Avis : Pi - Page 10

Le premier film de Darren Aronofski mais quel film!
L'histoire est palpitante et nous embarque dans un crescendo de la paranoïa et de la manipulation.
L'acteur principal est assez méconnu mais sa prestation n'a rien à envier aux grands.
La mise en scène est nerveuse et le choix du noir et blanc est extrêmement judicieux et intéressant.
Les différents faits évoqués dans PI sont assez compliqués mais Aronofski nous prouve qu'il métrise son sujet et nous explique les choses clairement.
Le film n'est cependant pas ouvert au grand public mais c'est ce qui fait le charme des films de ce jeune réalisateur.
PI est le premier d'une série devenue culte.
Un réalisateur à surveiller de très près.

Assez décevant, ça commençait bien avant que ça délire et que le film perde contrôle en blablatant de religion alors que c'est un film qui parle d'économie. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 2/5

En une phrase, tout commence bien mais tout devient pénible. En effet, on apprécie au début l'effet N/B mais il devient pesant par la suite. On apprécie le sujet abordé (les mathématiques), mais le film sombre rapidement dans un univers oppressant et pernicieux, très loin des mathématiques. On apprécie d'abord l'esthétique du film pour finalement la trouver hideuse. On apprécie le côté froid et distant du personnage principal mais il devient au final une sorte d'aliéné ayant pour but de traîner le film pour que sa durée dépasse les 60 minutes. Bref, ambitieux mais trop maladroit.

L'histoire est intéressante. Mais hélas, c'est bien le seul intérêt du film. D'ailleurs, c'est pas un film mais une expérience, voire une épreuve!
C'est terrible, on dirait que le réalisateur a voulu donné au spectateur l'impression des migraines du personnage principal.
Déjà le film est en noir et blanc, mais pas un beau noir et blanc (style "psychose" ou autre); non, là c'est avec beaucoup de blanc très lumineux, j'étais limite obligé de plisser les yeux par moments. Mais le pire, c'est le son : horrrrrible! A devenir cinglé. Surtout quand y'a le téléphone qui sonne et que le gars trouve bien de le laisser sonner 20 ou 30 fois de suite. A la limite de l'insupportable!
Le film aurait vraiment pu être bien si il avait été filmé correctement, mais là c'est quasi impossible. A voir pour les curieux (mais je vous aurai prévenus...)

On reconnait dans le premier film de Darren Aronofsky l'ambiance et la caméra de ses autres chefs'd'oeuvre (surtout Requiem for a Dream et Black Swan). Il y a cette ambiance qui plonge dans la folie les personnages présents. Bon, ce film ne m'a pas autant plu que les autres car, déjà la bande-son est de moins bonne qualité, le fait que ça soit en noir et blanc m'ennuie plus que tout (je ne déteste pas les films en noi/blanc mais pour celui-ci, c'est mal choisit) et pour finir je déteste les maths! Alors je ne comprends rien, j'ai pas eu envie de voir le film et sincèrement c'est pas très intéressant. Mais l'ambiance si particulière de ses films s'y retrouve donc pour les fans il faut le voir !

