

Probablement une bonne adaptation puisqu’elle donne envie de lire le livre. Assurément un bon film romanesque, quoiqu’un peu guimauve, agrémenté d’une bonne reconstitution de l’époque et de sa société et d’une interprétation irréprochable ; mais quel académisme, frisant parfois le maniérisme ! Mais ne boudons pas la beauté des décors et la saveur des affrontements entre les deux « amoureux ».

Excellente adaptation du roman . L'atmosphère est très bien rendue et les acteurs sont remarquables .

C’est à un réalisateur plutôt méconnu que l’on confie la dispensable tâche d’adapter Jane Eyre, le roman anglais qui s’est vu moult fois offrir une adaptation au cinéma ou à la télévision. Pour ainsi dire, la seule et unique motivation que l’on aurait d’aller voir du déjà-vu réside en les personnes de Michael Fassbender et Mia Wasikowska (Restless, Alice aux pays des merveilles…), deux grands personnages dans le cinéma contemporain. Malgré tout, le long-métrage parvient à révéler au grand jour des qualités insoupçonnées, malheureusement trop peu exploitées ou ensevelies sous une mièvrerie constante. En effet, sous cette structure scénaristique navrante de classicisme se trouvent des dialogues emplis de niaiserie au point que, parfois, le jeu d’acteur du grand Fassbender lui-même se trouve grandement affecté par cet excès de simplicité. Il en va de même pour Wasikowska, qui aurait largement pu se contenter de se coltiner l’immonde perruque crasseuse qui lui est assignée. Demeure malgré tout leur présence sympathique, dans un couple plutôt réussi. À l’image de ce duo d’acteurs, on trouve une quantité de bonnes et de mauvaises choses, dans le long-métrage. Les vives couleurs forment parfois une belle association avec les décors d’un château, auxquelles peut succéder l’image grisonnante, exhibant des paysages pas toujours terribles. Il en va de même pour le fil du récit, qui trouve parfois une utilité à bifurquer vers des sentiers inconnus, récoltant ainsi un merveilleux plantage – la plupart du temps –, comme lorsque l’histoire prend soudain un virage fantastique ridicule qui ne durera que le temps d’une morsure de vampire (si l’identité du vampire en question est parfaitement devinable, le surréalisme sera aussitôt rangé au placard). Néanmoins, c’est bel et bien lorsque Fukunaga se risque à s’éloigner du schéma classique (qui persiste, malheureusement) que l’on peut trouver un intérêt au long-métrage. Au milieu des passages prévisibles au possible, il est alors possible de trouver quelques péripéties inattendues, qui empêchent ainsi au film de sombrer dans les abysses du nanar mielleux et grotesque. Ainsi, sans décréter que Jane Eyre est un bon ou un mauvais long-métrage, je me contenterai d’avancer qu’il réussit dans la tâche première d’une œuvre, c’est-à-dire divertir. Sans grande prétention. Par ailleurs, si la mise en scène reste sobre et peu poussée, celle-ci demeure suffisamment puissante pour empêcher au moindre temps mort de s’installer. Malgré cela, on pourrait reprocher à cette mise en scène son aspect largement carré, où se succèdent les différents évènements de manière insensée et artificielle, là où la notion du temps ne semble pas même exister. De fait, cette approche de l’histoire, ainsi que la niaiserie et l’immense simplicité du fond et de la forme du film constituent la grande faille de Jane Eyre. Ainsi, Jane Eyre disposait de bons matériaux. C’est donc avec regret que l’on peut observer ce qui en a été fait, à commencer par des jeux d’acteurs lourdement handicapés par des dialogues en carton et une lourdeur émotionnelle omniprésente.