Avis : Drive - Page 9

A voir absolument. Un spleen et une ambiance addictive. Le personnage du Driver est phénoménal, la bande son fabuleuse. Un grand moment de cinéma

Un véritable OVNI dans les grandes salles de cinéma, un film d’auteur qui a voulu séduire le grand public mais qui n’a pas toujours été apprécié à sa juste valeur. Malgré le titre, l’affiche et le trailer, ce film n’est pas un “Fast & Furious” like, ici on se penche sur les personnages, le côte psychologique de chacun, l’évolution des sentiments, … A noter une très belle réalisation, ainsi qu’une très belle photographie et un Ryan Gosling absolument fascinant.

Spoilers de Taxi (Drive)r dans le texte qui suit.

Le texte qui suit :

Refn est un cinéphile. Valhalla Rising nous l'avait déjà montré, Drive le confirme. Le film de vikings citait Bergman, Kubrick, j'en passe et des pires, tout en - grande qualité, de celles qui confère au film une puissance indéniable - restant personnel et en ayant un style bien à lui, que la multiplicité des références ne déformait jamais. Après les maîtres du cinéma cités plus haut, à quels grands réalisateurs pouvaient bien se confronter Nicolas Winding Refn cette fois-ci ? Leurs noms sont Welles et Scorsese. Leurs films, La Soif du Mal et Taxi Driver. Il faut avoir en tête l'ouverture du Welles ( difficile de ne pas se la rappeler ), et son suspense lancé par la minuterie d'une bombe. Drive, lui, commence ( presque ) par une séquence tout en tension, au début de laquelle une montre nous expose le timing serré. Le héros le dit lui même : " Je vous donne cinq minutes ". Pas plus, pas moins. Cinq minutes, point. Cette phrase dit beaucoup de celui qui la prononce : un homme méthodique, qui s'en tient à ses principes et qui veut que rien ne dépasse ( l'ombre de Kubrick plane bel et bien au-dessus de l'oeuvre de Refn ). Comme le guerrier silencieux du film éponyme, le personnage interprété par Ryan Gosling a des airs de cow-boy : solitaire, mutique, n'ayant que la violence pour moyen d'expression. On a l'impression que Refn ne peut porter l'art de la mise en scène à son apogée qu'en faisant l'économie de la parole. Chez lui, l'image en dit au moins autant que les mots. Il faut au moins ça car - et c'est là le problème du film - Drive n'arrive jamais à véritablement surprendre au niveau du scénario. Scénario efficace, mais plutôt prévisible qui empêche au film d'atteindre des sommets.

Mais ce que le scénario ne donne pas, la mise en scène l'offre généreusement. D'une précision redoutable et d'une intensité accrocheuse, Drive doit sûrement ça au talent de son réalisateur danois, qui filme tout d'une manière virtuose, carrée, et du film émane un amour du cinéma parce qu'on a l'impression que la mise en scène retrouve une certaine essence ( sans jeu de mots ). Le film entier est traversé par une tension palpable, comme si Refn redémarrait sa bombe toutes les cinq minutes et que les séquences s'enchaînaient comme des promesses d'explosions.

