Avis : Drive - Page 3

Drive est une grosse claque ! La mise en scène de Nicolas Winding Refn est parfaite, son utilisation de la musique aussi. Des courses poursuites dignes de Bullitt, des scènes de combat qui laissent sur le cul et des silences qui en disent long. Chaque scène est à couper le souffle. Ryan Gosling se démarque de son étiquette de beau gosse de comédie et montre là tout l'étendu de son talent. J'aime beaucoup aussi Carey Mulligan dans ce rôle. Drive est une oeuvre d'art. Le film de 2011. Le grand oublié des Oscars.

Attention chef d'oeuvre !!!
Tout ici respire la perfection. Une interprétation soigné, une photographie éblouissante, une réalisation captivante et une bande son enivrante !
Ce film est l'un des meilleurs qui m ai été donné de voir. Et que dire de ces 5 premières minutes qui nous emmène directement dans cet univers pour ne plus le quitter même une fois la télé éteinte !

Une claque, voilà ce qu'est Drive. Une réalisation au cordeau avec des prises de vue innovantes. Le film est bien plus compréhensible que le livre dont il est issu. Le personnage principal donne l'air calme et résigné, mais Ryan Gosling nous montre la rage bouillonnante qui se cache en réalité sous le masque. Ce personnage, la réalisation sobre, la sorte de fausse indolence qui accompagne l'histoire, la musique mélancolique, tout ceci contribue à un film marquant et efficace. Pour moi l'un des meilleurs rôles de Ryan Gosling avec Blue Valentine et le meilleur film de Nicholas Winding Refn.

Attention mes dames et messieurs, car ici nous avons devant nous le film de l'année. Une énorme surprise pour ma part ! Drive a pour acteur principal Ryan Gosling. Ce film est juste incroyablement bourré d'ambiance mature, dur et très noir. D’ôté d'une histoire pas très original mais terriblement crédible. Avec en plus des musiques choisis juste sublimes qui nous accompagnera tout le long. Au final, Drive est pour moi un de mes films préférés cette année. A voir absolument ! Le Fast and Furious pour adulte !

Le très prometteur Nicolas Winding Refn (déjà auteur de la trilogie culte Pusher) se fait désormais produire par hollywood et nous sort cette bombe. Un film de mafieux avec une musique et une photographie éblouissante. Gosling est parfait dans ce rôle mystérieux et silencieux de "driver", dans la tradition du genre. La réalisation est millimétré et novatrice, la violence y est montrée de façon crue mais avec un petit quelque chose en plus (ce qui n'est pas sans rappeler ce qui se fait de mieux aujourd'hui du coté de la Corée du Sud) un PUR moment de Cinéma, l'un des tous meilleurs films de ces dernières années.

LE film d'action de l'année 2011 ! " Drive " est tout simplement un chef-d'oeuvre, le réalisateur Nicolas Winding Refn impose un style unique pour un film unique, c'est tout simplement bluffant... Pour commencer, l'intensité du film est en grande partie dû à son acteur principal, c'est à dire Ryan Gosling. Son charisme et sa performance font de lui un personnage attachant et cool mais qui dégage quand même de la souffrance. Les personnages secondaires sont très marquants ( pas seulement avec leur morts ), la relation entre le Driver et Irène est très complexe et c'est avant tout ce qui sert de base au scénario. Les antagonistes sont vraiment mémorable, surtout Benicio Del Toro qui nous comble avec son caractère cynique et malsain. Ensuite vient le scénario qui est juste magistral ! Entre ange et démon, le Driver devra faire son choix. Le tout est parfaitement orchestré et ficelé, on ne s'ennui jamais tellement que le rythme est rapide comme une Lamborghini. La mise en scène est une véritable force pour ce film, le réalisateur a parfaitement su gérer les deux parties du film, la première partie est très intrigante avec l'introduction de tous les personnages et le contexte du héros tandis que la deuxième partie est plus sur la vengeance et la violence. En parlant de violence, les séquences d'abattages sont hyper réalistes, les émotions du personnages sont parfaitement traduites par ses actes. Ne manquerait plus qu'une bande originale fiévreuse et intense et bien le souhait et exaucé ! " Drive " est entre le film d'action et le film dramatique, ce qui est un mélange parfait dans tous les sens du terme.

