Derniers Avis : Le Guerrier silencieux, Valhalla Rising - Page 17

Le pire film que j'aie vu ces dernières années : tout ce que je déteste du cinéma est là : au début du film, attrayant et bien filmé bien que cruel, je m'attendais à un dérivé de la mythologie scandinave qui m'intéressait ; mais très vite on s'aperçoit qu'il faut être bac 15 en ethnologie scandinave pour avoir le droit d'y comprendre quelque chose (et Wotan sait si je m'intéresse à Donner, Freia et compagnie !) et en même temps ce cinéma racoleur style kungfu de batailles inutiles pour amateurs d'arts martiaux ; la démagogie primaire voire primate combinée à l'intellectualisme le plus prétentieux. Résultat : un ennui mortel ! Et ce n'est pas le prix de la mise en scène de Cannes en 2011 pour le film suivant de Refn qui me fera apprécier son travail !

esthétiquement le film est beau, mais n'a pas grand chose à dire...

Une œuvre d'art... Un film froid, très fin, baignant dans une atmosphère macabre retranscrit à la perfection. Le film est lent, posé (et peu d'action!) et bénéficie d'un esthétisme exceptionnel tant au niveau des plans, des décors et de l'image. La mise en scène découpée en partie est très bonne. La bande sonore contribue beaucoup à l'atmosphère du film avec alternance de musique étouffante et de silence. Les acteurs sont très bon et les diadoques minimalismes efficaces.

Vous l'avez compris ce film ne plaira qu'à un certain public. Ceux qui se laisseront "bercer" par ce voyage n'auront pas à le regretter.

On en prend plein les yeux. Et pas que (hum.).
Tous les sens sont en éveil dans ce film.
Une expérience visuelle et sonore unique.

Il ne faut pas voir ce film qu'avec le mental mais aussi avec le coeur et le ventre.C'est une oeuvre exigeante qui nécessite un minimum de curiosité cinéphilique et d'ouverture d'esprit. Ceux qui le méprisent sont peut-être juste connectés à leur intellect formaté et pas à leurs autres sens (sixième inclus).Si certains le trouvent vide, serait-ce parce qu'il fait écho à leur propre vacuité? C'est un lent voyage introspectif et silencieux, pas un film d'action à la 300. La présence de Mads Mikkelsen et la froide beauté des paysages sont déjà de solides atouts.

Film particulier mais qui conserve des repères pour ne pas nous perdre. Il est ultra violent mais poétique par certains côtés. Peu de dialogues mais des paysages magnifiques. Vraiment sympa.

Hallu. Frontière floue entre ambition et prétention mais d'une grande maîtrise stylistique. Entre grotesque (Rézouss) et sublime. 70%

pffff mais comme ont s'emmerde devant ce film si vous voulez avoir de l'action choisissez autre chose je vous conseille Kingdom of Heaven ^^ c'est incroyable le guerrier silencieux le film silencieux oui, les sourds et les malentendants seront content :) c'est long c'est ennuyant c'est chiant...a fuir d'urgence cette daub danoise....

Film singulier qui ne ressemble à aucun autre. Ou la beauté visuelle contraste avec la violence humaine. Une oeuvre d'une grande originalité qui nous transporte dans un univers ou le superflux n'a pas sa place. En tout cas personne ne restera indiffèrent aprés l'avoir vu. Chef d'oeuvre ou pas ? Je ne
sais pas mais grand film s'est une certitude!!!