Et justement, à un moment, tout explose. Comme dans la partie ultime de Taxi Driver donc. Chez Refn, la dimension cathartique est absente. Mais les points communs fusent entre les deux films : personnages principaux solitaires et en retrait du monde, activité similaire ( conduire des gens ), et attachement envers une figure féminine, qui plus est bien plus jeune qu'eux ( le choix de Carey Mulligan et de son visage poupin n'est pas un hasard de casting ). Si la partie romance de Drive est assez ratée, c'est peut-être parce que la différence d'âge entre les deux personnages fait plus penser à une relation père-fille. Evidemment, Ryan Gosling est trop jeune pour que Carey Mulligan soit sa fille, mais son côté protecteur envers la jeune femme peut être un signe de fibre paternelle. Par ailleurs, les scènes de séduction sont d'une platitude embarrassante, et si Refn voulait filmer une certaine affection entre les êtres, il passe un peu à côté de son sujet. Ceci dit, quelle que soit la nature de la relation entre les deux personnages, le film est intéressant quand il décrit l'attirance du héros pour sa voisine, sa volonté absolue et jusqu'au-boutiste de la protéger. Dans ce L.A noir rongé par la soif du mal, Irene représente une lueur d'espoir qui irradie tellement qu'elle finit par aveugler le personnage principal, qui s'enfonce dans une spirale de violence dont il ne se rend même pas compte et qui finit par l'éloigner d'Irene ( voir la difficilement soutenable séquence de l'ascenseur et le plan qui suit, d'une simplicité idéale ). Film noir, donc film où la mécanique broie ses proies, Drive ne laisse que peu de chances à ses personnages et offre un portrait amer et désabusé du monde. Il ne faut pas oublier les acteurs, dont un Ryan Gosling impeccable. Dans Taxi Driver, l'apathie était générale et était beaucoup affaire de mise en scène. Ici, Refn ne filme pas comme Scorsese mais s'appuie sur son jeune acteur pour faire passer l'amertume dissimulée derrière le masque de la neutralité. Là où Gosling démontre qu'il est un bon acteur, c'est quand sa mélancolie se fait même ressentir dans les scènes où la violence éclate. En fait, il n'est rien d'autre qu'un super-héros ( comme Batman par exemple, il défend la veuve et l'orphelin, utilise la violence, agit la nuit, et porte un masque ). Gosling est un super acteur tout court et le film lui doit autant que la mise en scène brillante qui le parcourt.

Malgré un titre pas franchement original qui a tout d'un film pour "mecs", il ne faut pas se fier aux apparences.
Car Drive est une véritable bombe où chacun y trouvera son compte.

Une mise en scène de toute beauté et une narration ultra fluide.
Des silences qui pèsent lourd et des meurtres hallucinants dignes des plus grands films sud-coréens.
Des acteurs au top avec un Ryan Gosling en bombe à retardement et une Carrey Mulligan pleine de fraicheur.

Une photographie sublime qui nous présente un Los Angeles crépusculaire loin de son image bling-bling-vamos-a-la-playa.
Des courses-poursuites terribles, des fusillades à la Michael Mann, des baisers pleins de mélancolie, des fulgurances poétiques inoubliables.
Une musique eighties hypnotique qui colle parfaitement au film, une atmosphère poisseuse et inquiétante et une tension permanente.

Après sa surprenante trilogie Pusher et son Bronson kubrickien, Nicolas Winding Refn réutilise les codes des plus grands réalisateurs et se les approprie à sa façon sans jamais tomber dans le cliché et nous sert ainsi un joussif western urbain.

Du grand art !

Film sobre et qui n'est pas dénaturé par l'aspect automobile grand public qui aurait pu le tourner en ridicle. C'est donc une histoire haletante qui combine merveilleusement bien l'aspect intellectuel du genre au côté spectaculaire, n'hésitant pas à pousser le réalisme sur des scènes très violentes. Bien que peu dynamique, ce film se laisse engloutir et on est vraiment triste qu'il se termine ! Notre personnage principale est très attachant et on veut le suivre encore plus loin. Son interprète est très bon. Avec sa mise en scène impeccable, c'est bien un film a regarder pour l'année écoulée !

