Derniers Avis : Frankenweenie - Page 21

Décidément, en 2012 Tim burton n'aura pas chômé. Après Dark Shadows en mai, l'anglais chevelu renoue avec le dessin animé pour Frankenweenie, sorte d'interprétation personnelle de la figure de Frankenstein.



Et le moins que l'on puisse dire, c'est que ça fait plaisir. En cette période entre Halloween et Noël, où les nuits s'allongent et où le froid court les rues, quoi de mieux que d'aller se nicher dans un fauteuil moelleux devant un dessin-animé noir.



L'histoire, c'est celle de Victor, un gamin solitaire et passionné d'inventions en tout genre. Il n'a pour véritable ami que son compagnon à 4 pattes, Sparkie. Lorsque ce dernier meurt renversé par une voiture, Victor est mort de chagrin. Inspiré par ses cours de science et fort de son inventivité, il décide de redonner vie à l'animal. Mais cette prouesse arrive aux oreilles de ses petits camarades, qui tentent de reproduire la même chose, et alors les choses se corsent, la ville est envahie par les monstres et le tout prend des allures de chaos.



Dès les premières images, le spectateur est plongé dans les eaux de la bizarrerie. Premier constat, le film est en stop motion, ce qui fait très plaisir à l'aire du dessin-animé numérique et apporte une dose d'authenticité. L'image est superbe, elle est faite d'un noir et blanc très contrasté, qui donne d'entrée jeu au film son aura mystérieuse.



Les personnages possèdent cette poésie décalée qui plaît tant chez Burton. Ils ont beau être des marionnettes aux mouvements plus limités que dans du numérique, ils dégagent tous une complexité fascinante. Les adultes ont cette part d'ombre qui les rend inquiétants, comme ce prof de science qui roule les « r » et semble tout droit revenu des ténèbres avec ses gestes emphatiques. Les enfants, eux, ne sont pas tout à fait des enfants. La poésie est aussi là. Il y a ce gosse virtuose et solitaire, cette petite fille qui semble avoir vu tellement de choses qu'elle en garde les yeux écarquillés, et cette gamine au look quasi gothique dont on ne soupçonnait pas la voix rauque jusqu'à l'entendre répondre, l'air las, à son oncle bedonnant. Non, décidément, ce village n'est pas le royaume de la candeur enfantine.



Et pourtant, malgré la noirceur des personnages et de l'histoire, les différents messages donnés par le film sont presque innocents, comme s'il y avait une part d'enfance que l'on ne pouvait pas totalement éradiquer, une pureté des sentiments qui résistait à l'ombre.Et ces messages sont multiples.

Les enfants verront dans ce film une histoire d'amitié profonde et sans bornes entre un petit garçon et son chien. Ils y verront peut-être aussi une sorte de morale : seules les choses qui sont faites avec le cœur apportent de beaux résultats, le reste risque toujours de se retourner contre nous. Et à cette réflexion un peu candide peut se superposer une réflexion plus profonde, sur la légitimité de la science. Si ici, Sparkie reste fidèle à lui-même alors que les animaux qui n'ont pas été créés avec amour se muent en des bêtes dangereuses, c'est peut-être pour quelque chose. Ces animaux ressuscités qui deviennent des monstres prennent un aspect symbolique.

Les questions se posent alors : Jusqu'où la science peut-elle aller sans constituer une atteinte à l'éthique ? Y aurait-il une bonne science, une science pure, et une science malsaine, menant à la destruction ? Où se situe la limite ? Frankenweenie, sous ses allures de conte, peut finalement être une illustration efficace du livre d'Edgar Morin, Science avec conscience.

Et, quand ce qui à la base est un dessin-animé tout public réussit à se lire sur autant d'échelles, et est à la fois agréable pour ce qu'il est et pour les réflexions qu'il entraine, c'est que la magie a opéré.



La fin doit rester une surprise, mais on pourrait lui reprocher d'être une « fin surexploitée », le genre de fin où l'on pense que c'est fini, et en fait, jamais complètement. Si Burton avait réellement tranché, elle aurait pu être parfaite et le film aurait presque sonné comme un sans-fautes à mes yeux.