Ce film d'action aux allures de thriller signé Nicholas Winding Refn dispose d'un scénario extrêmement bien écrit, une époustouflante mise en scène, une intrigue aussi lente qu'éblouissante et est interprété par un impressionnant Ryan Gosling.
Un chef-d'œuvre.

Culte ! Certains films marque indéniablement leurs époques, pour moi Drive est de ceux-là. Le long métrage le plus aboutit de Nicolas Winding Refn, son prix à Cannes est loin d’être carotté pourtant les clients étaient de mises avec Pedro Almodovar, Lars Von Trier et surtout Bertrand Bonello qui sort lui aussi l'un des films majeur du cinéma français de ces toutes dernières années. Drive est d'une intensité inégalable, la scène d'intro donne le ton, la suite est de la même teneur ... Les palpitations ne m'ont plus quitté, la prodigieuse bande originale appuie sur chaque sentiment et les brouille à tel point que qu'il est difficile de dissocié quoi que se soit, on se mange tout pleine poire ! Ryan Gosling est lui aussi dans cette veine-là, perturbant de bout en bout, rarement vu prestation aussi sublime et tordu. Grand numéro de sa part, un prix d'interprétation en plus n'aurais pas été volé. Tout le casting répond présent, Ron Perlman, Albert Brooks, Bryan Cranston, Christina Hendricks, Oscar Isaac et la fantastique Carey Mulligan bien trop rare à mon gout. Une romance pour la postérité ! Cette scène dans l'ascenseur est à en tomber, contraste et paradoxe sont de sortit, grandiose. Refn sort le chef d'oeuvre, un film qui fera date à n'en pas douté !

Un film haletant et superbement filmé, aux belles couleurs et à la super BO. Ryan Gosling est excellent et le climat du film met vraiment mal à l'aise. Un chef d'oeuvre.

Un film d'exception porté par deux acteurs géniaux. Ryan Gosling joue un taiseux, qui n'en dit beaucoup que par des regards et des postures, c'est très fort. Le son, la musique, la bande originale et la photographie sont exceptionelles. La mise en scène est magistrale, à la fois lente et nerveuse. Le film se décompose en deux parties où le "driver" (eh oui, il n'a pas de prénom dans le film) montre les deux côtés de sa personnalité. Presque doux et enfantin dans la première partie, sombre et violent dans la deuxième. Gosling arrive à incarner ce personnage double à merveille. Un chef d'oeuvre, qu'on n'oublie pas...

Drive, polar à haute tension, à la violence extrème, est un film maîtrisé de A à Z par Nicolas Winding Refn. Le personnage de Ryan Gosling est un des plus passionants que j'ai pu voir au cinéma. Cet homme solitaire, sans nom, imprévisible, donne une force indescriptible au film. Ryan Gosling est parfait dans le rôle. L'histoire d'amour avec le personnage interprété par Carey Mulligan est forte et montrée d'une manière jamais exploitée à l'écran. Et puis, il y a cette atmosphère crépusculaire, parfois étrange, qui donne à cette oeuvre un caractère singulier. On ne sait jamais de quoi chaque scène de ce film sera faite. Le spectateur est constamment dans l'attente, la curiosité, jusqu'à apprécier chaque plan. Car, en effet, Winding Refn effectue un travail monumental sur l'image (la scène du baiser dans l'ascenceur, par exemple, est magistrale) et de ce fait, on ne peut que recevoir une grande"claque" qui nous fait dire que ce film est un authentique chef-d'oeuvre.

