Avis : Un homme et une femme - Page 7

S’il vous est commun de palper de près ou de loin le monde du cinéma, vous avez forcément déjà entendu parler de ce film tant ovationné, Palme d’or 1966, symbole du cinéma français, ou même déjà fredonné sa magnifique musique en accolant côte à côte des « da ba da ba da, ba da ba da ba », le tout l’esprit guilleret de romantisme. « Un homme et une femme », c’est l’histoire de Jean-Louis et Anne, deux veufs qui se rencontrent et s’éprennent l’un de l’autre. Débute alors une histoire d’amour tumultueuse et d’un époustouflant réalisme, omettant les stéréotypes cinématographiques et privilégiant l’aspect dramatique de la vraie vie.
Indéniablement, c’est une découverte mitigée car le film est couvert de défauts qu’il me serait impossible de taire ici, mais dans le même temps, on en ressort si attendri et émerveillé que je me dois de ne pas être trop rude.
Je commence par les défauts qui occupent selon-moi une trop grande place dans une œuvre qui semble parfois ne jamais s’achever. C’est une contemplation, un enchaînement de plans liés par une histoire d’une simplicité déconcertante. J’aime les silences et je salue l’audace de les faire exister au cinéma, mais ici, ils sont si nombreux qu’ils finissent par ne plus rien raconter. Pour faire un bon film, il ne suffit pas de nous mettre à la suite de belles images et de jolies musiques, il faut un fil conducteur qu’on suit aveuglément, chose essentielle mais trop souvent absente ici. On passe d’interminables minutes à suivre les courses automobiles de Jean-Louis et tout autant à virevolter auprès de la mélancolie d’Anne, le tout dans une succession de vues aux couleurs changeantes. Je n’ai pas saisi l’intérêt de mettre cette image lunatique en scène car elles ne correspond ni à une époque, ni à un sentiment. Tout cela emmène des longueurs et c’est dommage.
Toutefois, le film se pare aussi de qualités. La principale est sûrement la réalisation de Claude Lelouch qui use de l’image comme un maître, avec une précision photographique et un œil qui décèle les harmonies filmiques. Chaque plan est une respiration, que le réalisateur nous emmène sur la plage à Deauville, dans les rues de la ville où a travers la campagne. Il filme les corps avec un respect et une religiosité admirative, se complaisant dans un beau silence. Les acteurs sont excellents et nous font comprendre en un regard l’émotion de leur rôle, c’est pétillant. Les musiques de Francis Lai sont tout bonnement géniales et restent en tête des jours durant, une fraîcheur romantique qui fait du bien. Ma mention spéciale va cette fois à la scène durant laquelle Jean-Louis, seul au volant de sa voiture, veut rejoindre Anne et se met à songer dans la nuit. Il établit les scénarios de leurs retrouvailles, tentant de prévoir leurs réactions, c’est si vrai. Enfin, la romance est réaliste, dénuée de tout rajout : on se projette dans cette aventure, propulsant nos propres réflexions et concluant comme le héros que « Je n’ai aucune psychologie féminine ».

Le regard d'Anouk Aimée, la désinvolture de Jean-Louis Trintignant, une histoire d'amour, une musique entêtante, et une réalisation souvent étonnante = un classique à découvrir ou à redécouvrir.

Que dire de plus que la critique de FandeDQ que je viens de lire ? "Un homme et une femme" est un chef d'oeuvre, tellement novateur à l'époque... J'ai rarement vu un film dans lequel les acteurs ne jouent pas, mais "sont" tout simplement, à l'image du cinéma de Lelouch. Ce film est d'un naturel saisissant. Je pourrais le regarder en boucle. Il m'accompagne, fait partie des films de ma vie...

Qui ne se souvient pas de la légendaire Ford Mustang 184 roulant sur les planches de Deauville ? Une palme d’or en 1966 et deux oscars à Hollywood, ce long métrage est de loin l’un des plus grands films de Claude Lelouch. Le film qui a bouleversé le monde du cinéma a pourtant un scénario assez simple. Une script-girl et un coureur automobile tous deux en deuil de leur mari et femme respectifs tombent amoureux l’un de l’autre. Entre les balades et les après-midis à la plage, ce couple mythique va cependant rencontrer des difficultés. Jean-Louis Trintignant lui-même conducteur automobile interprète à merveille le rôle de Jean-Louis Duroc. Sa voix grave et profonde et la musique de Francis Lai avec ses « chabadabada » apportent une incroyable légèreté. Avec une caméra virtuose et un décor incroyable ce film dépasse toutes les attentes.

Capter la naissance et le développement d'une rencontre puis de l'amour.
Un chef d'œuvre
Un film magnifique

Un film profond plein de délicatesse. Je découvre l'univers Lelouche avec beaucoup d'enthousiasme.

