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Votre avis sur Bonnie and Clyde ?
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Toujours du côté des marginaux ou des hors-la-loi, Arthur Penn brosse le portrait de deux jeunes gens insouciants, embarqués dans une aventure sanglante qui les dépasse. Entre innocence et folie criminelle. Deux individus qui sont les purs produits d'une époque déboussolée, celle de la Grande Dépression. Le film connut un gros succès public à sa sortie dans les salles (malgré les protestations de quelques critiques effarouchés par la mise en scène de la violence et du désir). Cette histoire de rebelles trouva un fort écho à la fin des années 1960, alors que la jeunesse contestait l'ordre établi. Le film bénéficie toujours d'une aura culte, même si son impact est aujourd'hui moindre, sociologiquement et cinématographiquement parlant (sa trame narrative a été beaucoup reprise ensuite, parfois en mieux). Disons qu'il fait figure de classique du road-movie tragique.
Voici quelques bonnes raisons de le voir ou de le revoir : la beauté des deux acteurs principaux (le charme fragile de Warren Beatty, la sensualité nerveuse de Faye Dunaway) qui forment un couple mythique ; l'érotisme latent, mêlé de frustration, qui demeure la dimension la plus mystérieuse et osée du récit (Clyde se refuse à Bonnie, exprimant une forme d'impuissance, compensée par ses actes criminels) ; le romantisme de l'ensemble, accentué par un joli travail formel sur la lumière et les couleurs ; la violence sidérante de la dernière scène. Enfin, on soulignera l'importance de cette pièce dans le puzzle du tableau de l'Amérique que dessine Arthur Penn, film après film, toujours animé du désir de sonder la véritable histoire de son pays.
Voici quelques bonnes raisons de le voir ou de le revoir : la beauté des deux acteurs principaux (le charme fragile de Warren Beatty, la sensualité nerveuse de Faye Dunaway) qui forment un couple mythique ; l'érotisme latent, mêlé de frustration, qui demeure la dimension la plus mystérieuse et osée du récit (Clyde se refuse à Bonnie, exprimant une forme d'impuissance, compensée par ses actes criminels) ; le romantisme de l'ensemble, accentué par un joli travail formel sur la lumière et les couleurs ; la violence sidérante de la dernière scène. Enfin, on soulignera l'importance de cette pièce dans le puzzle du tableau de l'Amérique que dessine Arthur Penn, film après film, toujours animé du désir de sonder la véritable histoire de son pays.
Le cinéma mériterait d'avoir été inventé rien que pour les 5 premières minutes de Bonnie and Clyde : perfection de la mise en scène et des plans, Faye Dunaway qui crève l'écran comme à mon avis aucune autre actrice ne l'a jamais fait, une sensualité et un érotisme suggéré qui en font l'un des moments les plus torrides de l'histoire du cinéma; il y a tout ça et plus encore dans ces 5 minutes de romantisme débridé se concluant par le braquage de la première épicerie, qui scelle le sort de Bonnie et Clyde. La suite est alors tragique et inéluctable. D'ailleurs, on connait déjà tous la fin. Et pourtant on va rester scotché à l'écran grace au talent d'Arthur Penn qui tout au long du film fait exploser les codes habituels (pour l'époque) de la narration et de la mise en scène dans le cinéma américain.
Ce film anti-conformiste de 1967 n'a pas pris une ride. Absolument cultissime.
Ce film anti-conformiste de 1967 n'a pas pris une ride. Absolument cultissime.
Arthur Penn, grâce à ce très bon biopic, a réussi avec brio à rendre attachants deux des plus grands gangsters de toute l'histoire des Etats-Unis et ce en parti grâce à leurs excellents interprètes Warren Beatty et la superbe Faye Dunaway. La montée en puissance du Gang Barrow, de ses débuts jusqu'à la mort, aussi belle que cruelle, des deux protagonistes. Si la réalisation du film n'a rien de vraiment exceptionnelle, il n'enlève en rien ses nombreuses qualités qui font de ce film un classique du cinéma, à voir absolument pour un road-trip riche en émotions.
Je suis assez surprise de ne voir ni commentaires ni critiques sur ce film qui est pourtant un film vachement connu.
que dire...malgré la touche assez glamour que nous donne le choix des acteurs (en particulier de la très charmante Faye Dunaway et du séduisant Warren Beatty) je trouve que ce film relate vraiment bien l'histoire de ce couple mythique!
que dire...malgré la touche assez glamour que nous donne le choix des acteurs (en particulier de la très charmante Faye Dunaway et du séduisant Warren Beatty) je trouve que ce film relate vraiment bien l'histoire de ce couple mythique!
