AlloCiné
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Votre avis sur John McCabe ?
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AMCHI
Après une 1ère demi-heure pas très engageante mais pas mauvaise John McCabe se révèle tout de même un film quelque peu ennuyeux sauvé par une reconstitution assez crue de l'époque, John McCabe s'inscrit vraiment dans les westerns des années 70 démystifiant le Far-West. Reste le dernier quart d'heure qui nous réveille mais dans l'ensemble John McCabe souffre de la mise en scène trop calme d'Altman.
Dans mon Top 10 des plus beaux westerns de tous les temps, aux côtés des Leone et Peckinpah, entre autres. Une ambiance unique, de somptueux paysages, une bo tout simplement prodigieuse ( merci Monsieur Cohen ), une réalisation et des acteurs en tout point remarquables! Impossible de s'en lasser, à mes yeux!
this is my movies
Le film est-il bel et bien un vrai western, ou bien l'oeuvre d'un anti-conformiste qui a décidé d'en réaliser le négatif. On pourrait pencher pour la 2nde option, vu que la célèbre critique P. Kael, pas fan du genre, a adoré ce film. C'était également la volonté d'Altman, qui signe donc un film plus introspectif, qui fait plus la part belle à son personnage principal,ses tourments, ses failles, ses difficultés à s'intégrer dans ce monde. Joueur, séducteur mais aussi mythomane écrivant sa légende et parfois couard, le héros est, comme souvent dans les 70's et au sein du Nouvel Hollwyood, un anti-héros. Du coup, pour moi, ça rend le film difficile à suivre, car je ne m'attache pas à son destin. W. Beatty s'éclate visiblement, les dialogues ne sont jamais vraiment marquants, le film semble improvisé, presque sans ligne directrice, au sein d'un décor peu commun. Le look en lui-même du film, superbement éclairé par V. Zsigmond, est parfois déconcertant, malgré quelques superbes plans. C'est bien donc, ça plaira aux fans de psychologie et de disputes de couple, c'est pas foncièrement désagréable à regarder, mais ça m'a laissé un peu sur le côté, car ce n'est vraiment pas mon style. La série "Deadwood" s'est par contre très largement inspirée de ce film pour son univers et son ambiance, une ambiance crade et boueuse, une description de l'Ouest moins glamour qu'à l'accoutumée. Un film important du genre tout de même. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
La description de la vie dans une mine du nord-ouest américain à la fin du XIX siècle est remarquablement transposée dans ce film qui détonne des westerns classiques de l'époque, ou des films de Sergio Leone. Ce style extrêmement réaliste deviendra ensuite la norme dans les meilleurs westerns des décénnies qui suivront. L'action du film se situe à un moment charnière de l'histoire américaine où petit à petit les aventures personnelles, qui avaient inspirées tant de conquérants de l'ouest, vont faire place au développement des grosses corporations qui feront des état-unis la première puissance économique. Un des rares films réussis de Warren Beaty qui montrent deux visages, celui d'un héros charismatique en face d'une population peu éduquée de mineurs, mais qui s'écrase assez vite devant l'arrivée de personnages avec un peu plus d'envergure, comme mrs miller, les négociants puis les tueurs. Malgré tout il conserve une certaine dignité et une fierté qui le feront affronter ces ennemis avec un certain cran. En cela, il perpétue l'esprit de l'ouest. Un film émouvant, dans un décor splendide et des personnages très bien portraitisés par Altman.
Un western élégiaque qui démystifie la légende du Grand Ouest, porté par un couple charismatique et bercé par la musique folk et mélancolique de Leonard Cohen.
Il ne se passe rien mais rien du tout. L'histoire me semble etre d'une banalité pour l'époque et pour couronné le tout la musique est ridicule.
Un homme assez riche & point trop innocent arrive dans une nouvelle ville, et ; voulant monter un de ces établissements d’amusements (à l’aide de son argent) permis à l’époque , échoue 1/ du fait de sa molesse de caractère, 2/ du manque de collaboration d’une amie sans « ambitions« , & 3/ à cause d’une mafia complotant contre ses buts. Mis à part une histoire très « eau de rose », le film peine à nous intéresser à cause du manque d’historique de ses personnages sinon réelle crédibilité - Qui est finalement ce John Mc Cabe & pourquoi le pleurer ? -, mais nous suivons malgré nous le fil de l’histoire revêtant l’aspect d’un simple documentaire complaisant un peu à la curiosité de concierge & du fait de sa relative richesse de reconstitution, nous faisant observer le déroulement de cette histoire sous l’influence de ces regards trop inquisiteurs et/ou de ces ordres un peu faciles de ces domestiques gradés - Ainsi fidèles à leur « caste » ! : Nous sommes chez Altman. - et d’autre part au tutoiement un peu rapide que vous retrouvez + tard & en effet activement développer de nouveaux talents pour ces anciens petits métiers souvent disparus ou il était surtout question de cuir et de produits adaptés !.. Cet hymne à l’hédonisme malgré lui enveloppé donc de ce grossier manichéisme typiquement américain ne manque donc pas de détails malgré un misérabilisme outrancier ( & un peu déplacé … ) et de nombreux (gros) clichés éhontés - dont celui bien sûr de la pute au grand cœur ! - ; et sans oublier ces tavernes - en fait principaux intérêts du film - ou l’on fume décidément trop, quoique ici fournis & point trop miséreuses ; ainsi fidèles à l’époque !..