film hypnotiquement bien filmé, d'une bande son qui donne envie de conduire, il n'y a rien a jeté autant par les scène calme que ceux où la violence entraîne l’excitation, car évidemment on est à ça place ( où on voudrait! ), un casting qui va faire des envieux à Hollywood et vont parler d'eux, motion spécial à Bryan Cranston et bien sûr à Ryan Golsing. oui un chef d'oeuvre et certainement MON film de la décennie

« Drive » ce n’est pas qu’un film. C’est LE film. Celui qui m’a donné envie de creuser mon intérêt pour le cinéma au-delà du simple divertissement. Celui qui m’a donné ma première grosse claque en salle. Celui dont le moindre extrait me donne envie de le visionner encore une fois entièrement et immédiatement. Celui que je n’oublierai jamais.
« Drive » est pour moi l’un des meilleurs films de tous les temps, ou du moins celui qui me touche le plus. Il compile en un peu moins de deux heures tout un tas de thématiques essentielles à ma définition du septième art, sans jamais pour autant les aborder avec tous les clichés déjà servis.
Il suffit de regarder l’atypique introduction. Les plus longues lignes de dialogues du protagoniste principal sont récitées dès les premières secondes. S’en suit une scène de braquage vue de l’extérieur, rythmée par un match de baseball local. Une tension folle pour un moment pourtant pas si mouvementé que ça. Avec en prime un dénouement malin où le conducteur révèle toute son intelligence et son savoir-faire. Simple, diaboliquement efficace, une entrée en matière à l’image du film qui va suivre !
Le héros de cette histoire n’a aucun nom, aucun passé. Ses contrats nocturnes, jamais le spectateur ne saura comment il les trouve, ni comment le jeune homme s’est retrouvé embarqué dans la double vie qui représente son quotidien. Arrivé d’on ne sait où, il a trouvé un emploi chez le mécano Shannon sans rechigner sur le misérable salaire qui lui était offert. Les indices sont faibles ! Le mystère fait partie de la définition même du conducteur. C’est cet aspect qui lui donne tant de charme et tant de froideur en même temps. Ce protagoniste avec qui l’on passe une heure quarante, on ne le connait pas en profondeur. Nicolas Winding Refn ne donne finalement jamais au spectateur toutes les clés pour comprendre l’homme. À nous de le percevoir selon notre convenance personnelle.
La coquille entourant le cœur du froid conducteur se brise au contact d’Irène. Elle qui a un sourire capable de faire fondre le cœur de n’importe quel homme cache aussi au fond d’elle ses blessures. Un mari absent payant pour ses crimes en prison, un enfant à charge, un emploi pénible et rémunérant peu ; la jeune femme dispose de points communs avec le conducteur, c’est certain. Sauf que ses failles à elle sont plus visibles. Elle semble plus vulnérable, tout en ayant une rage de vivre et d’aimer à nouveau sans se faire trahir.
La rencontre de deux êtres brisés, ayant tous les deux des blessures à cicatriser est un moment de joie. Irène et le conducteur s’apportent mutuellement le soutient qu’il leur manquait. Le passage où ils font leur première virée en voiture dans une zone désertée et étonnamment verte de Los Angeles est un délice, probablement l’une des plus belles scènes de cinéma que j’ai vues. Un morceau intitulé "A real hero" l’accompagne. Le conducteur est en effet le héros manquant à la petite famille, la solidité et la force qui lui manquait. Une impression confirmée par un joli plan du protagoniste principal portant le petit Benicio dans ses bras, comme un père avec son fils, son blouson couvrant l’enfant. Au terme de cette scène enchanteresse, Irène et son compagnon se disent au revoir. Une scène touchante, sans excès ni violons. Dans cette relation, les mots ne sont pas utiles. Les yeux et les silences entre chaque réponse suffisent.
Nicolas Winding Refn conte en effet son histoire en économisant les répliques. Selon les situations, le conducteur sans nom est doté d’une sorte de mutisme, de réserve ou même d’une tendre timidité lorsque son regard croise celui de la douce Irène. Les mots ne s’échappent de ses lèvres seulement lorsque le regard ne peut exprimer ses sentiments. Les acteurs Carey Mulligan et Ryan Gosling étant divins dans l’art de véhiculer des émotions par leurs yeux, l’absence de longs dialogues se trouve finalement être un soulagement. C’est ainsi avec délice que l’on observe ces visages s’animer ou se figer face à ce que le monde a de plus beau ou de plus laid à nous offrir.
