Derniers Avis : Bonnie and Clyde - Page 3

Excellent film, version de 1967 à revoir pour ceux qui l’ont découvert à sa sortie, quant à ceux qui ne l’on pas vu, ils peuvent y aller les yeux fermés, ‎Warren Beatty et Faye Dunaeway sont resplendissants, aussi bien dans leur physique que dans leur jeu d’acteur,

Ce film a tellement vieilli qu’il en est devenu marrant. Le fil de l’intrigue est tellement débridé, il en est ridicule et hilarant ! Apparemment Clyde était impuissant, ce qui est très surprenant par rapport à l’image qu’on se faisait de ce célèbre couple de criminels. Faye Dunaway est pomponnée à souhait et n’est absolument pas crédible. En somme, je m’attendais à un classique mais cela ressemble plutôt à un gros navet !

Ce film culte réalisé par Arthur Penn et sorti en 1967 n'est pas mal du tout. Le film se base sur l'histoire vraie de Bonnie Parker et de Clyde Barrow, un couple connu pour avoir braqué des banques. Je connaissais bien-sûr l'existence du film mais sinon, je ne connaissais pas vraiment l'histoire ni qu'il était inspiré d'une histoire vraie et si je n'en suis pas déçu, je n'en suis pas non plus émerveillé. Je n'en suis pas déçu car je n'attendais rien de ce film mais par contre, je ne m'attendais pas à ce genre d'histoire, enfin à la tournure que prend le scénario avec le gang Barrow etc. et j'ai trouvé le film juste bon mais sans plus. Je m'attendais vraiment à ce que le film soit uniquement basé sur les deux personnages principaux, à savoir Bonnie et Clyde et donc non à avoir avec eux tous ces autres personnages qui constituent le gang Barrow et j'ai trouvé l'histoire au premier abord étrange et décousue mais après coup et après y être bien rentré dedans, je trouve le scénario très bon. Il est à la fois réaliste, froid et drôle, nous avons effectivement des scènes assez comiques tout en restant dans cette ambiance assez froide et cette folie construite par les deux personnages principaux. Ne connaissant pas du tout l'histoire, j'ai également été beaucoup surpris par la fin car je ne m'attendais à ce que cela se termine spoiler: dans un "bain de sang"
comme ça. Cela ne parait rien à notre époque car c'est finalement très soft niveau violence mais il ne faut pas oublier qu'à l'époque, c'était très rare, surtout à Hollywood, alors très puriste et cela m'a donc beaucoup surpris à ce niveau-là. De même pour toutes les nuances au sexe et même certaines scènes plutôt limite à ce niveau-là pour l'époque. Du côté de la réalisation, je le trouve dans l'ensemble très bon car ce n'est pas extraordinaire mais il y a tout de même quelques plans inventifs et dans l'ensemble, c'est très bien filmé, surtout les scènes de course-poursuites qui ont certes vieillies mais qui sont très bonnes. Il en est de même pour ce qui est de la fin avec les plans très courts se concentrant sur les yeux de Bonnie et de Clyde spoiler: juste avant de mourir
qui ne sont au premier abord pas grand chose mais qui font malgré tout passer beaucoup de messages d'une manière très simple. Dans l'ensemble, on ne s'ennuie pas mais nous avons malgré tout certaines scènes un peu longues, ce qui est dommage. Pour ce qui est des acteurs, nous avons principalement Warren Beatty et Faye Dunaway qui sont vraiment très bons, de même pour le reste du casting. "Bonnie and Clyde" n'est donc pas pour moi un chef-d’œuvre mais il reste bon et il reste important dans l'histoire du cinéma.

L'histoire d'un couple de gangster sévissant dans l’État du Texas, il y a tout de suite matière à captiver les foules. Et d'autant plus quand ses personnages sont portés à l'écran par un casting de rêve. Faye Dunaway est plus que convaincante dans la peau de Bonnie Parker, jeune fille qui rêve d'aventure et d'ailleurs, que l'on voit évoluer au fil du film pour notre plus grand plaisir. Warren Beauty est tout aussi convaincant dans la peau de Clyde Barrow, formant un excellent duo avec Faye Dunaway, et faisant vivre ce gangster au grand coeur. Parce qu'on finit par penser que les gangsters n'en sont peut-être pas. Devenu légende urbaine, on les placerais presque comme Robin des Bois, la bonté en moins. Et la cerise sur le gâteau, la présence de Gene Hackman dans la peau de Buck Barrow, apporte un plus à ce duo de choc. La réalisation, les décors, les costumes et le scénario enrobent ce film pour le porter au plus haut. Je ne cache pas qu'après le visionnage,j'étais plutôt déroutée ne comprenant pas l'intérêt porté au film qui souffrait pour moi de longueurs et d'un manque d'aventure. Mais j'ai été plus que conquise par les courses poursuites, les casses et la scène finale, dont on espère une tout autre finalité.