Mais passons sur cette fin décevante bien que très touchante. Frankenweenie est pour moi le meilleur Burton depuis longtemps.

Au delà de cette superbe esthétique et de l'intrigue, c'est aussi une jolie mise en abyme de la relation entre le maître et sa création : Finalement, si Victor triche en redonnant la vie à Sparkie, Tim Burton ne triche-t-il pas lui aussi, quand il tire les fils de ses marionnettes ?

Excellent film animé, les personnages nous sont familier et le concept est reussi, il y des scènes vraiment hilarantes, de surcroit le noir et blanc et la 3 d s'accordent très bien, un bon moment.

On a souvent reproché ces derniers temps à Tim Burton d’avoir perdu l’esprit qui le caractérisait et qui faisait son charme. Surtout depuis Alice au pays des merveilles où Disney avait produit le film et lui avait mis beaucoup de bâtons dans les roues, si bien qu’au final, cela ressemblait peut-être plus à du Disney qu’à du Burton. Dans ce dessin animé, même s’il est produit par Disney, Tim Burton a eu beaucoup plus de liberté et on retrouve beaucoup plus l’esprit de Burton. Le réalisateur est assez fidèle à son court-métrage tout en ayant bien réadapté l’histoire. Les dessins sont très bien faits, on se croirait parfois dans un film des années 40 (surtout avec la tortue géante) et cela reste très crédible et ces dessins donnent beaucoup de charme au film. Le chien est très bien fait, il est très mignon et très attachant. Le scénario est très bien fait. Burton a fait une bonne adaptation de son court-métrage. Le scénario est bien construit, il y a pas mal d’humour et pas mal d’action.

Moi qui suis pourtant une fan de Tim Burton, j'ai été, une fois de plus (je fais référence à son dernier film: "Dark Shadow"), déçue de ce dessin animé. Il est pourtant très bien fait connaissant les méthodes de Tim Burton pour créer de dessins animé (animation en volume), l'histoire est touchante, parfois marrante (surtout les moments avec la fille blonde aux yeux exorbités et son chat M. Moustache) et un peu triste... Je trouve que c'est une bonne idée de l'avoir fait en noir et blanc comme il l'avait fait avec son court-métrage dont il s'est inspiré, ça nous fait tout de suite pensé à un vieux film d'horreur... Mais je ne retrouve toujours pas cette petite touche de poésie et ce je-ne-sais-quoi qui fait que les oeuvres de Tim Burton sont si spéciales. Puis je trouve qu'à la fin ça part un peu trop en cacahuète: les animaux qui se transforment en monstres, bon j'ai trouvé que c'était trop... J'ai passé un moment sympathique mais pas extraordinaire.... J'espère que dans son prochain film on retrouvera enfin tout ce qu'on attend de lui...

Enfin le retour du pur, du grand, du vrai Tim Burton après plusieurs années d'égarement. Il ne faudra pas longtemps pour classer ce film dans les chefs d'oeuvres du réalisateur. L'univers graphique est tout simplement splendide, c'est un spectacle visuel du début a la fin, soigné dans le moindre détail. Dès les premières minutes, le spectateur est plongé dans cette incroyable atmosphère créée de toute pièce dont on oublie a chaque fois l'efficacité et la poésie graphique, lugubre, enfantine, et que Burton manie et modèle avec un génie indéniable. Les images sont à couper le souffle, certaines scènes sont tout simplement des bijoux de cinema qui vous clouent au siège, l'utilisation du noir et blanc est d'une beauté indécente. Les émotions sont toujours justes, davantage pour moi qu'avec des images réelles, et nous prennent parfois a la gorge. Bref, c'est du grand art, du grand cinéma, du grand Burton, merci.

