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Christoblog
Amore est une sorte de cauchemard pour le critique, en tout cas pour moi. Le film est tellement foisonnant en terme de références, de styles de mise en scène et de propos qu'on passe rapidement du plus grand énervement à une certaine émotion.
Un bon résumé pourrait être de dire que le réalisateur, Luca Guadagnino, a voulu livrer son Guépard : portrait d'une société en déliquescence à travers la chronique familiale d'une grande famille bourgeaoise milanaise.
Les thématiques s'enchevêtrent donc sur le mode du "tout fout le camp" : le patriarche meurt, le fils vend l'affaire à des Indiens, la fille découvre son homosexualité, la mère tombe amoureuse façon Lady Chatterley, les pièces rapportées (la femme d'Edo) sont traités avec une froide cruauté. Tout cela est montré à travers une mise en scène qu'on peut qualifier de pompeuse, voire pompière (Ah, le plafond bleu de l'église, ou l'assiette d'écrevisses qui illumine le visage d'Emma), assemblage de très très gros plan, de noir et blanc, de kaleidoscope, d'images floutées, de variation brusque de profondeur de champ, etc.
On passe tour à tour d'un repas filmé à la Desplechin, à une scène typiquement hitchcockienne (la musique de John Adams), en passant par du Pascale Ferran pur jus. Le dernier plan (à voir après un carton de générique de fin, attention) semble même sorti d'Oncle Boonmee. Bref c'est du grand n'importe quoi.
On s'ennuie par moment, on s'interroge à d'autres et Tilda Swinton arrive à être à la fois énervante et touchante. Le film est tout entier tissé de paradoxes. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Un bon résumé pourrait être de dire que le réalisateur, Luca Guadagnino, a voulu livrer son Guépard : portrait d'une société en déliquescence à travers la chronique familiale d'une grande famille bourgeaoise milanaise.
Les thématiques s'enchevêtrent donc sur le mode du "tout fout le camp" : le patriarche meurt, le fils vend l'affaire à des Indiens, la fille découvre son homosexualité, la mère tombe amoureuse façon Lady Chatterley, les pièces rapportées (la femme d'Edo) sont traités avec une froide cruauté. Tout cela est montré à travers une mise en scène qu'on peut qualifier de pompeuse, voire pompière (Ah, le plafond bleu de l'église, ou l'assiette d'écrevisses qui illumine le visage d'Emma), assemblage de très très gros plan, de noir et blanc, de kaleidoscope, d'images floutées, de variation brusque de profondeur de champ, etc.
On passe tour à tour d'un repas filmé à la Desplechin, à une scène typiquement hitchcockienne (la musique de John Adams), en passant par du Pascale Ferran pur jus. Le dernier plan (à voir après un carton de générique de fin, attention) semble même sorti d'Oncle Boonmee. Bref c'est du grand n'importe quoi.
On s'ennuie par moment, on s'interroge à d'autres et Tilda Swinton arrive à être à la fois énervante et touchante. Le film est tout entier tissé de paradoxes. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666.blogs.allocine.fr/
Très grande déception! film avec très peu d'actions et très lent. Je le déconseille...
Le film est Beau et reprend un thème abordé bien souvent au cinema (ex:Partir..). Une femme, Emma, vivant dans un milieu où rien ne manque se retrouve sans enfants et terriblement insatisfaite par sa vie qu'elle passa à attendre: son mari n'est jamais présent, ses enfants ont grandi, elle reste la pièce rattachée à cette famille de riche industrielle italiens alors qu'elle vient de Russie.
Puis elle rencontre Antonio: il aime la vie et ses saveurs: c'est un jeune cuisiner, tout comme le père d'Emma... Apres avoir passé sa vie à être une mère modèle et compréhensive, en acceptant les choix de ses enfants et en soutenant son mari, elle décide enfin de vivre pour elle et de profiter de Sa Vie.
Puis elle rencontre Antonio: il aime la vie et ses saveurs: c'est un jeune cuisiner, tout comme le père d'Emma... Apres avoir passé sa vie à être une mère modèle et compréhensive, en acceptant les choix de ses enfants et en soutenant son mari, elle décide enfin de vivre pour elle et de profiter de Sa Vie.
traversay1
La mise en scène d'Amore n'est pas seulement voyante, elle est ostentatoire. Que Luca Guadagnino ne s'étonne pas si on l'accuse de maniérisme, lui qui semble vouloir se prendre pour Visconti, Ophüls et Sirk, à la fois. Un peu beaucoup pour un seul homme. Reconnaissons que la lumière qui éclaire son film, tour à tour blonde, bleue et grise, et que ses travellings verticaux à l'assaut des immeubles milanais ont de la gueule. Sauf que l'on se ,demande si cette esthétique forcenée a un réel intérêt, au vu du scénario,.