La douceur qui émane du couple contraste avec le reste des personnages, tous faits de vices. Shannon semble superficiel, se noyant dans ses mots pour obtenir une faveur. Il est tout ce que le conducteur n’est pas : naïf, ambitieux et bavard. Il suscite cependant de l’empathie car malgré sa bêtise, ce n’est pas un personnage foncièrement mauvais. Il porte beaucoup d’affection au héros et le reste n’est que maladresses. Bernie Rose et Nino poussent l’ambition au vice, ils veulent tout, ils veulent que Los Angeles leur appartienne. Autour d’eux gravitent l’intrigante Rose et le malheureux Standard Gabriel. Ce dernier, parfaitement incarné par le multi-face Oscar Isaac, a fait des erreurs qui ne peuvent être pardonnées. Winding Refn parvient à ce que le spectateur perçoive le mari d’Irène de la même façon que le conducteur, alors même que tout porte à le faire passer pour une victime. Il n’est qu’un obstacle, qu’une malheureuse gêne nuisant au bonheur d’un couple.
Après une première partie misant davantage sur les bienfaits de l’amour sur deux cœurs solitaires que sur l’aspect thriller du film, les choses accélèrent. La violence n’est pas cachée, n’est pas non plus surexposée. Le conducteur dévoile une nouvelle facette, mais une facette finalement pas si étonnante que ça. Dans son mutisme, il était déjà possible de cerner une sorte de force intérieure, les résidus d’une colère passée jamais totalement disparue. Pourquoi le mal ressurgi ? Il aime c’est tout. Et l’amour fait renaître en lui la haine, mais jamais sans autre but que celui de protéger ceux qui comptent pour lui.
C’est ce qui fait que « Drive » a selon moi un beau propos. Ce n’est pas une apologie stupide de la violence, c’est simplement la démonstration de la force que chacun possède en soi lorsqu’il s’agit de protéger ce qui lui tient à cœur. La désormais culte scène de l’ascenseur pointe justement le conflit intérieur régnant dans le cœur de cet homme tiraillé par tant de sentiments contradictoires. Haine, amour, violence, désir.
« Drive » parle d’amour, de vengeance, de famille, d’ambition, de recherche du bonheur, de business, de violence, de folie, d’abandon, de retrouvailles... « Drive » est une œuvre riche en thématiques, et jongle habilement entre chacune. L’espoir et l’horreur se succèdent jusqu’à la toute dernière minute, et à cette parfaite fin ouverte. Et lorsque les caractères roses défilent sur fond noir, je n’ai qu’une pensée : "Encore !"
Si « Drive » avait juste un propos intéressant, il ne serait pas aujourd’hui auréolé d’une telle reconnaissance... Sauf qu’il se trouve que le film de Nicolas Winding Refn est aussi une merveille technique. Un petit bijou comme on en rencontre rarement. Une mise en scène virtuose, fluide à chaque instant, permet de glisser de scène en scène toute en douceur. Les plans sont esthétiques à souhait, avec des couleurs magnifiques et de décors saisissants de réalisme. Les tâches d’humidités et l’aspect négligé dans l’appartement d’Irène et de Standard, l’impersonnalité de l’appartement du mystérieux conducteur, la crasse dans le restaurant de l’ignoble Nino, le bazar au garage de Shannon... Chaque intérieur reflète la personnalité de l’occupant, et confère au film des tons différents et adaptés. Pour mettre en valeur ces aspects, la photographie de Newton Thomas Sigel est une merveille. Des tons tours à tour artificiels et malsains d’une nuit noire pleine de néons à L.A aux accents naturels du soleil sur une petite mare d’eau, chaque plan laisse sans voix. Et puisqu’un bon film est aussi un film avec une bonne bande-son, il faut saluer le travail de Cliff Martinez ainsi que les choix musicaux des superviseurs Brian McNelis et Eric Craig, sans qui le film ne baignerait pas dans une si belle ambiance.
Ecrire une critique sur son film préféré n’est pas un exercice facile. En fait, ce n’est même pas une critique que j’ai écrit. Mais j’avais besoin de poser des mots à propos de ce chef d’œuvre, j’avais besoin de ça pour me rappeler constamment à quel point « Drive » est riche. Il est possible que l’envie me prenne de la réécrire entièrement dans quelques années, alors que j’aurais entre-temps saisi de nouvelles nuances à développer. La force d’un grand film, c’est que jamais on a fini d’en parler.