Un film familial réussi pour Halloween. Rien de nouveau pour Burton (on retrouve Danny Elfman à la musique - toujours un gage de qualité -, une ambiance gothique, une galerie de freaks...) avec cette version longue d'un ancien court-métrage qui lui tenait à coeur, mais un bel hommage à Frankenstein ainsi qu'aux vieux films d'épouvante et une animation au top. Le film est techniquement réussi, avec des marionnettes très expressives animées en stop-motion et de chouettes décors, et il réussit à imposer son noir et blanc classieux aux plus jeunes, ce qui à notre époque relève presque du défi. Comme je l'ai déjà souligné, le film n'apporte rien de plus à l'oeuvre de Burton et n'a rien de vraiment exceptionnel, le scénario est assez simple, mais on sent qu'il s'est fait plaisir et que sa démarche est sincère. Et le film a de quoi plaire aux petits comme aux plus grands.

Tim Borton et ses magnifiques mises en scènes.... que dire ? C'est quand même enfantin mais je me suis laissée porter complètement tant le beaux vient du cœur et non de l'apparence !

Mon meilleur Tim Burton depuis Big Fish.
Humour est là, les personnages sont attachants, le scénario débite bien.

Du pur, du très grand Tim Burton!!
Après quelques égarements , il renoue enfin avec la magie, ce film est un vrai moment de bonheur, d'ingéniosité et surtout de poésie. Magnifique.

Fan de Burton, mais pour le coup, je ne peux pas n’empêcher de penser que la morale de l'histoire est un peu préjudiciable aux gamins, puisque grossièrement, le film nous dit qu'au lieu de faire le deuil des êtres perdus, il faut a tout pris s'y raccrocher. Qui a dit malsain ? J'ai pensé qu'à la fin, ce bon vieux Sparky pourrait partir l'âme en paix, mais non: on appelle ça de l'acharnement thérapeutique :)
Alors oui, c'est mignon et visuellement sympa, mais a l'instar de Sparky, il est peut être temps d'enterrer Mr Jack, Burton.

Auto-remake burtonien : assez dispensable pour ceux qui connaissent le court métrage original mais objectivement supérieur à la majeure partie des dernières réalisations du cinéaste. Si le Frankenweenie version 1984 pouvait effectivement se suffir à lui-même cette version 2012 bénéficie tout de même d'un emballage proprement somptueux ( le Noir et Blanc est d'une beauté qui frise l'indécence et l'animation l'est tout autant ) et réussit presque à renouer avec l'esprit des premiers films de Tim Burton ( Edward aux Mains d'argent et Ed Wood en tête ). Cependant ce timide regain d'authenticité créatrice se voit encore et toujours plombé par la superficialité des personnages et les auto-citations incessantes de l'ami Tim : ainsi Martin Landau prête sa voix souterraine au professeur de chimie, le graphisme du personnage de Victor équivaut au jumelage du petit Vincent et du héros des Noces Funèbres pendant que Danny Elfman nous ressert paresseusement les accords de Batman... Malgré tout Frankenweenie version longue se regarde avec grand plaisir, bien que la dernière demi-heure n'apporte rien de plus à la fable d'origine. Tout de même agréablement surprenant.

Soucieux d'expier cinq années d'hérésie cinématographique, Tim Burton rachète ses affronts faits au 7ème Art, et se décide enfin à redevenir Tim Burton. Il revient, tout chargé de citrouilles, de cimetières et de moulins tordus, le temps d'un film entièrement réalisé en "Stop Motion", technique dont il a maintes fois voué un culte quasi-fétichiste, et qui par ailleurs, a systématiquement fait son succès. Une fois la mise engagée sur une valeur sûre, et l'objectif braqué sur un très large public, il ne fait aucun doute que "Frankenweenie" allait être difficile à foirer. Il plaira donc à tout le monde, les petits, les grands, les chiens et les monstres...

Quelle déception pour moi ! Je m'attendais à un chef d’œuvre monumentale avec une mise en scène exceptionnelle, mais plus les minutes passaient et plus la déception était grande. Alors oui l'histoire est gentille, on pourra être attaché ou non à l'enfant comme à son chien. Mais des le début on se trouve confronté à des personnages tous plus hideux les uns que les autres, un scénario qu'on aura compris après 10 minutes de films, des péripéties assez grotesques .... Bref une réelle déception pour moi.

De images de synthèse superbe et une belle histoire, décidément ce Tim Burton fait mouche à chaque film.

Un très bon film encore de Tim Burton. Très bon mélange de genres, des références à quelques films. Attend avec impatience ses prochains films !