Le script articule son propose autour du nombre Pi, d'un mathématicien de génie persuadé que l'univers peut se résumer à une séquence mathématique et que trouver la bonne équation permettrait de deviner certains éléments de l'avenir ; autour de cette histoire se mettent en place des éléments ressortant de la science-fiction, du fantastique, du thriller paranoïaque ou de l'épistémologie, mais, avant toute autre chose, autour de cette histoire se met en place un drame humain basé sur l'incapacité du héros à s'intégrer à ce monde qu'il a pourtant si bien compris. Les thématiques scénaristiques habituelles d'Aronofsky vont transcender l'histoire de base au delà de son simple genre catégoriel. Par son habituel dyptique maladie/passion - obsession ? - il offre à « Pi » un ancrage presque bassement matériel alors même que son scénario va amener le héros à parcourir des chemins plus métaphysiques, oniriques et religieux. Si Pi ne s'avère pas vraiment convaincant lorsqu'il tente de répondre aux mystères de l'univers, et encore moins lorsque qu'il essaie de tous les unifier, son utilisation des mathématiques tend à donner à son scénario des bases concrètes s'appuyant sur des réalités scientifiques avérées. Le paradoxe naissant de cette dichotomie entre les ambitions portées par l'histoire et le traitement offert par le script va ainsi donner à « Pi » une optique riche porteuse de nombreuses pistes de réflexion.
Dommage, cependant, que l'écriture des personnages soit à ce point minimaliste qu'elle annihile tout semblant d'intensité dramatique, le spectateur ne pouvant légitimement éprouver aucune forme d'empathie vis à vis de protagonistes se limitant à leurs simples concepts de départ (le mathématicien, le mentor, la voisine, le rabbin, la business-woman, etc.). Cela a malheureusement des répercussions sur le résultat final en ce que les acteurs n'arrivent jamais à faire sortir leurs personnages de ces carcans rigides, s'avérant, à l'exception du vieux mentor interprété par Mark Margolis, aussi anecdotiques et transparents que de simples figurants. Ainsi, parce qu'il est presque impossible de s'attacher à eux, et notamment au personnage principal interprété par Sean Gullette - qui livre malgré tout une prestation convaincante - l'émotion inhérente au script ne peut malheureusement jamais trouver la concrétisation voulue par Aronofsky. Mais là où le script commence à montrer ses limites, la mise en scène d'Aronofsky prend le relai pour transformer le film en une véritable expérience visuelle et auditive. On pourra certes reprocher au cinéaste d'avoir usé de techniques formelles presque scolaires pour transposer les émotions du héros - il semble glisser sur le sol quand il est malade, utilisation d'un grand angle lors de ses crises de paranoïa, en contre-point duquel on va trouver des plans serrés lorsqu'il s'isole pour réfléchir - mais le résultat est pourtant une indéniable réussite. S'appuyant sur une musique en parfaite adéquation avec les images - signée par le talentueux Clint Mansell - Aronofsky réussit à traduire en langage cinématographique les maux de son protagoniste principal. « Pi » se vit donc plus qu'il ne se regarde, l'expérience pouvant aller jusqu'à une laideur presque atroce lorsqu'il s'agit d'accompagner des crises migraineuses, la musique devenant fausse et stridente et les contrastes de l'image étant poussé à leur paroxisme.
Cette volonté d'inscrire le film dans une esthétique bien particulière est également symptomatique du travail d'Aronofsky. En effet, l'aspect visuel de ses films porte toujours les marques d'un travail artistique poussé, que cela soit pour obtenir un rendu sublime (« The Fountain ») ou pour avoir une image volontairement "dégueulasse" (« The Wrestler »). Dans « Pi », la photographie noir et blanc - signée Matthew Libatique - à l'origine probablement utilisée pour masquer le manque de budget, est poussée jusqu'à éliminer presque toutes les nuances de gris ; les décors, résultant d'une accumulation de bric à brac que l'on pourrait trouver dans n'importe quelle décharge, renforcent tout l'aspect intemporel du film ; le montage et le grain de l'image, presque grossiers, donne au tout l'esthétique d'un vieux documentaire. C'est ici que se situe probablement le paradoxe le plus intéressant offert par Pi, en ce que tout ce qui rend le film visuellement laid est en réalité le fruit d'une véritable réflexion.

Un noir et blanc bien crasseux, énormément de grain en arrière plan, bien longtemps que je n'avais pas vu ça. Un scénario vraiment "écris", une ambiance dans la même veine que Requiem for a dream, pour son premier film Darren fais un sans faute. Sean Gullette est vraiment un très bon acteur et j'ai vu les 1h 20 du film défiler avec vitesse. Je ne peux que vous le conseillez et je commence à énormément aimer les films de Darren qui me font réfléchir, bref, à voir ! (juste je ne met pas les 5 étoiles, car d'un certains point de vu, on en apprend pas grand chose ^^ et la fin est un tantinet frustrante, à vous de voir !)

Film vraiment étonnant, déroutant. On suit les réflexions d'un homme, qui inexorablement, s'enfermant sur lui-même, se conduit à sa propre chute.
Personnellement, malgré plusieurs diffusions, je n'ai pas toujours saisi toutes les nuances, le message.
Terriblement intrigant.