Ce film m'a couté ma bonne humeur. Il a réussi à tordre mon empathie à tel point que les policiers me paraissaient décidément les personnages les plus sympathiques, et oui Gene Wilder aussi.

Quelle complaisance ! Un portrait de gangsters aux grands coeurs dessiné avec des gros sabots et beaucoup d'estime pour les belles idées que l'on est fier de montrer. spoiler: Le Gang de pied nickelé "Barrow" cambriole une banque, il tombe sur un pauvre paysan qui dépense un salaire durement gagné. "Garde-le l'ami je ne vole que l'argent de la banque" dit Barrow le simplet, grand prince qui laisse quelques deniers au pauvret présent pour s'emparer de ceux des absents.
. Barrow est tour à tour, enfantin, colérique, courageux, candide, fin psychologue, bellâtre impuissant. Ce film m'a fait comprendre, je crois, ce que direction d'acteurs signifiait tant elle était absente. Warren Beatty a un jeu effroyable. Faye Dunaway aussi. Et je ne parle même du meilleur second rôle féminin 1968, l'hystérique Estelle Pearson.

J'ai l'impression d'être plongé dans une dimension parallèle en voyant ce film : il force la sympathie du gang, force le côté victime de la société. La comportement de la troupe frôle souvent la folie inconsciente, les scènes de course poursuite et d'affrontrements sont surréalistes - spoiler: Petite palme d'ailleurs à l'épicier qui comprend l'identité des nouveaux venus en jetant un coup d'oeil sur une fenêtre fermée et Grande palme à la scène du guet-apens dans les bois.


Bon heureusement dans le style film de gangster sympathique il y a Butch Cassidy.

Un couple mythique, deux jeunes acteurs au charme indéniable, un scénario réunissant tout ce que l’Amérique conservatrice méprise. A l’été 1967, la sortie de Bonnie and Clyde choque les archétypes et galvanise la jeunesse protestataire. Retour, 50 ans après, sur le film du couple de hors-la-loi le plus célèbre du septième art.

« Ils sont jeunes ! Ils sont amoureux ! Et ils tuent des gens ! » Tel était le slogan promotionnel de Bonnie and Clyde, un film discrédité avant même sa sortie en salles pour la « glamorisation » qu’il faisait des deux tueurs, par la suite dénoncé pour sa violence et son humour noir. Tant d’actes qui ne l’empêcheront pas d’obtenir un accueil critique (dix nominations aux Oscars) et public impressionnant. Focus sur le film dit « le plus français des films américains ».

Avant tout, il faut savoir que Bonnie and Clyde est réputé pour être un film culte mais aussi le tout premier succès du Nouvel Hollywood, un mouvement cinématographique américain de la fin des années 1960 au début des années 1980 qui modernise de façon significative la production de films à Hollywood. Ce cinéma est influencé par divers courants cinématographiques européens telle que le néoréalisme italien et la Nouvelle Vague française. Ainsi, alors qu’au lendemain de la Seconde Guerre mondiale c’est plutôt les cinéastes français qui s’enthousiasment à la découverte du cinéma américain, retournement de situation car ce sont maintenant les réalisateurs américains qui viennent puiser chez nous des idées nouvelles. Une des raisons parmi lesquelles on qualifie souvent Bonnie and Clyde comme le plus français des films américains. C’est d’ailleurs François Truffaut qui devait tenir le rôle de Bonnie à l’origine mais il préféra se consacrer au tournage de son film Fahrenheit 451. Le Nouvel Hollywood se caractérise donc par la prise de pouvoir des réalisateurs au sein des grands studios américains et la représentation radicale de thèmes jusqu’alors tabous comme la violence, la corruption politique ou encore la sexualité. Bien qu’elle soit relativement courte, cette période est considérée comme l’une des phases les plus importantes du cinéma américain. Et c’est là que l’importance du film prend tout son sens car elle est tout simplement l’œuvre fondatrice de ce nouveau mouvement qui révèlera plus tard de nombreux artistes tels que Steven Spielberg, George Lucas ou encore Francis Ford Coppola qu’on ne présente plus.