Un des meilleurs films qu'il m'ait été donné de voir. Un classique qui ne trahit pas ce couple mythique que l'on suit volontiers dans ses braquages, ses courses poursuites, ses aventures au fin fond du sud des Etats-Unis... Une photographie parfaite, une musique magnifique et des acteurs sensationnels ... Un max d'étoiles sans hésiter une seule seconde.
Marre d'une télévision montrant toujours les mêmes programmes ? Fatigué d'un cinéma qui ne prend pas de risques pour bousculer vos habitudes ? Vous avez alors rendez-vous en Belgique avec trois hommes inconnus. Un cameraman, un preneur de son, et un tueur professionnel. Tous les trois vous emmèneront dans un parcours initiatique, celui de l'homme et de son rapport à la morale. Celui du spectateur et de son lien vis à vis de la culture. Bon voyage à tous.
En plein essor dans les années 1990 (et devenant franco-belge en 1992), l'émission Strip-tease est la première inspiration de C'est arrivé près de chez vous. Dotée d'un humour fracassant, cette grande masse dégingandée noir et blanche qu'incarne Poelvoorde, aussi maladroite dans son allure qu'habile dans les meurtres, représente l'ambivalence même de ce faux documentaire. Doit-on rire ou avoir peur ? L'équipe technique aidant Ben à commettre ces tueries, nous participons également à ce travail macabre, nous mettant dans une position des plus inconfortables et transcendant à son paroxysme ce principe de voyeurisme télévisuel.
Par sa première scène, Rémy Belvaux montre comment il compte procéder avec le spectateur. Alors que ce dernier ne sait pas ce qui l'attend, il se retrouve dans un train avec un homme débarquant de nulle part, et se mettant à étrangler une jeune femme. Saisi de stupéfaction et lui aussi prit à la gorge, le public aura cette douloureuse sensation durant tout le film. Surtout lorsqu'on remarque avec effroi que le criminel est tout sauf un idiot décérébré, mais bien un homme cultivé maniant la langue française avec dextérité et élégance.
Il est passionnant de regarder le premier long-métrage dans lequel apparaît un brillant interprète, caméléon cinématographique pouvant se faufiler dans la peau de n'importe quel personnage. Avec C'est arrivé près de chez vous, Poelvoorde commence de la plus belle et essentielle des manières : en incarnant un tueur froid cynique et déjanté. Avec ce personnage, le belge (qui n'était pas destiné à devenir acteur) nous montre tout ce qu'il pourra faire de meilleur par la suite. En nous faisant peur (Entre ses mains), rire (Podium), mais aussi pitié (Les émotifs anonymes), le belge envahit pour son premier rôle le cadre avec brio comme s'il avait fait cela toute sa vie.
N'ayant aucune limite et atteignant les maux les plus profonds (meurtre d'enfant, viol), le trio belge enflamme tout sur leur passage en ne laissant plus aucune place à la rationalité. Mais ce qu'il y a de plus effrayant, c'est qu'ils semblent « normaux » en étant inscrit socialement dans une communauté établie. La frontière entre le bien et le mal n'existe plus, et seul le néant persiste dans ce cauchemar cinématographique. Ce délire que nous nous délectons de voir encore et encore et poussant notre masochisme à un stade inquiétant est devenue une œuvre culte. En somme, le septième art comme pur catharsis.
En plein essor dans les années 1990 (et devenant franco-belge en 1992), l'émission Strip-tease est la première inspiration de C'est arrivé près de chez vous. Dotée d'un humour fracassant, cette grande masse dégingandée noir et blanche qu'incarne Poelvoorde, aussi maladroite dans son allure qu'habile dans les meurtres, représente l'ambivalence même de ce faux documentaire. Doit-on rire ou avoir peur ? L'équipe technique aidant Ben à commettre ces tueries, nous participons également à ce travail macabre, nous mettant dans une position des plus inconfortables et transcendant à son paroxysme ce principe de voyeurisme télévisuel.
Par sa première scène, Rémy Belvaux montre comment il compte procéder avec le spectateur. Alors que ce dernier ne sait pas ce qui l'attend, il se retrouve dans un train avec un homme débarquant de nulle part, et se mettant à étrangler une jeune femme. Saisi de stupéfaction et lui aussi prit à la gorge, le public aura cette douloureuse sensation durant tout le film. Surtout lorsqu'on remarque avec effroi que le criminel est tout sauf un idiot décérébré, mais bien un homme cultivé maniant la langue française avec dextérité et élégance.
Il est passionnant de regarder le premier long-métrage dans lequel apparaît un brillant interprète, caméléon cinématographique pouvant se faufiler dans la peau de n'importe quel personnage. Avec C'est arrivé près de chez vous, Poelvoorde commence de la plus belle et essentielle des manières : en incarnant un tueur froid cynique et déjanté. Avec ce personnage, le belge (qui n'était pas destiné à devenir acteur) nous montre tout ce qu'il pourra faire de meilleur par la suite. En nous faisant peur (Entre ses mains), rire (Podium), mais aussi pitié (Les émotifs anonymes), le belge envahit pour son premier rôle le cadre avec brio comme s'il avait fait cela toute sa vie.
