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Votre avis sur Bonnie and Clyde ?
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Hédoniste, nihiliste presqu onirique par moment, c'est le film des oxymores : le tragique y est joyeux, le désespoir y étreint la légèreté, la noirceur des destins s'y dore au soleil, la mélancolie y transpire partout mais n'expire qu'en violence. L'incapacité d'être au monde s'incarne en une fuite résolue, éperdue, désespérée. Faye Dunaway incarne cette fuite avec une finesse et une profondeur magistrale.
La cavale du duo infernal mythique portée sur grand-écran.Un bon binôme Dunaway/Beatty mais par contre en v.f les voix des personnages Blanche et Salomon sont insupportables.Et le tout à pris un coup de vieux et ça manque d"émotion j'ai trouvé.
On peut dire que ce film a bien rencontré son époque. Celle du romantisme de la violence révolutionnaire et de la libération des moeurs soixante-huitardes. Aujourd'hui il reste un document historique avec de belles images...
Un film intéressant mais qui n'a plus le même impact, la même portée aujourd'hui. Mi western mi road-movie, Bonnie and Clyde retrace le parcours des deux célèbres criminels pendant les années 1930, au cours de la grande dépression économique. Un film à la fois léger et froid mais qui ne dégage que très peu d'émotion. Pas mal donc, mais je n'ai aucunement vu de chef d'œuvre à l'horizon.
Beau et bien ! Peine un peu à démarrer mais des qu'il est lancé on ne l'arrêté plus, n'a pas pris une ride. Le couple d'acteur est canon ! Je recommande
En même temps qu'il est l'un des plus beaux films de gangsters jamais réalisés, Bonnie and Clide est un cri d'alarme désespéré sur l'exclusion d'une certaine jeunesse et des plus démunis. Et malheureusement, il n'a peut-être jamais été autant d'actualité qu'aujourd'hui. Faye Dunaway et Warren Beatty sont des symboles glamour intemporels dans cette ode tragique à la liberté.
Un chef d'oeuvre sur le plus célèbre couple de gangsters des États-Unis avec Warren Beatty , Faye Dunaway et Gene Hackman .
Belle histoire, beau couple, Faye Dunayaw magnifique et un peu folle, Warren Beatty magnifique et un peu débile, belle petite musique, belles fusillades. Ça donne envie de traverser les USA et de braquer les banques comme au bon vieux temps où les bandits étaient des légendes.
Quel rythme ! Grâce à un scénario inventif et intelligent tiré d’une histoire vraie passablement romancée, une mise en scène remarquable et une musique endiablée, on ne s’ennuie pas une minute.
Voilà un excellent film qui retrace la vie de hors la loi du fameux couple. Et ce film est intéressant à plus d'un titre, mais il y en a un de particulier : ce film nous raconte la vie de 2 malfrats, qui vont tuer, surtout des policiers, et que pourtant, le réalisateur va nous faire passer pour sympathique. Et si ce film est vrai, alors, oui, ils l'étaient : sympathiques. On le voit par l'accueil que lui réservent les gens. On le voit par leur façon de se comporter vis à vis de ces pauvres qu'ils vont croiser ; de leur "combat" contre ces banques coupables en grande partie de la pauvreté de ces gens et de cette crise qui frappa si durement les US et le monde.
Ce film est à voir pour le témoignage qu'il offre du dernier Robin des bois ayant existé.
Les acteurs sont très bien, et la reconstitution de l'époque est parfaite.
A voir par les amateurs de films historiques et engagés
Ce film est à voir pour le témoignage qu'il offre du dernier Robin des bois ayant existé.
Les acteurs sont très bien, et la reconstitution de l'époque est parfaite.
