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Alain Cavalier, assistant des deux premiers opus de Louis Malle, passa rapidement à la réalisation pour son propre compte avec " le combat dans l'ile" son premier film.
Un des thèmes abordés dans " le combat dans l'ile" ( l'OAS et la crise de l'Algérie française) valu au film des ennuis avec la censure et n'obtint pas de succès à sa sortie malgré sa prestigieuse distribution et ses immenses qualités cinématographiques.
Toutefois, l'arrière fond politique du film, n'est pas son sujet principal. C'est en fait un drame amoureux, une histoire de jalousie qui naît chez un homme issu de la bourgeoisie, animé par un tempérament destructeur.
Magnifiquement filmé et interprété, le film mérite de mon point de vue, d'être revu aujourd'hui et surtout d'être largement reconsidéré.
Au plan technique et visuel, c'est une œuvre absolument admirable et qui devrait figurer dans le classement sommital du cinéma français des années 60.
Sa proximité plastique avec les premiers films de fiction de Louis Malle est évidente.
Au plan du casting, Romy Schneider n'a de mon point de vue jamais été aussi belle qu'ici, c'est dire !
De son côté Jl Trintignant est lui aussi formidable tandis qu' Henri Serre est encore au-dessus de la prestation qu'il livrera dans " Jules et Jim".
La seule réserve que je ferai porte sur le scénario qui, dans la seconde partie, manque un tout petit peu de ressort.
Les amateurs du cinéma du patrimoine ne manqueront pas cette merveille.
Un des thèmes abordés dans " le combat dans l'ile" ( l'OAS et la crise de l'Algérie française) valu au film des ennuis avec la censure et n'obtint pas de succès à sa sortie malgré sa prestigieuse distribution et ses immenses qualités cinématographiques.
Toutefois, l'arrière fond politique du film, n'est pas son sujet principal. C'est en fait un drame amoureux, une histoire de jalousie qui naît chez un homme issu de la bourgeoisie, animé par un tempérament destructeur.
Magnifiquement filmé et interprété, le film mérite de mon point de vue, d'être revu aujourd'hui et surtout d'être largement reconsidéré.
Au plan technique et visuel, c'est une œuvre absolument admirable et qui devrait figurer dans le classement sommital du cinéma français des années 60.
Sa proximité plastique avec les premiers films de fiction de Louis Malle est évidente.
Au plan du casting, Romy Schneider n'a de mon point de vue jamais été aussi belle qu'ici, c'est dire !
De son côté Jl Trintignant est lui aussi formidable tandis qu' Henri Serre est encore au-dessus de la prestation qu'il livrera dans " Jules et Jim".
La seule réserve que je ferai porte sur le scénario qui, dans la seconde partie, manque un tout petit peu de ressort.
Les amateurs du cinéma du patrimoine ne manqueront pas cette merveille.
Je vois dans ce film plus un prétexte à filmer une histoire d'amour et d'amitié plutôt qu'un film policier sur fonds politique.
A recommander pour les fans de Romy ou de Jean-Louis mais sinon vous passez votre chemin.
J'ai néanmoins mis 3 étoiles pour son côté rétro (si j'ose dire) et la qualité des acteurs et de la réalisation.
Revu à la mort de J. L. Trintignant. Un film au scénario original, avec un petit air de nouvelle vague.
A recommander pour les fans de Romy ou de Jean-Louis mais sinon vous passez votre chemin.
J'ai néanmoins mis 3 étoiles pour son côté rétro (si j'ose dire) et la qualité des acteurs et de la réalisation.
Revu à la mort de J. L. Trintignant. Un film au scénario original, avec un petit air de nouvelle vague.
Premier long-métrage d'Alain Cavalier, un film noir (non expérimental et oui !) mêlant tragiquement combat politique et combat amoureux.
Si le scénario n'est pas très crédible, la photographie en noir et blanc est sublime, et Romy irradie face à un Trintignant glaçant.