Io sono l'Amore dit le titre original. Je suis l'amour, rien que cela, la grandiloquence ne fait pas peur au cinéaste. Promesse non tenue car l'idylle entre cette dame du grand monde et un petit cuisinier, ça vous rappelle vaguement Lady Chatterley ?, n'est pas d'une originalité folle, qui plus est traitée de façon froide. Quant à l'aspect social, la description de cette dynastie d'industriels destinée à disparaître du fait de la mondialisation, il n'est que survolé, et de très haut. On est bien loin du Guépard ou des Damnés.
Et Tilda Swinton dans tout cela ? Parfaite, bien sûr, mais ceux qui ont vu le méconnu Julia d'Erik Zonca savent qu'elle est capable de performances autrement plus passionnées. Les comédiens qui l'entourent ne font d'ailleurs pas d'étincelles écrasés, qu'ils sont par cette mise en scène d'opéra.
Amore est un film idéal pour les esthètes dévots. Ce n'est déjà pas si mal, mais pas davantage.
Io sono l'Amore dit le titre original. Je suis l'amour, rien que cela, la grandiloquence ne fait pas peur au cinéaste. Promesse non tenue car l'idylle entre cette dame du grand monde et un petit cuisinier, ça vous rappelle vaguement Lady Chatterley ?, n'est pas d'une originalité folle, qui plus est traitée de façon froide. Quant à l'aspect social, la description de cette dynastie d'industriels destinée à disparaître du fait de la mondialisation, il n'est que survolé, et de très haut. On est bien loin du Guépard ou des Damnés.
Et Tilda Swinton dans tout cela ? Parfaite, bien sûr, mais ceux qui ont vu le méconnu Julia d'Erik Zonca savent qu'elle est capable de performances autrement plus passionnées. Les comédiens qui l'entourent ne font d'ailleurs pas d'étincelles écrasés, qu'ils sont par cette mise en scène d'opéra.
Amore est un film idéal pour les esthètes dévots. Ce n'est déjà pas si mal, mais pas davantage.
Très beau film qui nous fait découvrir la vie d'une famille italienne de la grande bourgeoisie au travers du regard d'une femme. Celui d'une mère, d'une épouse bien rangée qui va progressivement s'émanciper. Le risque serait de tomber dans l'ennui absolu s'il n'y avait pas cette prise de conscience. Une rupture habilement amenée. Tilda S est magnétique; elle captive tout : le regard, le rêve, le désir. A voir
film qui met du temps a demarrer, apres cela devient plus interressant, tout en restant quand meme tres tres lent.
Les histoires d'amour au cinéma me barbent d'ennui jusqu'au sommeil, le parfait exemple étant in the mood for love de Wong Kar Wai. J'ai trouvé un petit quelque chose dans "Leaving Las Vegas", mais c'étaient les acteurs, pas l'histoire d'A. Dans de nombreuses comédies, hollywoodiennes ou italiennes, j'apprécie les histoires d'A, mais uniquement parce qu’elles se marient bien au genre, dont le tragi-comique, aigre-doux. Bref, je serais incapable de vous citer 10 films d'amour qui m'ont emballés ! Si je l'étais, celui-là serait le onzième. Magnifique. La perfection formelle sert avec abnégation un autre genre de perfection, poétique. C'est d'une maîtrise imparable, sans se faire sentir, comme tout vrai bon film, mais là ça parle d'amour, sans rien d'autre autour. Et ça tient debout, et ça tient aussi couché, sensualité et chamboulement de l'âme allant danser ensemble, bâtir une histoire dont nous ne verrons rien, et pourtant entièrement déjà là.
Une sincère et réelle déception..le cinéma italien est bel et bien mort...Je me suis endormi à deux reprises tellement le cadre et les acteurs étaient froids...Même l'esthétisme du film est glacial, des gros plan excessifs sur des statues, des pierres, de l'eau et qui rajoutent à la froideur de la réalisation..C'est bien simple j'en ai oublié le scénario, cet amour d'une femme bourgoise (dont les enfants sont remplis de sentiments ambigus) pour l'ami de son fils...Un cuisinier aussi beau que talentueux....Vraiment trop froid pour moi cette atmosphère et ses sentiments, j'attend beaucoup plus du cinéma...