Alors c’est bien beau tout ça. Mais qui est ce célèbre couple qui fait tant parler de lui et inspire encore bon nombre d’artistes aujourd’hui ?
Bonnie Parker & Clyde Barrow, deux jeunes Américains originaires du Texas se rencontrent par hasard en janvier 1930. Elle, serveuse, et lui, fumeur de cigares coiffé d’un béret, s’associent rapidement pour devenir le plus célèbre couple de criminels américains à la tête du gang Barrow fondé par Clyde. Durant la période de la Grande Dépression, ils multiplient braquages et cambriolages, tuant au passage une quinzaine de personnes, le tout au nez et à la barbe des autorités. Puis, fin mai 1934, le couple est pris dans une embuscade. L’une des plus folles épopées qu’ait connu l’Amérique prend fin : Bonnie Parker et Clyde Burrow trouvent la mort dans un piège détenu par un ancien gendarme nommé Frank Hamer devenu légendaire depuis.

Ainsi, le long-métrage d’Arthur Penne dépeint les péripéties de nos deux protagonistes en débutant avec leur rencontre fortuite puis l’initiation directe au crime de Bonnie par Clyde. Bonnie fin prête à l’aventure le duo entame ses méfaits et devient vite complémentaire, les connaissances de l’un s’ajoutant à la débrouillardise de l’autre. S’ensuit l’enrôlement du frère de Clyde et de sa femme dans le gang Barrow fondé par Clyde et le destin tragique que l’on connaît tous.

Entre farce et tragédie, moments intimes et courses-poursuites, fous rires déments et fusillades dantesques, Arthur Penne accompagné de ses scénaristes, (qui seront respectivement nominés pour les Oscars des meilleur réalisateur et meilleur scénariste) livrent une version très glamour de l’aventure du couple de criminels et en font des êtres profondément humains en laissant apparaître leurs failles et leurs complexes.

Les trois hommes ne manquent pas non plus de reprendre certains éléments phares qui ont rendu le duo populaire, tels que leurs passions à se prendre en photos avant les délits ou encore la dernière lettre qui prend la forme d’un poème rédigé par Bonnie Parker (et qui inspirera notamment la fameuse chanson de Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot quelques mois plus tard).

Enfin, ils nous offrent une scène d’anthologie durant les sept dernières minutes du film montrant la fin de l’aventure du couple et qui se solde dans un des silences les plus totaux.

Concernant le jeu des comédiens, c’est la crème de la crème que nous avons là. Premièrement, nous pouvons relever le charisme fou des deux comédiens principaux, à savoir Bonnie Parker and Clyde Barrow, respectivement interprétés par Faye Dunaway et Warren Beatty. Les deux acteurs affichent une merveilleuse complicité à l’écran et sont tous les deux nominés pour les Oscars des meilleur acteur et meilleur actrice. Gene Hackman et Estelle Parsons rayonnent également dans les rôles de Buck Barrow et Blanche Barrow. Logiquement ils sont aussi nominés pour les Oscars des meilleurs acteur et actrice dans un second rôle mais seule Estelle Parsons en remportera un.

L’esthétique n’est pas négligée non plus. D’une part, nous avons des costumes d’une beauté infinie. La costumière américaine Theadora Van Runkle est d’ailleurs elle aussi nominée pour l’Oscar des meilleurs costumes. En France, le film influença considérablement la jeunesse de l’époque qui, pris d’affection pour le style rebelle des héros, va emprunter le code vestimentaire de ces derniers. Ainsi, il ne va pas être rare de croiser des jeunes au look très Bonnie et Clyde dans les rues : béret, jupe longue, cheveux blonds lisses… Tout y passe.

D’autre part, le directeur de photographie Burnett Guffey sera également sacré avec l’Oscar de la meilleure photographie. Il faut dire que les décors du film sont somptueux. A noter également que le tournage de Bonnie and Clyde se déroula sur les lieux mêmes où le couple de hors-la-loi commit ses crimes. Un respect de la réalité qui donna à l’équipe du film la sensation de marcher sur les traces de leur légende...

Dernièrement, je mets en évidence la bande-originale d’une excellente qualité. Une bande-son entraînante qui rappelle le folklore du Far West et nous transporte tout au long du film au rythme des courses-poursuites effrénées des deux amants.