Pour son 8e long-métrage, l'excellent réalisateur danois Nicolas Winding Refn délaisse le cinéma expérimental pour se consacrer à son genre de prédilection : le polar moderne, nerveux et violent. Très proche de son premier film, Pusher, cette adaptation du roman "Drive" de James Sallis met en scène un charismatique mécanicien, occasionnellement cascadeur pour le cinéma hollywoodien et chauffeur pour divers gangsters, qui va se retrouver dans une merde noire après avoir accepté le boulot illégal de trop. C'est la jeune étoile Ryan Gosling qui endosse cet être solitaire, quasi-muet, aussi énigmatique que doué dans son domaine. L'acteur américain s'impose et crève l'écran, sa présence en tant que rôle principal étant tout bonnement impressionnante. Notre héros s'amourache d'une jolie voisine (la révélation de Never Let Me Go Carey Mulligan), s'attache à son jeune fils de huit ans et va, pour les aider, aider son mari récemment sorti de prison à payer sa dette envers des truands l'ayant protégé en prison (l'excellent Oscar Isaac, l'ordure à rimmel de Sucker Punch). Autour d'une mise en scène comme d'habitude soignée, usant de parfaits slow-motions alternés avec des séquences d'action réussies, Refn casse la baraque en narrant une histoire au préalable simple, dont les similitudes avec Le Transporteur ne sont pas à épargner mais qui reste néanmoins non seulement plus virulent mais aussi plus poétique. La musique de Cliff Martinez et les quelques titres electro apportent une atmosphère électrisante au long-métrage, en faisant une œuvre singulière immédiatement hypnotisante. Ainsi, avec son casting inattendu (le fabuleux Bryan Cranston, l'omniprésent Ron Perlman, l'oublié Albert Brooks...), sa photographie bouleversante et son scénario malin nous entrainant peu à peu dans une tourmente violente et atypique, nous garantissant autant de séquences d'action que d'hémoglobine (la séquence de l'ascenseur possède un contraste à tomber) Drive est la vraie surprise de cette rentrée et une nouvelle bombe à ajouter au palmarès de Nicolas Winding Refn.

En deux mots, Ryan Golsing. C'était plutôt mal embarqué entre nous, et désormais je ne peux plus m'en passer. Vu Drive au ciné et pas depuis, le premier effet que m'a fait ce second visionnage fut l'impression d'être passé à côté de la beauté immersive de Refn qui a livré à ce jour sa même réal. La musique est devenue culte a juste titre, nous avons Kavinski et College & Electric Youth en force. Ça participe bien à la beauté de la chose. Mais bien sur avec Refn on a des plans magnifiques, apportés pour donner une véritable signature visuelle au récit. Et ici on est clairement dans une référence de 7ème qui a su s'imposer en peu de temps. Une première partie pose les bases de ce qui semble être une œuvre contemplative et moderne. Finalement même si il a très peu de dialogues le personnage central interprété par notre Ryan fera bien plus que conduire. Le visuel encore et toujours. On a cette fameuse scène de l'ascenseur, ou toutes femmes hétérosexuelles se doivent de jalouser nerveusement miss Carey Mulligan, on est d'accord ? La puissance du baiser du scorpion... Hum. Je pense aussi au masque, celui du cascadeur, pour un règlement de compte qui imprime littéralement la rétine. Voilà c'est ça Drive. Donc pour la seconde partie on tombe dans une spirale infernale, un chien qui se mord la queue et termine en vendetta sanguinolente. C'est le principal reproche que je fais au film, cette espèce de banalisation et de représentation très stylisée de la violence... Il sera allé encore plus loin après, mais finalement c'est bien ce qui m'agace le plus chez Refn. Donc je n'adhère pas à celà, j'essaie même de m'interroger sur les conséquences et les limites de l'art là-dedans. Et non ce n'est pas parce que c'est le monde dans lequel on vit, l'être humain a toujours été doté de la violence... Voilà petite parenthèse fermée on a aussi de très bons seconds rôles qui participent au succès du film. Je pense notamment à Oscar Isaac et Bryan Cranston. Mais grâce à ce film, Ryan a atteint une popularité bien mérité. Indispensable.

Drive est un très beau long métrage. Aussi beau que bon, tant dans ses scènes silencieuses qui n'ont besoin de mot que dans ses merveilleux acteurs qui ne nous cachent rien. A vrai dire, ce film semble être le chef d’œuvre de Nicolas Winding Refn. Sans doute les scènes réalistes et sadiques qui nous choquent sans trop en faire, dans un monde désenchanté et froid comme un revolver, sont la clé de voute de cette réussite.