N'ayant aucune limite et atteignant les maux les plus profonds (meurtre d'enfant, viol), le trio belge enflamme tout sur leur passage en ne laissant plus aucune place à la rationalité. Mais ce qu'il y a de plus effrayant, c'est qu'ils semblent « normaux » en étant inscrit socialement dans une communauté établie. La frontière entre le bien et le mal n'existe plus, et seul le néant persiste dans ce cauchemar cinématographique. Ce délire que nous nous délectons de voir encore et encore et poussant notre masochisme à un stade inquiétant est devenue une œuvre culte. En somme, le septième art comme pur catharsis.
"Bonnie and Clyde" est loin d'être un mauvais film mais ce n'est pas le chef d'oeuvre auquel je m'attendais.Déjà, j'ai trouvé qu'il manquait cruellement d'action surtout de la part d'un film qui relatait de la vie d'un couple de bandits. De plus, la femme de Buck est tellement insupportable qu'on a envie de zapper toutes les deux minutes.Heureusement, " Bonnie and Clyde" n'a pas que des défauts car les acteurs sont vraiment bon, l'humour donne un certain charme au film et est omniprésent et certaines scènes sont tout simplement sublimes (d'ailleurs le finale est la meilleur scène du film). Bref, j'ai trouvé que " Bonnie and Clyde" était un bon petit film a voir au moins une fois.
1967 : c'est la révolution à Hollywood ! Une nouvelle génération de réalisateurs influencés par le néoréalisme italien, la Nouvelle Vague française et le "sex, drugs & rock 'n' roll way of life" débarquent dans des studios au bord de la faillite : c'est le Nouvel Hollywood. Et Bonnie And Clyde en est le pionnier.
Malgré un tournage difficile (sauts d'humeur de Warren Beatty, acteur et producteur du film) et des projections tests désastreuses (La Warner n'était pas prêt à tant de nouveautés), le film est un succès, à la fois, critique et commercial.
Le film, inspiré d'une histoire vraie et se déroulant dans les 30's, est une vive critique de la société américaine puritaine de l'époque : un couple uni dans le crime, qui vole des banques, tue des policiers, forme un gang mais pourtant victimisé (voire la scène finale : spoiler: leur assassinat tout simplement
) et "glamourisé" par la réalisation d'Arthur Penn.
De plus, il est, à sa sortie en 1967, l'un des tous premiers à être explicite avec la violence (les policiers tués face-caméra et recouvert de jus de myrtilles) et avec le sexe (Faye Dunaway nue et la relation Bonnie/Clyde).
Définitivement un classique révolutionnaire avec une belle "brochette" d'acteurs (Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman) qui préfigure en beauté le cinéma américain des 70's.
Malgré un tournage difficile (sauts d'humeur de Warren Beatty, acteur et producteur du film) et des projections tests désastreuses (La Warner n'était pas prêt à tant de nouveautés), le film est un succès, à la fois, critique et commercial.
Le film, inspiré d'une histoire vraie et se déroulant dans les 30's, est une vive critique de la société américaine puritaine de l'époque : un couple uni dans le crime, qui vole des banques, tue des policiers, forme un gang mais pourtant victimisé (voire la scène finale : spoiler: leur assassinat tout simplement
) et "glamourisé" par la réalisation d'Arthur Penn.
De plus, il est, à sa sortie en 1967, l'un des tous premiers à être explicite avec la violence (les policiers tués face-caméra et recouvert de jus de myrtilles) et avec le sexe (Faye Dunaway nue et la relation Bonnie/Clyde).
Définitivement un classique révolutionnaire avec une belle "brochette" d'acteurs (Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman) qui préfigure en beauté le cinéma américain des 70's.
Voilà un très grand film. Artur penn nous raconte l'histoire du fameux couple mythique qu'est bonnie et clyde, les célèbres tourtereaux malfrats. Très bien raconté avec un humour et une tendresse qui empêche le désinteret de l'oeuvre, ce film, après sa vision, vous laissera K.o. par une scène final violente et rapide qui brisera toute l'illusion du couple à propos de leur avenir. Une tragédie puissante auquelle on arrive même à comprendre et tomber sous le charme des deux acolytes qui sont pourtant des gens dit "mauvais". Un film osé pour l'époque qui put scandaliser à cause de son message non dévoilé anarchique et du fait que l'on nous présente les 2 assassins comme des gens bons et attachants. Et pour interpréter ces 2 personnages mysterieux rien de tel que faye dunaway et warren beatty qui impose une interprétation sensuelle romantique et touchante.