Je terminerai en évoquant l’impressionnante influence du long-métrage. Le film d’Arthur Penne contribue largement à faire connaître l’épopée du couple autour du globe et la pop culture va rapidement s’emparer de l’histoire de Bonnie and Clyde dans des films, chansons ou encore références dans des séries comme Malcolm… Nombre sont les artistes inspirés à commencer par Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot en 1968, le légendaire 2Pac en 1996 ou encore Skylar Grey et Eminem en 2016.

Somme toute, voilà le constat que nous pouvons faire de Bonnie and Clyde, un road movie de gangsters brisant les tabous d’Hollywood dans un style de narration âpre, lyrique et moderne. Un film qui provoque l’engouement du jeune public par le fait qu’il met en vedette des héros aux comportements juvéniles, ludiques et en quête d’un épanouissement sexuel, soit une véritable échappatoire pour une jeunesse alors à la recherche de nouveaux repères.

Bonnie and Clyde est un bon classique du film de gangster à regarder. Il consitue même une certaine originalité puisqu'il mêle à ce registre celui de la romance.
Les deux acteurs principaux (Warren Beatty et Faye Dunaway) sont bons et le couple fonctionne à l'écran.
Les scènes de fusillade et de course poursuite sont franchement divertissante. Sans dire qu'elles sont dignes des blockbusters actuels, elles ne font clairement pas du tout leurs 50 ans.
L'histoire est plutôt simple, mais elle en tout autant palpitante et nous ouvre une page de l'histoire des États-Unis.
spoiler: La scène finale reste toujours aussi puissante aujourd'hui (malgré le fait que les effusions de sang sont légion dans le cinéma actuel).

Un bon film.

Gainsbourg et Barbot ont chanté leur épopée, Warren Beatty et Faye Dunaway ont prêté leurs beaux traits sous l’œil avisé de la caméra d’Arthur Penn. Un mélange de road-movie et de western où se côtoie le glamour de leur relation et la violence de leurs méfaits, « Bonnie and Clyde » est un grand classique qui renforce le côté légendaire du mythique couple même si le film a perdu un peu de sa superbe avec les années.

Film mythique pour histoire mythique, de superbes prestations d'acteurs, Warren beatty et faye dunaway, charmants, séduisants, attachants, et un fin redoutablement froide et triste, inévitable... peut être pas assez approfondi pour les braquages, et le côté glaçant et fou du couple tueur

Au delà de la chanson de Gainsbourg qui a popularisé le mythe en France, comment le cinéma décrit-il ce couple légendaire ? Le premier élément de réponse est sans aucun doute à chercher dans l’interprétation. Faye Dunaway et Warren Beatty y sont totalement iconiques, incarnations du cool et du charisme. Au delà du charme, il y a cette histoire d’amour qui se cherche. L’attraction entre les deux personnages est palpable sans être explosive ni envahissante. Le film est avant tout un film d’action. La violence graphique est d’ailleurs très surprenante pour un film de studio de 1967. Dans tous les sens, ça tire, ça crie. Les courses poursuites en voiture sont pêchues comme il faut. Les quelques bémols pourraient porter sur un scénario qui se perd un peu parfois, partant dans l’anecdotique ou sur la présence d’un personnage horripilant bien trop présent (bon, il faut avouer que sa voix en VF n’arrange rien). En bref, pour un vrai moment de rock’n’roll vintage et léger, c’est ce film d’Arthur Penn qu’il vous faut.

Grand titre de l'histoire du cinéma, film de gangster qui transgresse les règles, et qui se clôt par un dénouement final très surprenant...!