A voir par les amateurs de films historiques et engagés
Bonnie & Clyde représente le parfait road movie. En effet, ce genre novateur qui prend surtout effet dans la période des années 70-80 constitue un bon moyen de mettre en place une histoire dynamique et présentant des personnages en marges de la société. A l’instar de Easy Rider sorti deux ans plus tard, le voyage qui nous est présenté se déroule dans une Amérique profondément changée. Le célèbre duo de gangsters qui a réellement existé, est mis en scène par Arthur Penn. S’offre à nous une cavale tintée d’humour noir, de violence et de représentations de sexe, ce qui était à l’époque à la fois novateur et controversée. Le couple impose sa présence à l’écran, et au fil des rencontres plus absurdes les unes que les autres, change véritablement de philosophie, allant jusqu’au bout, à savoir la mort. Les courses poursuites sont nombreuses, les scènes d’actions aussi, et le couple s’emporte véritablement dans une course à travers les États Unis, ou leurs actions néfastes pour la société constituent une source d’inspiration pour la jeunesse. Ce film a donc trouvé un public à sa sortie, ce qui coïncide avec la période du début du Nouvel Hollywood. La psychologie tient aussi une place importante dans le long métrage, la parole est donnée à bon nombre de personnages secondaires qui exposent leurs idées et leur vision de la situation dans laquelle ils sont. Bonnie & Clyde eux s’affirment à mesure que les minutes passent, affichent leurs doutes et deviennent de véritables icônes qui s’affirment dans leur époque marquée par le changement. Bien qu’ils soient avant tout des gangsters et que leurs actions sont mauvaises, ils sont attachants, ce qui est probablement un choix et une intention de Arthur Penn. Enfin, certaines scènes sont mémorables et traduisent de la scission avec le vieil Hollywood, comme la séquence de fin par exemple. Au final, Bonnie & Clyde résume à lui seul la vision que j’ai de cette époque qui changea considérablement la société, et dont le cinéma traduisit cela grâce à de nouveaux films.
Enfin j'ai pu visionner le Bonnie and Clyde d'Arthur Penn. Je trouve que c'est un très bon film. L'histoire vraie de ce couple de criminels et leur épopée sanglante à travers le Texas et le Midwest américain sert de fil rouge au réalisateur pour traiter plusieurs thèmes récurrents des États-Unis d'Amérique : la société, la violence, la liberté, ou l'amour entre autres.
Comme certains, j'analyse ce couple comme épris de liberté dans un pays où la grande dépression fait rage et où les citoyens sont humiliés économiquement et socialement : spoiler: la scène de la famille devant leur maison saisie par la banque, et dont le père (ainsi que son ouvrier agricole noir) tirant dans les vitres pour soulager son désespoir,
illustre à la fois la tristesse de la situation et que celle-ci touche tous les américains.
Une fois dans l'engrenage, nos magnifiques Bonnie Parker joué par Faye Dunaway et Clyde Barrow joué par Warren Beatty dont les interprétations vous marquent, vont se perdent dans la violence démesurée, qui a en partie façonné ce pays depuis ses débuts (à noter l'utilisation du ralenti dans les "gunfights" qui préfigure la technique que va s'approprier le maître en la matière - un de mes metteur en scène favori - Sam Peckinpah).
Le réalisateur nous montre toutes sortes d'antithèses, miroir de la société : Clyde impuissant que le maniement des armes soulage et compense ; l'amour que Bonnie voue pour cette belle gueule torturée ; la douceur de son regard et son amour de la poésie ; le manque de bon sens et d'intelligence de Duck Barrow, frère de Clyde (interprété par le jeune et prometteur Gene Hackman) et sa femme, dont l'hystérie est pathétique. Je note également que dans leur folle épopée, tous les symboles de « l'American lifestyle » sont déjà présents à l'écran : le Coca-Cola, la Ford, le hamburger mangé sur le pouce, les grands espaces, les armes etc. Autant d'éléments qui font que le spectateur peur s'identifier à eux en se disant que finalement, ce sont des tueurs mais sympathiques et proches du peuple.
Le spectateur finit donc par éprouver de la compassion pour ces deux-là et par douter : alors, criminels ou héros des temps modernes ?
Personnellement, je ne suis pas d'accord avec ceux qui perçoivent des Robin des Bois, car ils volaient certes les banques et épargnaient les "petites gens" spoiler: (cf. scène de Clyde demandant à un fermier si l'argent présent sur le comptoir lui appartient ou à la banque)
mais n'hésitaient pas à abattre des policiers ou épiciers ; et ils n'ont pas spécialement redistribués l'argent dérobé mais s'en sont servis pour leur propre personne.
Il paraît logique qu'à l'époque de sortie en salle, pendant la guerre du Viêt-Nam aux États-Unis à l'aube de mai 68 en France, le film ait eu un fort succès notamment auprès d'une partie importante de la jeunesse en pleine rébellion libertaire et en quête d'identité.
Il n'en reste pas moins que le duo de bandits américains a atteint la postérité avec ce film mythique.
Pour terminer, j'ajouterai, que récemment est sorti un long-métrage Netflix, "The Highwaymen" : celui-ci traite du même sujet mais en se focalisant sur le duo de policiers (ex Texas-Ranger) au moment où ils vont pourchasser et tuer Bonnie and Clyde en Louisiane, c'est à dire à la fin de leur cavale. Le duo interprété derrière l'écran par Woody Harrelson et Kevin Costner fonctionne à merveille, et c'est sans conteste l'intérêt majeur de ce film assez classique dans sa réalisation.