Si le scénario n'est pas très crédible, la photographie en noir et blanc est sublime, et Romy irradie face à un Trintignant glaçant.
Film mythique d’un cinéma français des année soixante, n’appartenant pas pour autant à la Nouvelle vague, ce film d’Alain Cavalier est une curiosité qui vaut d’abord par son intérêt historique mais aussi par ses qualités cinématographiques certaines et en tout premier lieu un bon scénario et une mise en scène superbe, lyrique et inspirée. Au niveau de l’interprétation, Romy Schneider n’a jamais été aussi belle et avait peut-être trouvé là son meilleur rôle au cinéma, faisant preuve d’une sobriété exemplaire et sans tout le pathos qui a rempli les dernières années de sa carrière. Mais Jean-Louis Trintignant en fait un peu trop dans un rôle de fasciste répugnant qui révèle finalement son ambivalence. Quant à Henri Serre, son jeu académique et forcé est comme toujours une gêne certaine dans la crédibilité de son personnage, pourtant bien étudié. Le Combat dans l’île est bien sûr un film politique dans le contexte de l’après guerre d’Algérie mais aussi et surtout un film d’amour et d’amitié, assez unique dans l’œuvre de son réalisateur qui choisira bientôt d’autres voies.
Une jeune femme se retrouve au centre du conflit politique et affectif qui oppose deux hommes, anciens amis, dont l’un perpétue un attentat d’extrême droite. Ou comment l’engagement politique se mue en politique des sentiments. Même si on retrouve ici l’envie de faire co-exister la petite et la grande histoire (l’amour qu’on trahit, celui qui éclot et les déchirements d’une France sur fond de guerre d’Algérie), il s’agit ici avant tout de résistance : celle d’une femme pour affirmer son désir, d’un homme pour sortir de son retranchement du monde (le beau personnage de Serge, humaniste un peu trop en retrait) ou d’un autre contre le dégoût que lui inspire le monde (et qui prend la forme du mauvais combat). Résistance surtout contre la trahison, celle de ses idéaux, d’une idée de l’amitié ou de l’engagement amoureux. Mais rien n’est cependant univoque dans ce beau film sur l’entre-deux, sur le vacillement. S’esquisse aussi le portrait en demi-teinte d’une France déchirée par deux guerres fratricides : celle de 39/45, avec sa culpabilité, et celle d’Algérie, contemporaine du film, qui vient réveiller de vieux réflexes fascistes. Film politique, mais « par la bande », qui ose faire cohabiter intimisme et théorique, dans un geste tantôt brusque tantôt subtil, qui ne se donne jamais vraiment – c’est aussi sa limite tant le propos peut paraître parfois un peu nébuleux. Car on pourrait tout autant dire que le film parle de la trahison (entre un disciple et son mentor, entre deux anciens amis, au sein d’un couple) comme la pire des violences… Les thématiques, on le voit, sont riches est complexes, audacieusement équivoques. La mise en scène de Cavalier sait insuffler un rythme soutenu à ce thriller intimiste, la superbe photo en noir&blanc de Pierre Lhomme magnifie un casting de rêve et une Romy Schneider lumineuse trouve son premier grand rôle, qui annonce celui de « César et Rosalie ». « Le Combat dans l’île » ne manque pas de charme et d’atouts. On peut juste regretter que le propos reste un peu trop théorique pour provoquer un vrai trouble (à l’image de certains dialogues, un tantinet artificiels). Quoiqu’il en soit, le film n’a pas vieilli et demeure toujours aussi passionnant.
Je ne sais pas pourquoi, mais dans la filmo de Alain Cavalier, j'avais toujours confondu, ou associé, ce film avec l'INSOUMIS. Bizarre, vous ne trouvez pas?
maxime ...
Le premier film d'Alain Cavalier tranche avec une précédente découverte de son cinéma. Celle-ci, plus classique, revendique néanmoins une autre forme de désordre. D'ailleurs, à bien y regarder, Cavalier instaure très vite un climat avant de dérivé, une manigance qui sert à bousculer attentes et facilités, le tout non pas dans une effusion pétaradante mais par une saccade d'évènements qui en viens au résultat. Et non l'inverse. La liberté le titillais déjà il faut croire ...