Western tant crépusculaire que mélancolique, McCabe & Mrs. Miller perpétue le rite du Nouvel Hollywood en prenant à contre-pied le western classique et ses conventions, s'attachant à des figures médiocres qui piétinent la saleté de l'époque. La forme même du film embrasse cette crasse, avec son image vieillie aux lumières jaunies, sa texture sonore volontairement gardée abîmée. Mais le tout est poli par l'ambiance musicale de Leonard Cohen, douces complaintes qui bercent ces protagonistes qui ruminent leurs vieux rêves de l'Ouest. Comme incomplet, le film offre quelques intrigues éphémères, dommages collatéraux d'un western désenchanté où Robert Altman embrasse à cœur perdu la mélancolie. L'ultime acte cède finalement aux codes, chasse à l'homme toutefois filmée avec une crudité folle, sans musique, bercée par le souffle du vent, un climax sur le qui-vive révélant le vrai propos du film : la démystification du "self made man", la dénonciation du capitalisme, le portrait boueux d'un pays où les plus petits sont dévorés par les plus grands. Spleen atypique qui livre de vraies images de cinéma, McCabe & Mrs. Miller fascine autant par son authenticité que son cynisme.
Si RIO CONCHOS est le western le plus sous estimé du cinéma, JOHN MACCABE est le plus surestimé. Soyons clair, la grande force du film tient à la sublime musique de Leonard Cohen qu’Altman à découvert au cours d’une soirée alors que le film était en post production et au couple Warren Beaty - Julie Christie (parfaite de bout en bout) imposé par la production, le choix d’Altman étant George C. Scott et Patricia Quinn (pourquoi pas Laurel et Hardy avec doublage dans la scène d’amour). Au crédit également un duel final dans la neige (réelle, donc une vraie prouesse cinématographique), mais le fait que le tueur ne s’en sorte pas atténue le propos du film contrairement au GRAND SILENCE de Sergio Corbucci qui me semble avoir une autre force (mais aux yeux des critiques le petit italien ne peut rivaliser avec le grand maître américain). Egalement l’assassinat de Carradine et la fumerie d’opium sont des grands moments. Et pour finir l’ensemble est baigné dans une ironie parfois amusante.
Au débit une bande son qui par moment est inaudible (pour une fois la VF marque des points), qu’Altman voulu en état malgré l’avis du monteur Lou Lombardo (pour le lui reprocher dans des interviews ultérieurs !!!). Egalement une mise en place laborieuse (pour pas dire pire) qui montre la difficulté à clarifier le script, c’est à dire à faire des choix. Enfin la pellicule, voulue ainsi par Altman, qui blesse les yeux des spectateurs en passant du trop sombre au trop lumineux (ciels insupportables). Le talent et le travail difficile de Vilmos Zsigmond ne sont pas en cause, il n’a fait que retranscrire les désirs du réalisateur.
Ce film, aux qualités contrastées, est un mélange d’infantilisme qui consiste à tout casser et d’un certain intellectualisme qui désire montrer la réalité (la négation de la création artistique) et que la critique new yorkaise considère comme le sommet de l’art. Même à Los Angeles, l’American film Institute classe JOHN MacCABE, sans peur du ridicule, comme le 8e meilleur western de tous les temps. Rien que chez Ford, Hawks, Walsh plus du double qui le surpasse de cent coudées. Quant à la dénonciation du capital, Altman devrait laisser ça à des gens qui savent le faire comme Francesco Rossi ou Pietro Germi, voir au DETECTIVE de Gordon Douglas. Enfin, pour la destruction du mythe, RIO CONCHOS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE ou le GRAND SILENCE me paraissent autrement plus percutant que ce boueux pensum.
Au débit une bande son qui par moment est inaudible (pour une fois la VF marque des points), qu’Altman voulu en état malgré l’avis du monteur Lou Lombardo (pour le lui reprocher dans des interviews ultérieurs !!!). Egalement une mise en place laborieuse (pour pas dire pire) qui montre la difficulté à clarifier le script, c’est à dire à faire des choix. Enfin la pellicule, voulue ainsi par Altman, qui blesse les yeux des spectateurs en passant du trop sombre au trop lumineux (ciels insupportables). Le talent et le travail difficile de Vilmos Zsigmond ne sont pas en cause, il n’a fait que retranscrire les désirs du réalisateur.
Ce film, aux qualités contrastées, est un mélange d’infantilisme qui consiste à tout casser et d’un certain intellectualisme qui désire montrer la réalité (la négation de la création artistique) et que la critique new yorkaise considère comme le sommet de l’art. Même à Los Angeles, l’American film Institute classe JOHN MacCABE, sans peur du ridicule, comme le 8e meilleur western de tous les temps. Rien que chez Ford, Hawks, Walsh plus du double qui le surpasse de cent coudées. Quant à la dénonciation du capital, Altman devrait laisser ça à des gens qui savent le faire comme Francesco Rossi ou Pietro Germi, voir au DETECTIVE de Gordon Douglas. Enfin, pour la destruction du mythe, RIO CONCHOS, THE MAN WHO SHOT LIBERTY VALANCE ou le GRAND SILENCE me paraissent autrement plus percutant que ce boueux pensum.