ManoCornuta
Un classique parmi les films de gangsters. La réalisation d'Arthur Penn met parfaitement en lumière le couple criminel, et jamais sans doute Faye Dunaway n'aura été plus belle devant une caméra. Hormis quelques digressions qui ralentissent la cadence, le film est une très belle réussite, montrant avec une subtilité d'orfèvre la lente montée en puissance du duo, et le désenchantement qui gagne du terrain. Alternant l'humour et le drame au milieu des fusillades, avec des interprètes brillants.
Bonnie Et Clyde est un film culte et un classique du cinéma hollywoodien, on a vite fait de comprendre pourquoi il a tout de suite obtenu ce statut et il le mérite. 45 ans après sa sortie, Bonnie Et Clyde a toujours autant d'impact, sauf peut-être les scènes d'amour et de romantisme qui ne sont plus d'actualités, mais on peut fermer les yeux car Arthur Penn nous offre un des films les plus puissant du 7ème art. Robert Benton (oui le réalisateur de Kramer Contre Kramer!) et David Newman ont écrit un très bon scénario, du début à la fin le film accroche et impressionne jusqu'à son final totalement superbe, les personnages sont splendide, ils sont d'une épaisseur rare dans un film hollywoodien, les acteurs sont très bon, Warren Beatty est parfait et inoubliable, Faye Dunaway est magnfique, Gene Hackman est très bon, Estelle Parsons est très mauvaise et énervante, allez savoir pourquoi elle reçu un oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle, alors que Warren Beaty, Faye Dunaway et Gene Hackman n'ont rien gagné, Michael J. Pollard est époustouflant, Dub Taylor est toujours juste, la mise en scène est extraordinaire d'une grande maîtrises et d'une totale efficacité, la photographie de Burnett Guffey est splendide, il mérite son Oscar de la Meilleur photographie, Charles Strouse signe une mauvaise B.O., elle est étonnament peu marquante. Nommé dans dix catégories aux Oscars, Bonnie Et Clyde est ce qu'on pourrait appelé boudé, car il ne remporta que deux statuettes (dont une totatlement absurde, n'est-ce pas Mme Parsons?), c'est aussi ça qui fait les grands films, ou en tout cas leur légende. Bonnie Et Clyde est donc un très grand film, mais pas autant qu'on ne pourrait l'éspéré, il n'en reste de pas moins très puissant et maîtrisés. C'est beau, puissant, violent, maîtrisés, simple et tout simplement inoubliable. À voir.
Voila un film très réussi, vraiment agréable, un film de gangster se déroulant dans les années trente... c'est d'un charme incomparable ! L'histoire vrai de Bonnie et Clyde, les gangster les plus célèbres d'Amérique, et qui méritaient bien un bon film ! Un vrai film comme on aime avec des braquages, des coups de feu et des morts, mais on est agréablement surpris par le coté modéré du film et par la place importante qui est laissée a l'émotion et a l'histoire d'amour entre les deux personnage, qui est tout de même plus ou moins a l'origine de leur association ... Un scenario parfait, une réalisation superbe avec des décors magnifiquement réussis, et la performance de Warren Beatty ainsi que de la tres jolie Faye Dunaway qui enflamme la pellicule !
Warren Beatty et Faye Dunaway (dont j'étais tombé amoureux très jeune quand j'avais vu "Les 3 jours du Condor...): glamour et classe folle! excellent film, qui a vraiment bien vieilli. Gene Hackman, avant sa consécration dans "French Connection", démontrait déjà toute sa verve et faisait étalage de son jeu très physique.
Un très bon film : des acteurs impeccables (l'excellente Faye Dunaway, etle beau Warren Beatty), une mise en scène sobre, une reconstitution pointue, sans oublier une fin inévitable et très triste. A voir.
Voilà un excellent film qui retrace la vie de hors la loi du fameux couple. Et ce film est intéressant à plus d'un titre, mais il y en a un de particulier : ce film nous raconte la vie de 2 malfrats, qui vont tuer, surtout des policiers, et que pourtant, le réalisateur va nous faire passer pour sympathique. Et si ce film est vrai, alors, oui, ils l'étaient : sympathiques. On le voit par l'accueil que lui réservent les gens. On le voit par leur façon de se comporter vis à vis de ces pauvres qu'ils vont croiser ; de leur "combat" contre ces banques coupables en grande partie de la pauvreté de ces gens et de cette crise qui frappa si durement les US et le monde.
Ce film est à voir pour le témoignage qu'il offre du dernier Robin des bois ayant existé.
Les acteurs sont très bien, et la reconstitution de l'époque est parfaite.
A voir par les amateurs de films historiques et engagés
Ce film est à voir pour le témoignage qu'il offre du dernier Robin des bois ayant existé.
Les acteurs sont très bien, et la reconstitution de l'époque est parfaite.
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