Le Combat dans l'Ile n'est pas on peut le dire un film très enjôleur pour autant. Aussi superbe soit-il, il faut bien s'accrocher en chemin. Livrer bataille. C'est bien une fois la course faite que l'on comprend et ressent son essence, que l'on en mesure toute sa science. Encore une fois, je me fixe sur sa structure qui au fond m'intéresse plus que la lecture évidente de guerre fratricide entre pulsion de vie ou de mort avec pour toile de fond les vues sur les idéalismes de l'époque. C'est bien le cadre choisit par son réalisateur qui m'inspire un profond respect pour ce film et dont je souhaite redécouvrir ultérieurement pour bien en reprendre une couche ...
Pour m'y coller tout de même un petit peu, jeux et enjeux sont sans véritables suspenses, la nuance est claire et obscure, classique donc. J'ajoute toutefois que les regards et les dires viennent déniché des troubles et tourments et nous les livrent avec une démarche pleine de style entre doutes et certitudes, dans un sillon creusé par une émanation constante de heurts, jusqu'à sa perte totale ...
" - Je suis sérieux Anne. - Oui, beaucoup trop ! " Ce petit échange n'a à première vue rien de bien signifiant, il révèle avec un poil plus d'attention la fièvre des sentiments tus jusqu'alors. Fumer, rire, boire, la fête et le théâtre viennent reprendre leurs " droits " face à la froideur imposé de force. Romy Schneider, Jean-Louis Trintignant et Henri Serre sont une évidence, quoi dire d'autres ?
Le Combat dans l'Ile n'est pas on peut le dire un film très enjôleur pour autant. Aussi superbe soit-il, il faut bien s'accrocher en chemin. Livrer bataille. C'est bien une fois la course faite que l'on comprend et ressent son essence, que l'on en mesure toute sa science. Encore une fois, je me fixe sur sa structure qui au fond m'intéresse plus que la lecture évidente de guerre fratricide entre pulsion de vie ou de mort avec pour toile de fond les vues sur les idéalismes de l'époque. C'est bien le cadre choisit par son réalisateur qui m'inspire un profond respect pour ce film et dont je souhaite redécouvrir ultérieurement pour bien en reprendre une couche ...
Pour m'y coller tout de même un petit peu, jeux et enjeux sont sans véritables suspenses, la nuance est claire et obscure, classique donc. J'ajoute toutefois que les regards et les dires viennent déniché des troubles et tourments et nous les livrent avec une démarche pleine de style entre doutes et certitudes, dans un sillon creusé par une émanation constante de heurts, jusqu'à sa perte totale ...
" - Je suis sérieux Anne. - Oui, beaucoup trop ! " Ce petit échange n'a à première vue rien de bien signifiant, il révèle avec un poil plus d'attention la fièvre des sentiments tus jusqu'alors. Fumer, rire, boire, la fête et le théâtre viennent reprendre leurs " droits " face à la froideur imposé de force. Romy Schneider, Jean-Louis Trintignant et Henri Serre sont une évidence, quoi dire d'autres ?
C'est un drame d'un genre peu courant qu'on pourrait qualifier de politico-sentimental. Le dénouement nous éclairera sur son titre longtemps énigmatique.