Un super film, très bien mené. Son seul réel défaut, au final, est qu'il peut paraître long par moment. Mais on ne s'ennuit pas et tout s'enchaîne avec brio, d'où le paradoxe. L'histoire est parfaitement bien traitée, réservant surprises et coups tordus. Et surtout, elle ne se gène pas pour entrer dans le vif du sujet. La scène d'intro est jubilatoire, on ne peut qu'applaudir le héros. Le final est un peu plus déstabilisant car très différent de ce qu'on pourrait s'attendre. Les dialogues sont simples, concis mais diablement efficaces. L'idée n'est pas novatrice en soit, on aura déjà vu un film similaire, mais le point de vue adopté est assez original. Les choix pris dans le récits sont intéressants et souvent meilleurs que les sentiers battus. Les acteurs sont globalement bons, sans réel panache. Ils restent crédibles, sont très bien dans leur rôle. Cependant, Gosling est au-dessus du lot, incarnant parfaitement la froideur de son personnage ainsi que sa tendresse. Vraiment très bon. La musique colle plutôt bien au film, pose une ambiance intéressante et elle est plutôt agréable à écouter. On est pris dans le rythme avec une facilité déconcertante. Les effets spéciaux et les cascades (surtout les courses-poursuites) sont admirablement menés et très réalistes. On n'hésite pas à montrer la violence sans pour autant sombrer dans le gore. Mais il est vrai que pour certains passages, on atteint des degrés rarement égalés. La réalisation est superbe, sans fausse note. Les courses poursuites sont très bien filmées, la mise en scène sait se montre dynamique quand il le faut et plonger au coeur de l'action si besoin est. Certains plans sont superbe et la caméra joue beaucoup avec les reflets et les jeux de lumières. Une mise en scène très agréable, fluide, intelligente, immersive...bref, une mise en scène géniale. La ville de Los Angeles est très bien mise en valeur, la montrant sous un autre jour aussi bien de nuit que de jours. Les décors sont très bien exploitées et également superbe. Bref, un très bon film, un excellent film, même que je conseille fortement.

Je regarde rarement les films qui passent au festival de Cannes car je les trouve pour la plupart assez mou. Cependant, il existe certaines exceptions, comme les films de Pixar qui sont hors compétition. Et il y a Drive... Drive qui auparavant ne m’intéressait que pour deux choses: la musique et Bryan Cranston. Donc je l'ai visionné et je me rend compte que ce film est une bombe! Le réalisateur a réussi à installer un suspens incroyable qui dure pendant tout le film. Les acteurs sont très bons et finalement, Cranston n'apparaît pas tant que ça. Mais c'est pas grave parce que Ryan Gosling livre une interprétation impeccable qui marque les esprits. Quant aux autres acteurs, c'est très bien, j'ai été agréablement surpris de voir Ron Perlman. L'histoire quant à elle est génial! Il y a un peu de tout, de l'action, de superbes voitures, de l'amour. Bref, Drive doit à priori plaire à tout le monde (sauf pour les sensibles). Car oui, attention âmes sensibles, Drive est violent. Très violent même. De quoi parfois choquer les gens car voir un gars se prendre une fourchette dans l’œil, ou une femme se faire tirer dans la tête faisant rependre le sang dans toute la salle, il y a des quoi être un peu mal à l'aise. Mais ça s'est pas grave parce que j'en viens au point le plus positif du film, il a d'ailleurs été récompensé pour ça: la mise en scène. C'est probablement l'une des mise en scène les plus efficace que j'ai pu voir. De quoi rivaliser avec The Godfather. Car les jeux de lumière, le cadrage tout cela est maîtrisé à la PERFECTION! Et c'est pour ça que j'aime ce film! Voilà donc en somme Drive est une bombe du 7em art super bien mené à l'écran. Malgré sa courte durée, le film réussi à exploiter ses personnages, et la musique est dantesque, et ça j'aime! 4.5/5 Voilà qui est dit!

Nicolas Winding Refn excellent réalisateur de la trilogie culte Pusher revient avec Drive, un thriller/drame. Ce qu'il faut dire dans un premier temps c'est qu'on remarque tout de suite la patte du réalisateur. On est plongé dans un univers froid, sans concession exactement comme dans Pusher. Ryan Gosling interprète un personnage monolithique, cascadeur le jour, assassin la nuit. Sa vie se retrouve chamboulée lorsqu'il rencontre une femme et son enfant.
Le film est sanglant, brutal et pourtant si élégant, si classe. Que ca soit les scènes en voiture, les combats, les phases de dialogue, tout est fait avec une propreté déconcertante. La bande son est géniale et ce film n'est pas sans rappeler le jeu vidéo Hotline Miami (jeu qui s'inspire beaucoup de ce film).
S'il devait y avoir un seul point négatif, ca serait Ryan Gosling qui n'est finalement pas très attachant mais c'est vraiment un détail. Ce film est excellent.