Pour ne pas oublier que le véritable amour ne s’explique pas, Claude Lelouch fait se rencontrer l’élégance de Jean-Louis Trintignant et la douceur de Anouk Aimée et nous emporte à travers leur histoire passionnée dans laquelle il ne se passe pourtant rien d’exceptionnel. Et c’est bien là le génie de Claude Lelouch, faire de cette romance une merveille qui transcende toute rationalité et parvenir à faire ressentir sans artifices, la beauté et la profondeur de cet amour.

Un film qui mérite tous les honneurs qu'il reçu à sa sortie! Le scénario est bien écrit bien que très simple et les acteurs sont tous très bons. Le point fort du film réside sans doute dans la réalisation magnifique Claude Lelouch qui lie couleur et noir et blanc à merveille! Des plans très innovants, de beaux paysages et même des dialogues parfois d'une grande maturité!
Je recommande fortement ce film qui n'a selon moi pas prit une ride! (la version restaurée est superbe!)
Petit défaut: certaines scènes de course automobiles beaucoup trop longues et sans réel intérêt.

L'histoire d'amour la plus simple qui existe (en 1966)au cinéma. On peut trouver à ce film peu d'intérêt, cliché, mais les plans sont remarquables, par leur lumière et leur cadrage, et la direction d'acteur prodigieuse (et nouvelle!).
Et puis les choses simples sont souvent les plus belles...
Un chef d'oeuvre à ne pas oublier.
Dabada ba da, dabada ba da,...

Je croyais avoir vu ce film. Je n’en connaissais que la scène finale. Il m’a envouté. La beauté des comédiens, les images sans dialogue, les dialogues sans son, les scènes d’extérieur remplies de nostalgie, les scènes d’intérieur en noir et blanc. ces enfants si présents qui finissent par s’absenter et seulement les personnages nécessaires à l’histoire. Cette façon de filmer en alternant long travelling ou mouvement et plan fixe, les gros plan sur les visages; cette manière de raconter les êtres à travers leurs actions, leurs postures, les mimiques, leurs rires, leurs sourires sans nous infliger ce trop plein d’explications, cette géniale présence des absents qui vivent dans le langage muet des souvenirs : je crois bien, même dans la nouvelle vague n’avoir rien vu de tel pour raconter un homme et une femme. Et si beaucoup d’image et de dialogues tournent autour des métiers inhabituels des protagonistes, c’est que la plupart d’entre nous nous racontons par nos métiers en oubliant que nous sommes autre chose de bien plus grand. Peu importe qu’ils vivent dans un milieu aisé où l’on dispose du temps que l’on décide d’avoir pour aimer, peut importe si ce ne sont pas des gens ordinaires, il me semble que leur vie est à eux et qu’il ont fait en sorte qu’elle le reste. Aimer demande tout le courage que l’on veut ben s’accorder, C'est pour ma part ce que ce film me dit.

Que faut-il ajouter alors que tout a été dit sur ce film parut il y a tout de même presque 40 ans. Je me suis installée «de force» devant mon téléviseur histoire de regarder pour la toute première fois un classique du cinéma. Je fus totalement émerveillée par les images, l'ambiance, ce qui est dit et n'est pas dit... la musique. C'est pas tous les jours qu'on assiste ébahie à un mythe qui le deviens aussi pour soi-même. Je suis totalement et absolument CONQUISE.

Voila une piece de Maitre. Lelouch a son septie'me film a cre'e une histoire d'amour, entre un homme et une femme . Ce film a gagne La Palme 'Or a Cannes 1966, deux Golden Globes et deux Oscars 1967.(Best Foreign Language, Best Screenplay), En plus il fut nomine' pour Best directeur et Best female role Annouk Aime'. et je fus surpris qu'il n'a pas gagne 'l'Oscar pour best Music, pour francis lai! En plus il a gagne' $14m qui a lance' en grand le nom de Lelouch comme Directeur de talent avec une celebrite' omdiale. Il a achete un manoir en Normandie, qu'il a converti en hotel avec des chambres nomme' par les plus grands acteurs du monde, et surtout francais, et avec son cinema integral!

Très beau film avec de très grands acteurs les couleurs dans se film c'était très bonne et harmonieuse

Un joli film. Le sens du détail y est incroyable, les décors, les vêtements, le jeu d'acteurs paraissent tellement naturels, j'ai rarement eu cette sensation devant un film.
Alors oui il y a des longueurs, mais pour ma part l'émotion était là ainsi que l'empathie pour les personnages, notamment grâce à la voix off et les très beaux flash-backs.

On ne dit jamais , je crois, c'est un vieux livre.
Mais un vieux film oui, et là, c'est est un.

On est séduit par la tendre et jeune beauté sensible de JLT et par le charme spontané du jeu de AA.
Par contraste, les images de plage et de mer sont éternelles elles elles...

Bon. Ceci dit,
j'avais vu le film dans les années 70.
Je n'en gardais pas grand souvenir.
Et pour cause.
Ce qui m'a dominé hier soir c'est l'ennui.
Le scénario plat, les longueurs hors sujet qui n'apportent rien..
Palme d'or ! ? Vieille. Pour un vieux film.
De nos jours, on n'oserait même pas.