Oubliez les réflexions des cinéphiles sur l'avènement proche du Nouvel Hollywood : certes, Arthur Penn filme le sang (ici, beaucoup) et le sexe (ouverture culottée de "Bonnie and Clyde" sur Faye Dunaway nue) frontalement, de manière "anti-hollywoodienne"... mais n'a pas quand même grand chose à voir avec Coppola, Spielberg ou De Palma. Oubliez même les préoccupations politiques, certes sincères, à l'unisson d'une époque profondément contestataire : "Dans "Bonnie and Clyde", l’individu découvre l’humiliation économique, sociale, morale, que lui fait subir la société. Que font Bonnie et Clyde ? Ils font la guerre à cet état de fait, pour trouver leur identité." commentait alors Penn, tandis que son film défrayait la chronique et récoltait un véritable triomphe auprès de la jeunesse... Mais ce n'est pas cet aspect de "Bonnie and Clyde" qui survit en 2016, et en fait un objet toujours brûlant, dangereux. Non, "Bonnie and Clyde" est un film PUNK, au sens où le furent les Pistols et les Clash : la tentation de l'anarchisme, certes, mais surtout la rage de vivre vite et de mourir jeune, en ayant le meilleur look possible (regardez les photos du couple terrible, armes à la main, impeccables de classe !). "Bonnie and Clyde" est un film qui glorifie le chaos, qui le rend sublime, à coup de caméra brutale, de montage sauvage, d'images accélérées, de dérapages incontrôlés. "Bonnie and Clyde" est un film laid sur la laideur terrible de notre monde, qui montre deux personnages sublimes (Faye Dunaway est dans ce film l'une des plus belles jeunes femmes jamais filmées !). Mais l'intelligence absolue de Penn, c'est de ne jamais rendre cette dérive romantique : non, comme dans tout bon film PUNK, les héros sont aussi stupides, vides ("We're so pretty vacant, and we don't care..." !) que l'univers minable dans lequel ils se débattent : la famille est un enfer de bêtise (le frère et sa femme, terrifiants) ou de lâcheté (la trahison finale), le sexe se réduit à la frustration (Beatty, magnifique en amant paradoxalement impuissant), la solidarité sociale n'existe pas et la révolte des opprimés se réduit à briser les vitres de sa propre maison. Ne reste que la rage.

Après en avoir tellement entendu parler, il fallait bien passer au visionnage et m'en faire ma propre idée.. une fois encore, c'est plutôt de la déception.. une question époque.. nous devenons très exigeant vu les progrès du cinéma

Je pourrais presque tout louer, à commencer par l'impeccable réalisation d'Arthur Penn, dont les effets toujours aussi tranchants aujourd'hui restituent une violence impossible à cadrer, dont il demeure autant le pouvoir de fascination qu'une perplexité brute, une incompréhension sur l'idée même de son existence. C'est là, dans son rapport à la violence et à la mort, que ce classique m'a le plus questionné, m'a le plus rapproché d'une vraie inquiétude. Regardée comme l'assouvissement d'une vengeance (le ranger), comme un geste de liberté ou de défense de ce(ux) qu'on aime (Bonnie and Clyde), comme un coup de vent qui frappe au hasard ou comme une malédiction (la femme de Buck), la faucheuse et ses coups de serpe travaillent tout du long avec la même ardeur, sans qu'il soit déterminé en fin de compte ce qu'elle matérialisait vraiment. Face à l'incompréhension, on se retrouve seulement face à un massacre dans ce qu'il a de plus indifférent, ramené au plus proche des personnages, du fracas qui s'abat sur leur chair et de l'imminence de leur anéantissement. Le traitement a, je dois dire, franchement de la gueule. Je pourrais louer, aussi, le jeu de Beatty et Dunaway, complexes, qui insèrent suffisamment de failles à la légende de leurs personnages pour qu'on puisse dépasser le mythe et aller chercher ce qu'il recouvrait d'humain. Pourtant, il me reste au final un goût d'inabouti, sans doute dû fait d'un scénario brouillon et un peu fourre-tout. C'est une erreur classique, mais voir cette oeuvre fondatrice d'un (presque-)genre incarné par True Romance, Badlands, Natural Born Killers, Kalifornia voire même Thelma et Louise, infuse forcément un bain indistinct d'émotions et d'images que tous ces films ont copiées ou approfondies par la suite. Pas facile, là-dedans, de retrouver un souffle clair, et de ne pas s'égarer dans un scénario cohérent mais à mon goût un peu indécis sur le parti pris à tenir jusqu'au bout. Pas une apologie, ni une condamnation sans appel, Bonnie and Clyde n'est en fait dur qu'avec l'Amérique prise dans son ensemble, entre une police jamais humanisée et complètement robotique, un couple aussi glamour et libre que naïf et incongru, et une population incapable de choisir un camp, retranchée dans une hébétude morbide. Bonnie and Clyde, c'est en fait une Amérique inhabituelle, travaillée par un relativisme et une indécision en décalage total avec les canons habituels d'un pays qui clame haut et fort ses valeurs. C'est sans doute également pour cela que j'ai eu du mal à rentrer dedans ; ce pays au bout du chemin n'est pas, à mes yeux, le plus propre à voir éclore une idylle rebelle et mortifère contre des forces sociales qui, ici, n'existent même plus en idée. Bref, déroutant, très bien filmé et complètement culte. Je suis un peu paumé, vous l'aurez compris.

Un très bon film, plutôt violent pour l'époque et ce n'est pas un mal.
Pas le temps de s'ennuyer une seconde dans cette cavalcade faite de braquages et fusillades.