Un film long à démarrer mais réellement intense et hypnotique. La réalisation est stylisée dans la mouvance actuelle des films coréens, la photographie somptueuse et l'intrigue basique mais admirablement traitée. Un très bon casting (Ryan Gosling est à la fois touchant et terrifiant en justicier solitaire...), une BO exceptionnelle, pour un film qui fera date. Le genre de film qui divise le public, moi personnellement j'ai adoré.

L'un des, si ce n'est LE film de l'année ! Tout est parfait. Bien longtemps qu'un film ne m'avait pas foutu une telle claque. Ne surtout pas s'attendre à un Fast&Furious à L.A comme c'était le cas de 2 jeunes derrière moi dans la salle... Le film est lent, n'impose pas de réel rythme, possède peu de scènes d'actions, mais le tout est filmé avec une telle virtuosité, qu'on ne peut qu'être pris dans cette histoire pourtant simple de base. Je comprends parfaitement que le film ait obtenu le prix de la mise en scène au festival de Cannes, on en prend plein les mirettes sans abuser des effets de pyrotechnie ou autre artifices ici totalement inutiles. Refn confronte passage de poésie et de violence extrême (âme sensible s’abstenir sur certaines scènes) avec maestria. Chaque plan est contemplatif, les ralentis soutiennent la mélancolie omniprésente (c'est pas Zack Snyder quoi...). Les acteurs sont tous excellentissimes, Ryan Gosling mérite clairement l'Oscar du meilleur acteur cette année. Et que dire de la B.O ? Elle est magnifique, tout en collant parfaitement à l'action. La découverte de cette année !

Sympathique petit film que ce Drive à la réalisation Fun et à la Bande son vraiment cool.
Sur une histoire relativement basique, Nicolas Winding Refn réussi à insuffler une certaine originalité en s'écartant des poncifs habituels (le mari de la voisine n'est pas le sombre naze auquel on aurait pu s'attendre) mais surtout grâce à son personnage principal, sorte de transfuge Californien d'un Travis Bickle un poil plus taciturne mais non moins redoutable dans l'excès colérique.
Véritable OVNI cinématographique, Drive est de ces films instantanément attachants sans être racoleurs, empruntant à la fois aux classiques et à l'esthétisme léché des films de Michael Mann, tout en se la jouant vidéo games version Nico Bellic arpentant sans but précis les rues silencieuses et colorées d'un L.A. insaisissable.
Du grand art en somme...

"Drive" est une mécanique qui roule, une carrosserie qui brille, un moteur qui alterne ronronnement et rugissement. Très stylé et pourtant minimaliste, ce film sait prendre son temps, peu bavard, se concentre à l'essentiel avec une mise en scène millimétrée sans trop de maniérisme, puis embraye en accélération turbo époustouflante où la violence brute et inattendue devient extrême. Le scénario met le héros dans un engrenage qui tend une courroie vers une rupture évidente qui nous éclate en pleine figure. Il y a du M.Scorsese, du M.Mann, dans le "Drive" de M.W.Refn, à la fois très référencé et très personnel. Los Angeles se prête idéalement comme décor, la lumière est sublime et la B.O. en osmose totale. Belle brochette de belles gueules bien cinoche et casting bien senti (B.Cranston, R.Perlman, A.Brooks), Ryan Gosling en tête: sa bogossitude nuit un peu au début du film, mais quand ses mains plongent dans un cambouis bien rouge, on en retient qu'une prestation impeccable qui n'est pas sans rappeler celle aussi intense que "Blue Valentine". "Drive" est un voyage sans amortisseurs et sans roue de secours, un inconfort qui renforce une adrénaline qui met de l'huile dans le rouage d'un véritable plaisir de cinéma.