Un film brutal , bestial et qui offre une photo et une réalisation sombre et naturelle en même temps , les grandes plaines sont superbement filmés mais si il faut chercher un intérêt particulier , je n'en trouve pas vu que le film est vide , simplement vide . L'histoire , c'est celle d'un mystérieux guerrier invincible et barbare , c'est narré comme un conte biblique et c'est une histoire qui évoque beaucoup la relation entre Dieu et les hommes , a ce que j'ai compris (Un scénario a la Lynch , mais en moins bien...) . Niveau acteur , a part le toujours bon Mads Mikkelsen et sa présence charismatique , c'est sans dialogues donc les contacts entre acteurs sont quasi-inexistants . Par contre , ces 2 points reviennent exclusivement a la mise en scène et a la photo , soigné , avec une vrai recherche et une esthétique barbare , froide , presque cauchemardesque et tout semble être un enfer , un long enfer infini .
Un film spécial , avec une esthétique de qualité mais sans intérêt particulier , a voir par pur curiosité .

Que ce film trouve peu d’échos positifs, nulle surprise. Pourtant n’est-il pas magnifique dans sa froide beauté et ses cruautés nues ? La photographie est des plus superbes. Jeu des acteurs excellent et comment ne pas admirer particulièrement l’interprétation de M Mikkelsen ? L’enfant (M Steven ?) rend vraiment bien un rôle peu aisé dans cette atmosphère lourde et dure. Ce film est très loquasse dans ses silences et nous parle de tant de choses. Une petite merveille assurément par laquelle il faut se laisser prendre sans penser blockbuster et autres effets spéciaux hurleurs.

Un film m'aura rarement laissé aussi partagé... je vois bien ce qu'a voulu faire le réalisateur, et ça semble plutôt réussi, mais je me suis également fait chier méchamment. C'est vraiment un genre qu'on n’est pas habitué à voir, et qui ne plaira certainement pas à tout le monde. Me concernant, je ne regrette pas de l'avoir vu, mais je ne le regarderai certainement plus également.
Difficile de critiquer réellement, c'est trop différent de ce qui se fait habituellement.

Tout dans ce film est oppressant : très peu de dialogues, violence crue, ambiance pesante, "flashes" rouges et noirs, musique lourde... J'ai longtemps hésité entre le chef d'oeuvre d'un génie ou l'oeuvre d'un déséquilibré. Ce sera plutôt la seconde option mais c'est peut-être moi qui n'ai rien compris à cet assemblage de scènes sans réelle cohérence ni explication.