QUEL FILM SUPERBE ET BIEN FAIT. UNE GRANDE SAGA FAMILIALE. TILDA SWINTON EST SPLENDIDE. CE FILM EST À VOIR ET REVOIR.
C'est film est un véritable Opéra d'une beauté stupéfiante, on en sors véritablement transporté et sans voix!!! Tilda Swinton habite son rôle, et la musique transporte le spectateur!!
A conseiller absolument, l'une de mes révélations de ces derniers mois!!
A conseiller absolument, l'une de mes révélations de ces derniers mois!!
tixou0
Emma (qui ne s'appelait pas encore Emma) a rencontré Tancredo dans le restaurant paternel, l'a trouvé gentil et s'est laissée convaincre de le suivre dans son pays pour l'épouser. Emma était russe, pauvre, elle est devenue italienne et riche, car Tancredo est l'héritier d'une grosse fortune (industrie textile). Rebaptisée par son mari, Emma n'a d'ailleurs aucune identité propre : elle est juste Mme Recchi, et la mère des enfants Recchi. A l'aube de la cinquantaine, la grande bourgeoise qu'elle est devenue, modèle de dignité et d'élégance, mais aussi compassée et froide, va être surprise par un attachement très inapproprié - elle s'éprend d'Antonio, un jeune "chef" plein d'avenir, et le meilleur ami de son fils Edo... Cette fois-ci, c'est enfin l'Amour. Un drame, qu'elle a accidentellement provoqué, lui fera comprendre qu'elle a, pendant toutes ces années "Recchi", endossé un vêtement d'emprunt, et que son seul "amore" sera désormais son jeune amant, alors même qu'elle fuit, pieds nus et hagarde, le superbe domaine de sa belle-famille. L'esthétique de ce film de Luca Guadagnino (peu connu chez nous) est remarquable, et c'est son principal atout (avec, j'y reviendrai, la présence de Tilda Swinton). Mais les décors et les costumes, magnifiques, les images très travaillées etc. cela plombe aussi pas mal cet "Amore" doré sur tranches : trop précieux finalement, quasi chichiteux (on comprend que "Vogue" ait adoré !), avec trop d'effets appuyés (beaucoup trop de statues qui pleurent, par exemple).
Reste la majestueuse Tilda, souveraine en grande bourgeoise milanaise, de la trempe d'une Silvana Mangano, qui aurait aussi ébloui dans un tel rôle. Moins de forme, plus d'épaisseur, et ce film aurait pu s'inscrire dans l' héritage viscontinien, dont il n'a, en l'état, que de rares fulgurances.
Reste la majestueuse Tilda, souveraine en grande bourgeoise milanaise, de la trempe d'une Silvana Mangano, qui aurait aussi ébloui dans un tel rôle. Moins de forme, plus d'épaisseur, et ce film aurait pu s'inscrire dans l' héritage viscontinien, dont il n'a, en l'état, que de rares fulgurances.
un des meilleurs films de l'année...courrez le voir...Tilda Swinton et EXCELLENTE dans une saga familiale qui est bien entendu basée sur la famille Agnelli (Fiat etc...)....et mes autres films favoris pour le moment: The Housemaid et Dans Ses Yeux !
Sublilme. Casting, décors, photograohie, scénario, cinématographie, musique, etc... A voir et à revoir... Tilda Swinton et Marisa Berenson sont magnifiques parmi les autres acteurs de la distribution qui sont tous magnifiqies et magnifiquement distribués. On est bien loin du "petit" cinéma franchouillard plan-plan que le public français adooooore...
Le moins que l'on puisse dire c'est que Luca Guadagnino sait faire honneur à l'Italie. La passion des personnages, la beauté des paysages, la complexité des liens familiaux, etc. tout est parfaitement orchestré. Mené par une captivante Tilda Swinton, le film d'une durée de 2 heures fait monter peu à peu la tension autour du personnage principal: cette mère de famille qui, on le voit très rapidement, est en fait isolée de cette même famille mis à part son lien privilégié avec l'un de ses fils, Edoardo et sa fille qu'elle va découvrir au cours du film. Le sujet de la femme au foyer qui se sent emprisonnée est assez classique mais la réalisation de Luca Guadagnino est très intérieure permettant ainsi au malaise de s'insinuer très lentement et vicieusement jusqu'à la libération. Un choix subtil et réussi.
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