La main mise économique sur l’Ouest américain par des grandes compagnies capitalistes usant de tueurs à gage est un grand thème du western critique (européen et américain) des années soixante et suivantes, avec la réhabilitation des indiens. Altman va jusqu’au bout de la démystification en faisant de son (anti-) héros résistant un tenancier de bordel. Mais sa plus belle inspiration, c’est l’invention du personnage de Constance Miller, prostituée et femme d’affaire à fort caractère, civilisatrice à sa manière, et fumeuse d’opium. Un des plus beaux des rares personnages féminins de western, et véritable emblème féministe. C’est assez comparable pour l’esprit à un film de Pekinpah comme « Pat Garrett et Billy the kid », la violence exacerbée en moins, avec L. Cohen dans un cas, Bob Dylan dans l’autre.
Le réalisateur s'applique à démythifier le western, prenant le contre-pied des codes du genre. Ici, pas d'esprit de conquête, de chevauchée fantastique, d'héroïsme, de manichéisme ni de morale. On n'explore pas les grands espaces : l'action est circonscrite au périmètre du village. On voit simplement des hommes jouer aux cartes, boire de l'alcool, aller aux putes et parler d'argent. Le personnage central, pas très malin, n'est qu'un opportuniste voulant se faire du fric, l'exploitation de la prostitution étant un moyen comme un autre. Il n'y a donc rien de glorieux dans cette histoire tirée d'un livre d'Edmund Naughton. Même le règlement de comptes final est assez pathétique. Et surtout, la destinée de McCabe, petit "entrepreneur" vaincu par une grosse compagnie, contredit le mythe fondateur américain de la réussite individuelle.
Ce parti pris de subversion du genre et de réalisme social, pour montrer le commun des mortels, médiocre, fait tout l'intérêt du film sur le fond. Il se traduit formellement par une image assez sombre, des intérieurs traités en clair-obscur rouge ou jaune, opposés à des extérieurs bruns et sales ou blancs et froids. La limite du parti pris d'Altman, c'est un rythme languissant, appuyé par les ballades de Leonard Cohen, et un minimalisme dans la narration qui génère quelques petits trous d'ennui...
Ce parti pris de subversion du genre et de réalisme social, pour montrer le commun des mortels, médiocre, fait tout l'intérêt du film sur le fond. Il se traduit formellement par une image assez sombre, des intérieurs traités en clair-obscur rouge ou jaune, opposés à des extérieurs bruns et sales ou blancs et froids. La limite du parti pris d'Altman, c'est un rythme languissant, appuyé par les ballades de Leonard Cohen, et un minimalisme dans la narration qui génère quelques petits trous d'ennui...
weihnachtsmann
Un western sous forme de huis-clos. Statique et d’une violence sourde tout à fait en phase avec l’ambiance de balade tranquille portée par la musique. Le thème est original et nous présente un héros peu habituel, ne cherchant que la quiétude et se trouvant à regretter ses choix.
Un Western original et entreprenant réalisé en 1971 par le cinéaste Robert Altman inspiré !! "John McCabe", c'est un joueur de poker veinard qui a de l'ambition, monter un Casino à l'époque du Far West et construire les alentours, église, Saloon, ébergements en employant des gens motivés et des prostitués dont l'une sera l'oreille entendante du personnage principal. J'ai beaucoup aimé ce film avec un scénario innovateur, l'ascension du village, les négociations et pour ceux qui veulent de l'action d'attendre la fin. Les décors et lumières sont soigneusement mis en images la saison des neiges au beau temps. La musique nous raconte l'histoire en chanson et je tiens a signaler que pour la version originale , c'est Léonard Cohen qui chante et accompagne le film, pas mal. Warren Beatty est remarquable dans le role titre tout comme celle qui partage l'affiche Julie Christie. On peux reconnaitre dans les seconds roles Shelley Duvall ("Shining" de Stanley Kubrick), Keith Carradine ou William Devane. Intéressant.
Revendiquant une atmosphère singulière, marquée par un grain faussement sépia ainsi qu'une bande-son mélancolique de conquérant solitaire de l'Ouest américain, ce récit d'une ascension sociale doublée d'une ouverture d'esprit personnelle et d'un discours progressiste sur la condition féminine interroge sur la réussite de l'individu face aux entreprises jalouses de leur réussite financière. Un western pessimiste - lucide? - marquant par sa forme décalée.
Étrange western qui fait le portrait d'un maquereau qui a l'aide d'une prostitué ouvre un bordel dans un coin paumé des états Unis au début du 20eme siecle. Musique folk, photo brumeuse et mèches longues, le film sent la naphtaline à plein nez et ressemble plus à un portrait du cinema 70's qu'à une reconstitution d'époque. Ça se regarde mais bon...
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