Avis : Thirst, ceci est mon sang - Page 4

Quand Park Chan-Wook s'inspire de Zola c'est pour nous offrir un très beau film de vampires, romantique et cruel, le meilleur depuis des lustres. La mise en scène du cinéaste est toujours aussi stylisée et malgré quelques baisses de rythme, le film fascine par sa façon d'aborder un sujet vu et revu de manière très sombre, très cruelle, très sensuelle, très violente et très poétique. Envoûtant.

Park Chan-Wook réveille toi voyons ! C’est beaucoup trop long l’histoire est inintéressante mise a part la dernière demie heure. Le réalisateur se perd dans trop de longueurs et perd en route le spectateur. Le trip avec la mort du mari de la femme est pénible.
Chan-Wook n’a cependant pas oublié son sens de l’esthétique qui fait sa renommée, ni l’humour noir présent pendant tout le film.
Au niveau de l’histoire, c’est une simple romance entre vampire. Cela est très à la mode actuellement. Park Chan-Wook a ajouté à l’histoire quelques éléments en plus comme la culpabilité de tuer pour se nourrir présente surtout chez le prêtre.
« Thirst » n’a pas la poésie de « Je suis un Cyborg » et n’est pas aussi passionnant que « Old Boy », « Lady Vengeance » ou « Join Security Area » (ses trois meilleurs films dans l’ordre).
En clair, le début est long, le milieu en plus d’être long devient incompréhensible, la fin est pas mal.
Grosse déception donc.

Comment un prêtre se retrouve face à ses propres dèmons en devenant vampire par accident ? Après l'hallucinant "Old Boy", le rèalisateur prodige du cinèma corèen Park Chan-Wook revisite le film de genre et donne à son personnage principal une profondeur qui l'èloigne des codes propres aux films de vampires occidentaux! Parcouru par des scènes bizarres et une cruditè parfois choquante dans ses pulsions morbides, "Thirst, ceci est mon sang" n'en demeure pas moins intèressant dans l'union de ces deux solitudes! Peut-être un peu longuet au milieu mais Park Chan-Wook a une vraie sensibilitè dans ce film dérangeant (parfois ahurissant dans son final quasi muet) à la bande-son disproportionnèe, qui a reçu le Prix du jury à Cannes en 2009! On n'aime ou on dèteste...

Autant j'avais été époustouflé par old boy, autant là je reste sur ma fin avec ce film de vampires original, esthétiquement incroyable mais hélas brouillon dans le scénario, le déroulement de l'intrigue et par moments très et trop long jusqu'à en devenir un peu ennuyeux. On a l'impression que le travail de montage a été bâclé, négligé et du coup un film plus court aurait gagné en fluidité et en rythme, évitant des scènes inutiles et répétitives. Reste la beauté de l'image et des plans, la qualité d'interprétation des 2 acteurs principaux et ce côté bestial, animal et hyper sensuel incarné par Kim Ok Bin, magnifique. Le message, si il y en a un, entre la religion, le désir, la lutte contre le péché et la rédemption reste au second plan et c'est aussi bien. Du coup on aurait pu avoir un film plus vif, plus fantastique et plus tourné vers l'action.