Très bon film de Nicolas Winding Refn (que je découvre seulement, mais dont je vais rapidement enchaîner les Pusher et le plus récent Bronson...), qui livre ici un film sur un héros viking interprété par Mads Mikkelsen, son acteur fétiche. Winding Refn invente ici son idéal guerrier, à la personnalité absolument amorale, dénuée de sentiments et de cas de conscience ; c'est un homme de sang et de combat, un tueur né, une brute ignorant la peur. Le personnage se situe entre Anton Chigurh, le récent personnage des Coen dans No country for old men, et le barbare nietzschéen, imposant, dans un même geste, sa liberté et sa supériorité au combat, dans le pillage et la conquête. Ce héros viking ne tient qu'à sa liberté, dut-il massacrer tous ses opposants directs – que le village qu'il l'a fait prisonnier lui fait combattre contre de l'argent – ou ses alliés, s'ils s'interposent entre sa volonté et l'effectuation de celle-ci – c'est presque la moitié des soldats de dieu, qu'il a pourtant accepté de suivre pour la Terre sainte, mais qu'il tue sans hésitation lorsque ceux-ci s'évertuent à s'en débarrasser pour poursuivre leur aventure sans la présence du Mal. Et si les Coen avaient su trouver une arme originale pour leur personnage principal, celle que Winding Refn offre au sien est radicale, tranchante comme son éthique : une simple hache, mais aussi simplement terrifiante, entre les mains d'un telle brute sanguinaire.
La réalisation de Winding Refn est épurée, franche, amorale elle aussi : tous les discours, toute la culture, toute la sociabilité, toute l'humanité disparaît dans ces paysages magnifiques, desquels sa caméra sait capter la naïveté en même temps que la grâce, l'innocence en même temps que le déchaînement. Tous les plans sont comme déhSumanisés, éternels : désenchantés, mais avant le désenchantement ; le monde que Winding Refn dessine n'est pas le monde de l'homme, mais un monde de pierres (les chocs, la violence, les flèches des sauvages qui assaillent les soldats de dieu, mais aussi la statue que le héros viking construit, et les pierres qui le tuent en toute fin de film), d'eau (le bassin où il se lave et trouve de quoi s'échapper au début du film, mais aussi la mer, l'océan infinis qui ne mènent nulle part, si ce n'est à la perte – géographique et vitale), de terre (la boue dans laquelle il est contraint de tuer au début du film, la Terre sainte qui n'est qu'un mirage et la terre des sauvages comme lieu de la folie dernière) et de vent (ce vent glacial qui souffle en permanence dans ces plaines du nord, ce vent qui abandonne le navire des soldats de Dieu, ce vent qui afâme et qui lacère). Winding Refn nous livre une oeuvre élémentaire, en ce que les éléments seuls demeurent, dans une esthétique où l'homme ne compte plus que comme l'ombre de la mort, ou comme un bref giclement de sang – un éclair de violence.
Cette fermeture du personnage, hermétique à toute sociabilité et à toute psychologie, se manifeste à plein dans le silence, quasi saint, du héros viking pendant la totalité du film. Ce n'est pas pourtant que personne ne l'interroge ou le questionne sur son origine ou sur ses intentions ; seulement, le guerrier silencieux ne parle pas, n'a pas besoin de parler – comme si ne convenait, à ce barbare ascétique, que le silence du monde balayé par Borée. Si le mot est absent, l'image (le fantasme, l'hallucination, mais aussi la vision, la prophétie) prend aisément sa place : des fulgurances, couleur sang (comme des peintures, représentant le visage du viking face au paysage, serein, patient, immobile, qui font penser à la période métaphysique de De Chirico), interrompent à quelques moments la continuité brute et nécessaire du film. Ce qui possède la parole, c'est d'une part la futilité des chrétiens, d'autre part la candeur de l'enfant, (qu'il faudrait presque écrire avec une majuscule : c'est presque l'Enfant comme concept dont il s'agit ici) qui détient lui aussi, mais à un autre niveau, la vérité innocentée du monde. L'enfant, qui suit le héros tout au long du film, lui donnant à manger en cage, et observant finalement sa mort, est la voix, dit les mots du viking silencieux – c'est-à-dire aussi de ce monde originellement destructeur.
Très difficile de juger de la perf' des acteurs : ça ne sonne jamais faux, bien sûr, mais jamais les personnages, même le viking ou l'enfant, ne sont mis en avant : fermeture des psychologies, des visages et des personnalités. Pour ce qui est de la musique, c'est pas mal du tout, avec beaucoup de travail sur les bruits, et puis de bonnes progressions post-rock avec des sortes de tambours du Bronx, sourds, profonds, qui appuient merveilleusement bien l'aspect rythmique de ces rares passages musicaux. Jusque dans les basses, Winding Refn choisit de donner des coups, des heurts – une sorte de rythme premier et violent du monde...

La critique complète sur le Tching's Ciné bien sûr (note finale 16/20):
http://tchingscine.over-blog.com/

Dans ce voyage visuel d`une lenteur infinie et venu du fond des âges, le cinèaste danois Nicolas Winding Refn et son acteur fètiche Mads Mikkelsen se retrouvent pour cette fresque sauvage, qui flirte avec le cinèma expèrimental! Ambiance crèpusculaire et dèsespèrèe, le traitement de la violence est sans concession! Dans le rôle de One-Eye, Mads Mikkelsen impressionne en guerrier viking muet et fascinant dans un personnage complexe au charisme èvident! Mais l'on s'ennuie, hèlas un petit peu dans ce "Guerrier silencieux" et le film risque de rèduire au silence le plus total les spectateurs les moins patients malgrè un soin apportè à la photographie avec des images superbes teintèes de noir et de rouge! Soit on aime soit on dèteste...