Comme certains, j'analyse ce couple comme épris de liberté dans un pays où la grande dépression fait rage et où les citoyens sont humiliés économiquement et socialement : spoiler: la scène de la famille devant leur maison saisie par la banque, et dont le père (ainsi que son ouvrier agricole noir) tirant dans les vitres pour soulager son désespoir,
illustre à la fois la tristesse de la situation et que celle-ci touche tous les américains.
Une fois dans l'engrenage, nos magnifiques Bonnie Parker joué par Faye Dunaway et Clyde Barrow joué par Warren Beatty dont les interprétations vous marquent, vont se perdent dans la violence démesurée, qui a en partie façonné ce pays depuis ses débuts (à noter l'utilisation du ralenti dans les "gunfights" qui préfigure la technique que va s'approprier le maître en la matière - un de mes metteur en scène favori - Sam Peckinpah).
Le réalisateur nous montre toutes sortes d'antithèses, miroir de la société : Clyde impuissant que le maniement des armes soulage et compense ; l'amour que Bonnie voue pour cette belle gueule torturée ; la douceur de son regard et son amour de la poésie ; le manque de bon sens et d'intelligence de Duck Barrow, frère de Clyde (interprété par le jeune et prometteur Gene Hackman) et sa femme, dont l'hystérie est pathétique. Je note également que dans leur folle épopée, tous les symboles de « l'American lifestyle » sont déjà présents à l'écran : le Coca-Cola, la Ford, le hamburger mangé sur le pouce, les grands espaces, les armes etc. Autant d'éléments qui font que le spectateur peur s'identifier à eux en se disant que finalement, ce sont des tueurs mais sympathiques et proches du peuple.
Le spectateur finit donc par éprouver de la compassion pour ces deux-là et par douter : alors, criminels ou héros des temps modernes ?
Personnellement, je ne suis pas d'accord avec ceux qui perçoivent des Robin des Bois, car ils volaient certes les banques et épargnaient les "petites gens" spoiler: (cf. scène de Clyde demandant à un fermier si l'argent présent sur le comptoir lui appartient ou à la banque)
mais n'hésitaient pas à abattre des policiers ou épiciers ; et ils n'ont pas spécialement redistribués l'argent dérobé mais s'en sont servis pour leur propre personne.
Il paraît logique qu'à l'époque de sortie en salle, pendant la guerre du Viêt-Nam aux États-Unis à l'aube de mai 68 en France, le film ait eu un fort succès notamment auprès d'une partie importante de la jeunesse en pleine rébellion libertaire et en quête d'identité.
Il n'en reste pas moins que le duo de bandits américains a atteint la postérité avec ce film mythique.
Pour terminer, j'ajouterai, que récemment est sorti un long-métrage Netflix, "The Highwaymen" : celui-ci traite du même sujet mais en se focalisant sur le duo de policiers (ex Texas-Ranger) au moment où ils vont pourchasser et tuer Bonnie and Clyde en Louisiane, c'est à dire à la fin de leur cavale. Le duo interprété derrière l'écran par Woody Harrelson et Kevin Costner fonctionne à merveille, et c'est sans conteste l'intérêt majeur de ce film assez classique dans sa réalisation.
Un film qui me rappelle esthétiquement les mises en scène et les couleurs d'Elia Kazan avec des acteurs formidables et une histoire à la fois tendre et violente sur un couple mythique. Qu'importe les vraisemblances et les réalités historiques: l'essentiel c'est que le film soit réussi et ici c'est sans aucun doute le cas. Seul bémol: la musique country insupportable et la plus part du temps hors sujet que le film nous rabâche!
Bonnie et Clyde est un film qui a marqué à sa sortie par son irrespect de la loi et ses scènes très violentes pour l'époque. C'était l'un des premiers films du Nouvel Hollywood. Au départ, avant de voir ce film, j'avais une certaine appréhension : je craignais qu'il n'idéalise à la fois le couple de truands et le banditisme. Heureusement, il n'est rien de tout cela. La mise en scène est rigoureuse et l'humour décapant. Bonnie et Clyde n'est pas sans préfigurer un autre film du Nouvel Hollywood à savoir la Horde Sauvage avec qui il partage plusieurs points communs. En tout, ce film reste un grand classique du cinéma qui continue toujours de marquer et dont la qualité ne s'est pas dégradé malgré l'inévitable recul des années.
Frédéric M.
Histoire captivante, et très bien joué. Reste un souci dans le montage et la réalisation, le film fait froid, et ne déploit pas assez d'émotions. Pas beaucoup de bande son. On a du mal à prendre partie ou non à leur histoire.
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