Autant je suis un fan de l'oeuvre de Park Chan Wook, autant ce film a était très éprouvant. Il m'a même parfois répugné. Cette adaptation du Thérèse raquin d'emile zola est très libre (heureusement d'ailleurs). S'y mêle 3 univers : celui du catholicisme, des vampires et de la sexualité. Le premier est plus un pretexte pour amener le film même si il est important pour le message. Intéressant sur le papier, mais la réalisation m'a complètement rebuté. Autant j'aime bien les oeuvres délires, surréalistes, autant la j'ai eu l'impression d'être dans un pur exercice de style, d'en faire trop. Et moi qui aime le cinéma coréen, j'ai eu l'impression de voir du trop coréen : cette volonté de faire du gore, de la violence et du sexe stylisée, pourquoi pas, mais pas à outrance. Je ne suis pas âme sensible, loin de là, et je crois pourtant bien que c'est la premiere fois que je vais dire ca de vie : mais ce film m'a dégoûté. Je n'ai pas étais dégoûté devant Salo ou les 120 jours de Sodome, et même si on est pas dans le même registre ici, il y a quelque chose que j'ai trouvé dégueu, car gratuit et inintéressant. Du trop dans le sang tout d'abord; et surtout, surtout, une vraie exagération sur les bruitages. Alors c'est censé donner un style mais les bruits de suçage de sang, d'embrassade langoureuse, de fluide qui coule à outrance, un moment ca devient franchement intenable. Ca gâche totalement les scènes sensuelles notamment, qui sont plus répulsives malgré une esthétique fortement érotique. Outre cela, le film se déroule en 2 parties distinctes, chacune d'une heure environ diront nous (pas 2 parties marquées, mais ressenties); la premiere est simplement catastrophique, elle donne tout dans l'excès, tout dans la repugnance, c'est assez insupportable. La deuxième est beaucoup plus agréable, très stylisée et on ressent une véritable tension, notamment dans ce huit clos qui s'installe. L'histoire part moins en cacahuète tout en conservant un aspect baroque qui fait l'identité du film. Cette dernière partie sauve le film que je n'avais pas du tout apprécié; A l'évidence, ce Thirst ceci est mon sang est virtuose, il s'en dégage une ambiance unique, on est dans du cinéma personnel, du cinéma d'artistes, du cinéma de réalisateur; mais moi qui suis pourtant adepte de la liberté prise par rapport aux codes, je trouve que celui ci va bien trop loin. Et c'est dommage, car la caméra est magnifique, le style graphique unique, la photo sublime. Song Kang-Ho, ce pillier de la nouvelle vague coréenne, le Jean Paul Belmondo asiatuqe (pas du tout le même jeu mais l'analogie est faite pour l'importance qu'il occupe), joue merveilleusement bien. Mais comme a son habitude chez Park Chan wook, c'est une femme qui se révèle complètement, ici Kim Ok-Vin, déroutante et électrisante, qui dégage quelque chose d'incroyablement sensuel, d'une beauté a vous glacer et au jeu très nuancé et insaisissable, qui révèle des notes de luxures, d'humour noir, de perversité, de folie ou de naïveté. On aurait pu donc être face à un chef d'oeuvre. D'un certain côté, je trouve que son prix du jury à Cannes n'est pas volé : on a un film très singulier, très beau; mais aussi très éprouvant (non par le rythme, mais par le style de certaines scènes). Je ne saurai si je dois vous le conseiller ou non : dans le doute, regardez toujours, et il est toujours nécessaire de s'intéresser aux films atypiques.

Thirst, ceci est mon sang est réalisé par Park Chan-wook, l'un des plus cultes réalisateurs coréens, notamment l'excellent Old Boy, son seul film que j'avais vu. Je ne savais pas du tout à quoi m'attendre avec Thirst et j'ai été agréablement surpris. Si je trouve le comportement des personnages souvent très bizarres, que le film a quelques longueurs et qu'il est difficile à cerner au début où on ne sait pas dans quelle direction va l'intrigue, j'ai fini par adhérer au métrage. Park Chan-wook arrive à instaurer de la poésie dans une relation super glauque, qui fait presque oublier le macabre du film. Il excelle toujours autant pour montrer une violence bluffante et rarement vue qui ne peut que nous tenir en haleine. L'obsession des personnages finit par justifier leurs comportements étranges, et ce jusqu'à une dernière heure où on oublierait presque que le personnage principal était prêtre tant il n'a aucune morale. Bref, Thirst m'a un peu déconcerté au début mais il regorge de bonnes idées et est franchement un bon film. Il mériterait que je le revoie pour voir si j'apprécie plus. Je recommande !