Anne (Romy Schneider) est mariée à un terroriste d'extrême droite, Clément(Trintignant). Celui-ci commet un attentat et se réfugie chez un ami d'enfance qui, lui, est un républicain qui donne plutôt dans le militantisme de gauche. Le film d'Alain Cavalier consiste alors à montrer comment la jeune femme passe insensiblement d'un homme à l'autre, de son mari, certes amoureux, mais brutal et possessif, à Paul, généreux et attentif, qui permet à Anne de s'émanciper. Ce schématisme politique dont Anne est l'enjeu nous invite probablement à voir en elle l'incarnation d'un pays divisé à l'heure des évènements d'Algérie et, plus encore, à admettre la supériorité d'un esprit démocratique, équilibré et ouvert, sur un extrémisme violent, fascisant, qui mène à l'impasse. En ce sens, le film est un film partisan (quoiqu'imagé et évasif; l'OAS est visée mais pas nommée) et pour sa première oeuvre, Cavalier n'a pas craint de s'exposer à une actualité brûlante. (A noter que, deux ans plus tard, il reparlera de la guerre d'Algérie dans "L'insoumis").
En revanche, on se désintéresse, en dépit du sens qu'elles portent, des turpitudes sentimentales d'Anne, le personnage central du film, qui nous semblent par trop affectées et auxquelles on aurait préféré un discours politique plus direct. D'autant que l'opposition formelle entre Clément et Paul, entre le facho et le démocrate, parait un peu simple, à l'instar des deux personnages dont les convictions ne reflètent pas tant que ça leur personnalité.
Anne (Romy Schneider) est mariée à un terroriste d'extrême droite, Clément(Trintignant). Celui-ci commet un attentat et se réfugie chez un ami d'enfance qui, lui, est un républicain qui donne plutôt dans le militantisme de gauche. Le film d'Alain Cavalier consiste alors à montrer comment la jeune femme passe insensiblement d'un homme à l'autre, de son mari, certes amoureux, mais brutal et possessif, à Paul, généreux et attentif, qui permet à Anne de s'émanciper. Ce schématisme politique dont Anne est l'enjeu nous invite probablement à voir en elle l'incarnation d'un pays divisé à l'heure des évènements d'Algérie et, plus encore, à admettre la supériorité d'un esprit démocratique, équilibré et ouvert, sur un extrémisme violent, fascisant, qui mène à l'impasse. En ce sens, le film est un film partisan (quoiqu'imagé et évasif; l'OAS est visée mais pas nommée) et pour sa première oeuvre, Cavalier n'a pas craint de s'exposer à une actualité brûlante. (A noter que, deux ans plus tard, il reparlera de la guerre d'Algérie dans "L'insoumis").
En revanche, on se désintéresse, en dépit du sens qu'elles portent, des turpitudes sentimentales d'Anne, le personnage central du film, qui nous semblent par trop affectées et auxquelles on aurait préféré un discours politique plus direct. D'autant que l'opposition formelle entre Clément et Paul, entre le facho et le démocrate, parait un peu simple, à l'instar des deux personnages dont les convictions ne reflètent pas tant que ça leur personnalité.
Plutôt bon film. C'est dommage, j'ai la sensation que la fin n'est pas à la hauteur du reste de l'histoire. Ça aurait pu prendre un autre tour plus intéressant.
Riche de thématiques nombreuses,le film n'est pas d'un réalisme fou mais est prenant.C'est dû à une mise en scène talentueuse,un très beau noir et blanc et la présence charismatique du duo d'acteurs Schneider,Trintignant.En fait si on se remémore l'ensemble des scènes pour aboutir au final dramatique,on a affaire à un western moderne:idéaux opposés,amitié,amour,trahison,désir de vengeance,duel final.
Le sujet est la violence en elle-même et son pouvoir de contagion.
Le personnage de Trintignant est vainqueur puisque par ses provocations, il a réussi à entraîner dans sa spirale absurde et malsaine de destruction son ancien ami d'enfance.
A la fin, la vie du couple idéaliste est brisée.
Le héros humaniste, simple et bon vivant, a accepté de se faire tueur lui aussi.
Belle métaphore du fascisme.
Le personnage de Trintignant est vainqueur puisque par ses provocations, il a réussi à entraîner dans sa spirale absurde et malsaine de destruction son ancien ami d'enfance.
A la fin, la vie du couple idéaliste est brisée.
Le héros humaniste, simple et bon vivant, a accepté de se faire tueur lui aussi.
Belle métaphore du fascisme.
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