J'ai vu un film... d'une puissance narrative exceptionnelle. Tout est parfait. L'histoire, le rythme, les personnages, la subtilité des relations entre les différents protagoniste. Ryan Gosling livre une prestation impeccable et il est sublimé par la maîtrise et la prouesse de la réalisation, du cadrage, de la musique... J'ai littéralement été scotché par ce film qui est sans doute un des meilleurs que je n'ai jamais vu. La violence y est décrite de manière brutale, sourde et en tension... Le spectateur, que j'étais, était littéralement absorbé, concentré, trituré... Le scénario réussit à poser un nombre incalculable de pistes et à nous emmené dans de très nombreuses directions à la fois, où l'histoire d'amour contenue côtoie les scènes de violence débridée, où les relations entre les personnages sont complexes et émouvantes.... Ryan Gosling, dans ce rôle de "taiseux" est absolument exceptionnel, et à n'en pas douter la direction d'acteur est un des grands atouts du film... On voit son visage prendre le temps d'exprimer une sensation ou une émotion qui fait comprendre au spectateur ce que lui ne voit pas... Chaque silence, poursuite, fusillade, regard laisse transparaître une émotion contenu, une certaine forme de poésie... Les courses poursuites en voiture n'ont jamais atteint un tel niveau, entre les images, les lumières et la sonorisation du moteur, on assiste à un moment unique de poésie. Et la BO est absolument exceptionnelle... Du très grand art.

Une esthétique magnifique que seule égale la bestialité crue des scènes de combats. Drive est concis, et condense en à peine 1h36 tout ce que vous rêvez de voir (et même d'entendre) : une succession de plans de Ryan Gosling constellé des lumières urbaines qui défilent comme sur un tableau impressionniste, une bande-originale à la fois dynamique et adaptée à chaque scène qu'elle met en valeur, une violence peu cachée pour une maturité maximale des combats sans aller dans l'excès ni l'étalage, et une intrigue dense qu'il faut suivre attentivement pour comprendre le jeu de marionnettes final. Une fin ouverte, où l'on comprend ce que l'on veut sans avoir tort pour autant ( spoiler: subjectivement, la gravité de la blessure reçue, la longue attente en condition de mort et le réveil soudain comme si tout allait bien sur fond de musique onirique, à laquelle s'ajoute la vision d'une route sans fin, me mettent sur la piste que le personnage est en réalité mort et nous montre "son paradis personnel", mais la version opposée selon laquelle il est toujours vivant n'est pas improbable
). Les indices sont suffisamment évasifs pour permettre à chacun d'avoir raison, ce qui est très appréciable pour un film qui aurait facilement pu nous prendre de haut avec une fin alambiquée. L'interprétation est excellente pour l'ensemble du casting (et l'on a mal au coeur pour Bryan Cranston qui semble un personnage davantage manipulé que dangereux). Les courses-poursuites sont bien filmées pour être haletantes, et le jeu de lumières est splendide. La Palme de la mise en scène est amplement méritée. Visuellement magnifique, au scénario puissant et soigné dans les détails, avec une belle interprétation viscérale et un final ouvert à toutes vos théories. Un bijou esthétique.