Je n'aime pas les films de vampires mais j'aime bien Park Chan-Wook et j'étais curieuse de voir ce qu'il avait mis dans un tel sujet. Donc si l'histoire se déroule fidèlement au thème, et qui donc n'a pas mon assentiment, ce qui m'a plu c'est le côté "humain" du vampire, spoiler: qui sait que ce qu'il fait est mal et veut s'en libérer.
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Avec Thirst, ceci est mon sang, Chan-Wook Park revisite à la fois le mythe du vampire, mais également celui de Thérèse Raquin, roman naturaliste du XIXème siècle écrit par Emile Zola.
Car, en effet, c'est bien une relecture de l'oeuvre de l'écrivain français dans un contexte actuel et fantastique que nous propose le génie sud-coréen. On y retrouve tout les personnages du roman (Sous des noms coréens, bien entendu) et, même si le contexte et le mythe du vampire changeront différentes actions de l'histoire, on retrouvera, au final, beaucoup d'éléments du texte de Zola et surtout le destin tragique de ses personnages perdus. Suivant les thèmes du roman à la lettre, Thirst, ceci est mon sang, évoque donc à merveille l'attraction charnelle et la passion amoureuse de deux êtres jusqu'à alors endormis sexuellement, ce qui, dans leur découverte de la vie, les conduira à commettre l'irréparable. Toujours en suivant parfaitement l'écrit de Zola, le spectateur assistera, après que cet acte irréparable dans le lac eût été commit, à l'omniprésence de l'eau dans la vie des deux principaux protagonistes, à la déchéance de leur couple et à la folie s'installant en lui tel un terrible virus, à la passion se transformant en haine et au désir charnel se changeant en dégoût mutuel. Le tout offre une dimension psychologique réellement passionnante et prenante au film.
A l'époque, le Thérèse Raquin de Zola fût insulté de "littérature putride". C'est également une critique que l'on aurait pu faire à Thirst, ceci est mon sang. Cependant, on se rend vite compte que la dimension glauque et malsaine du film est en réalité une nécessité visant à mettre en scène d'une façon viscérale et charnelle le dégoût, le déchirement et la douleur. La réalisation parfaite de Chan-Wook Park y est également pour beaucoup. Si on reconnait la patte artistique très personnelle du monsieur, on trouve tout de même quelque chose d'assez inhabituel dans ce Thirst, ceci est mon sang ; L'ambiance est terriblement froide et distante, les plans larges se multiplient et dérangent terriblement. Le tout ne fait bien entendu qu'amplifier la tension et la puissance omniprésentes de cette oeuvre.
Combinant à merveille le réalisme de Zola et le fantastique du mythe du vampire, Chan-Wook Park signe une nouvelle oeuvre magnifique, touchante, passionnante, prenante, froide, cruelle, déchirante et surtout, terriblement forte, tendue et puissante. Une réussite totale.

Avec Thirst Park Chan Wook vient là réaliser un film très suprenant, en redynamisant et en modernisant l'image du vampire, dans une époque où on se bouffait du Twilight et du Buffy, tout en leur installant de vrais questionnements. Mais ce n'est pas qu'un simple film de vampire, bien entendu.

C'est un film qui directement nous installe un univers graphique blanchâtre, que ce soit au niveau des décors de l'hopital, avec les murs blancs, les draps blancs, les infirmières sont habillées en blanc... Tout est blanc quoi, sauf le prêtre vêtue de noir.

Et ce prêtre va faire que l'intro s'avère très bizarre, je m'explique : pourquoi ce prêtre choisit de devenir une sorte de cobaye pour tester un nouveau vaccin contre un virus tout nouveau qui ravage la région ? Oui car le pitch c'est ça, et puis ça tourne mal, le mec meurt, sauf qu'après il ressuscite et devient assoiffé de sang, un véritable vampire.