Darren Aronofsky impose son style dès son premier film. Un rythme haletant, un montage peu ordinaire, une réalisation vraiment époustouflante. Le scénario est certes assez compliqué, mais il n'en est pas moins intéressant. Sean Gullette est très bon, le côté parano du film avec la très bonne bo permet une ambiance très particulière au film. Seul bémol pour moi, l'évocation religieuse. Pour un budget de 60 000$, et pour un premier film, je baisse mon chapeau à Aronofsky.

Cela faisait bien longtemps que le voulais le voir, voilà qui est fait. J'ai beaucoup aimé ce premier film de Darren Aronofsky. La narration est intelligente, la réalisation surprenante et efficace et le scénario bien écrit, ce qui rend l'histoire passionnante. Un film qui fait penser à Following sur pas mal d'aspects. Premier film très convaincant pour Aronofsky.

Du même réalisateur que requiem for a dream, PI est une descente en enfer sur les mathématiques, le psychédélique et la folie du génie.
Pas mal du tout, toujours aussi bien réaliser de la part de Daren Afronsky. Un bon moment même si par moment on a envie de décrocher tellement sa devient emmellé et compliqué ce qui lui la raison des deux étoiles en moins.

PI est un film très étrange, mélant thriller et fantastique baroque, avec des scènes très choquantes et un scènario brillant. Un très bon premier film signé Darren Aronofsky.

1er film, précurseur du style du grand Darren Aronofsky. Le scénario se risque sur des territoires complexes et difficile à maîtriser, à savoir notamment les mathématiques et la religion. Darren relève même le défi de lier directement ces deux éléments et y parvient avec brio.Sean Gullette, pour un rôle plutôt complexe, sait rester sobre dans son personnage. les prises de vues sont généralement très bien travaillés, à quelques exceptions de brouillons voulues qui n'apportent pourtant rien de plus. Petit bémol tout de même au scénario, qui malgré son originalité et ses paris réussis, emprunte parfois des chemins si obscures que nous, pauvres spectateurs, n'arrivons pas à suivre malgré nos efforts répétés. Une bonne leçon de cinéma.

Je ne sais pas trop quoi penser de ce film. J'ai été attiré par cet univers complexe et de réflexion qui s'articule autour de ce nombre et de ces mystères. N'étant pas un grand mathématicien, je n'ai donc pas cerné avec justesse les tenants et les aboutissants de la réflexion proposée par ce film.
Tout juste si mon ignorance ne m'a pas conduit à m'interroger comment serait-il possible que le nombre Pi et les marchés boursiers puissent avoir une quelconque relation.
Bref, du coup, il m'est délicat de proposer un avis technique sur ce film. Toujours est-il qu'à défaut de tout comprendre, je ne me suis pas ennuyé devant ce film. J'ai été vivement intéressé, et mon petit cerveau a tenté de décrypter et d'analyser la démarche de notre cher Max Cohen, prisonnier de son savoir qui le torture.
Au final, un rendu assez intéressant donc, mais en contrepartie, je déplore ce choix désastreux pour un noir et blanc qui rend une qualité bien fade, surtout couplé avec une façon de filmer très mobile qui au final, donne très mal à la tête. Un peu comme la bande son, qui alterne le bon, et le très mauvais.

Pour un premier film, Aronofsky nous offre une œuvre étonnante ressemblant au "Eraserhead" de Lynch sur la forme. Cette originale descente aux enfers sur les affaires de Wall Street entre autres est doté d'un scénario fouillé et de métaphores alambiquées, impliquant une part de notre réflexion pour une compréhension correcte du film. En ce qui est du casting, Sean Gullette est impressionnant pour un premier rôle, Mark Margolis toujours bon acteur et le reste du casting reste bien interprété. La steadicam parfaitement maîtrisée et dosée nous mêle aisément dans cet univers glauque restitué par un noir et blanc épuré rarement vu au cinéma. La mise en scène sombre et troublante est accompagnée d'une musique effrayante mais soignée de l'excellent Clint Mansell et de morceaux additionnels de Massive Attack pour n'en citer qu'un. Un film intriguant et passionnant.