C'est donc extrêmement intriguant, on veut voir l'histoire avancer, on veut comprendre, mais c'est pas si simple. Ca se ralentit très clairement, en s'intéressant à des "détails" pas toujours très intéressant dans de longues et lentes scènes, mais qui ne sont (presque) jamais désagréable, la plupart sont d'ailleurs plus que réussit une fois qu'on se met complètement dans l'atmosphère qu'instaure Park Chan Wook. D'ailleurs pour parler de son boulot, il est excellent, on retrouve son génie de metteur en scène très souvent, ainsi que son art au niveau de l'utilisation de la musique, qui a l'instar de Lady Vengeance ou Old Boy à une place très importante dans le récit en lui même. On jongle donc entre scènes sanguinolantes ou érotique, ainsi que quelques long dialogues, cette fois dans une sombritude qui a pris place à l'écran.

En plus de cela le film tape un peu dans tout les genres, et c'est sûrement ce qu'il y a de plus impressionnant. Véritable film d'amour avec inspiration de Thérèse Raquin de Zola, meurtre, gore, sur la famille, comédie, vampire, tout en étant vachement dérangeant, flirtant même avec l'horreur par segments. Mais bizarrement, le tout donne un mélange particulièrement réussit, un peu dans la surenchère parfois certes. Et c'est aussi en grande partie réussit grâce à son personnage principal fascinant trustant le tout (ainsi que son superbe interpréte Sang Kang Ho), et puis à un scénario qui quand il se révèle fonctionne,
malgré peut être le personnage de Tae-Ju posant quelque problème de cohérence.

Et cette surenchère dont je parlais, souvent au niveau de l'émotion, s'efface même dans le final du film qui, dans un blanc de retour, touche véritablement car enfin naturel.

Le mythe du vampire vu d'un oeil nouveau. Film très prenant et intéressant, en outre j'ai adoré les effets spéciaux, extrêmement simples mais d'une redoutable efficacité. Le gros bémol est pour moi la durée du film avec une longue mise en place et beaucoup de temps morts ainsi que certaines scènes inutiles. Autant dire qu'amputé d'une demi-heure, ce film aurait été, pour ma part, un pur chef d' oeuvre.

nul nul et renul! j'ai même failli m'endormir devant ça.....

Pour moi un film grandiose. Les films de vampire sont, comme on le sait tous, de grosses bouses en général. Mais pour moi celui-ci est aussi bien que Entretien Avec un Vampire qui était génial aussi.
Celui là est sombre, parfois dégueulasse, à la limite du gore, mais tellement "réaliste" si on peut se permettre de qualifier un film de vampire en tant que tel. Les acteurs jouent tellement bien, l'histoire est simple et superbe, et finit en apothéose grâce à une fin magistrale, un vrai chef-d'oeuvre Encore un film sud-coréen à ne pas manquer !

Remarquable , un film de genre completement reinvente alors que les histoires de vampire restent souvent dan la meme "veine".Un scenario , un mise en scene , des acteurs epatant.Seul bemol , le film est un peu trop long.

Bien joué! Un vampire malgré lui bien embarassé dans sa nouvelle condition! Du grand cinéma, surprenant, des scènes magnifiques que n'entache pas une dernière partie moins convaincante. un film tour à tour fantastique, vaudevillesque, spectaculaire, charnel et émouvant. Un peu foutraque par moment mais les qualités du film sont tellement superieure à ses défauts...

Le plus gros défaut selon moi – et paradoxalement une des forces du film – tient dans le lien qu’il entretient avec le roman Thérèse Raquin d’Emile Zola. On ne sait pas s’il faut saluer l’audace d’avoir transposé le roman réaliste sur le mode fantastique ou s’il faut crier devant cette adaptation quelque peu irrespectueuse de Zola. Plastiquement très réussi, on ne peut plus audacieux par rapport au support original, le film de Park Chan Wook a le mérite de proposer une violence et un érotisme qui accèdent au rang d’œuvre d’art, grâce à l’utilisation des couleurs et de la musique. Contre lui, on pourra avancer une construction narrative trop proche du livre. Au final, déroutant mais visuellement intéressant.