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Un visiteur
5,0
Publiée le 18 août 2010
Surement l'un des meilleurs film "sur la guerre" de l'histoire. D'une beauté incomparable, loin des "pan pan argh je suis un héros" habituels. Mallick nous plonge dans l'esprit de ces hommes plongés dans un enfer au milieu de la nature. tout est dans les regards.
C'est un pur chef d'oeuvre du genre. C'est pour moi le meilleur film de guerre mêlant lyrisme, dureté, compassion, amour, courage, humanisme, ... Le réalisateur Terence Malick crée une oeuvre d'une somptueusité boulversante.
Superbe film,interprétation des acteurs très émouvante dans un décor paradisiaque malgré la guerre sur une musique de Hans Zimmer toujours aussi juste sur son choix de la musique.Ce film aurait mérité grandement une récompense.
je dois dire que je suis fanatique des films de guerre, j'adore les histoires qu'il se passe quant il sont au front. ce film a été une révélation pour moi, il m'a montré ce qu'est réellement un chef-d'œuvre. entre celui-là et le film "Il faut sauver le soldat Ryan" de Steven Spielberg, je peux sans conteste dire que ce film est largement devant celui de Spielberg qui est aussi magnifique. ce film est un choc, il ne montre pas la guerre, il montre ce que subisse les soldats qui font la guerre, il montre l'enfer que ces hommes ont vécu lors de la seconde guerre mondiale. durant cette guerre, soit tu mourrais en héros, soit tu restais un poltron intelligent durant tout ta vie aux yeux des commandants. je dis bravo au casting, il est magnifique, avec des acteurs très connu tel que Sean Penn ou Woody Harrelson, franchement je dis vraiment mille fois bravo. l'histoire est magnifique, surtout la fin qui est une fin réussi comme on voit rarement, trop rarement à mon goût. j'aime l'idée qu'on entende les acteurs parler en quelque sorte dans leur tête, ça donne de la force en plus. comme je l'ai déjà dit au début,ce film n'est pas un simple film de guerre, c'est la plainte de tout les hommes qui sont mort durant cette deuxième guerre mondiale. il est vrai que ceux qui s'attendent à un film de guerre pur et dur, ils seront déçu, je dirai même outragé, je suis sur qu'ils doivent dire que le film est long et ennuyant, alors que peut-être bien le film est long, mais certainement pas ennuyant. ce film est pour moi le meilleur film de guerre que j'ai vu, il ne sera certainement pas égaler avant des siècles et des siècles, amen (prière en l'honneur des homme morts au combat! une minute de silence!)........................ bon allez j'ai tout dit, il ne me reste plus que la conclusion qui est de vous dire de le voir. sensationnel.
Un film culte, un de plus. A mon humble avis d'une platitude incroyable. Des acteurs qui n'y croient pas ou auxquels on ne peut pas croire. Des longueurs à n'en plus finir. A oublier.
Scénar’ : Basé sur la nouvelle autobiographique de James Jones écrite en 1962 « The thin red line » se déroule au cours de la seconde guerre mondiale et plus précisément au cours de la bataille de Guadalcanal dans le pacifique. Malick va s’employer à filmer la bataille de manière intimiste à travers le ressenti des différents protagonistes qui vont s'y croiser. Exercice difficile qu’il maitrise grâce au jeu des acteurs (du beau monde) et à son dosage période calme/combats permettant de maintenir un rythme. Moins « tendu » que Platoon, qui reste le film de guerre "psychologique", le film reste un standard. Image : Tourné en 35mm/Panavision, Caméra Pana et Arriflex (dont les anciens modèles « au poing »étaient utilisés au cours de la 2nde Guerre Mondiale). Les prises de vues sont magnifiques dans la jungle, la lumière est très bien rendue. La mise au point est parfaite. Le sujet est maitrisé. Montage : exercice périlleux au départ car le risque est de tomber dans la lenteur et l’ennui au cours du film (ce qui a été le cas de certain vu certaines critiques). Le montage se compose de passages de combat avec focus sur un personnage ou un groupe induisant une distorsion du temps qui permet de maintenir une certaine « tension » malgré ces périodes calme. A comparer les premières et dernières minutes du film. Son : DTS et Dolby. Le score de Zimmer colle parfaitement au film comme à son habitude. Un sans faute. Avis : Un film à voir et à revoir afin de vraiment apprécier toutes ses subtilités. Jim Caviezel habité par le rôle.
Un film sur les hommes de guerre, plus qu'un film de guerre. Une vision de l'horreur et l'absurdité de la guerre. Une ode à la beauté du monde et un gros côté l'homme nait bon mais c'est la société qui le perverti. Un casting de haute volée servit par une image somptueuse, un film à voir, du très grand cinéma.
Ennuyeux! La fin du film n'a aucun intêret. Quand on regarde le casting on se dit "ça c'est du casting !", mais en fait on désenchante assez vite puisque parmis "cette horde "d'acteurs talentueux, aucun ne ressort vraiment et parvient à sauver l'identité du film. La réalisation redresse la note du film, mais les musiques douces et apaisantes durant les scènes sur le champs de bataille sont insupportables! Film à éviter pour les amateurs du genre.
Un grand film de guerre, sans très grande originalité à mi chemin entre le soldat Ryan et Apocalypse Now, donc ce n'est pas peu dire Par contre quelle distribution, tous les acteurs d'Hollywood sont dans le film, ça c'est assez amusant
Un film de guerre qui n'a rien de conventionnel,puisqu'il se fiche éperdumément de ses personnages,pour devenir un hymne panthéiste à la nature,qui s'interroge sur le sens de la vie et de ce qu'il y a au-delà.Comme toujours,Terrence Malick ne lésine pas sur la réflexion philosophique,même si paradoxalement,tout semble extrêmement simplifié,des voix-off omniprésentes qui récitent leur texte de façon scolaire,aux images rousseauistes d'une nature belle et sauvage,Eden contrarié par la guerre du Pacifique qui se joue là.Malick est d'une incompétence rare pour créer des interactions valables entre les soldats américains,ou avec l'ennemi japonais.Toutes ces scènes-là sonnent faux et artificielles.Par contre,lorsqu'il se concentre sur ses images d'une nature frémissante et que sa caméra s'égare en apesanteur,ça va un peu mieux.Plus généralement,"La Ligne Rouge"(1998)brille autant par sa maîtrise formelle que par sa naïveté arty.
Je suis mitigé, ce film est beaucoup trop surestimé (celons moi), je m'attendais à beaucoup plus ! C'est plus un documentaire qu'un film; par conte les images sont très belles, avec des paysages agréables et une photographie soignée... Le casting est bon (mais rien de bien extraordinaire), les personnages sont attachants et approfondis. La réalisation est de bonne qualité, mais j'ai malheureusement eu l'impression qu'il ne se passait rien durant ce film ! Je me suis un peu ennuyé ! En bref, c'est une déception qui provient surement de son statut de chef-d'oeuvre ou de film culte...
Epopée somptueuse , montrant avec réalisme les combats dans le pacifique sur l'ile de Guadalcanal , le film nous propose une superbe réflexion sur la vie et la mort , et surtout l'absurdité de la guerre et l'impacte qu'elle a sur l'Homme. Le film propose des scènes actroces dans une atmosphère paradisiaque ce qui montre bien le contrasme entre l'homme et la nature. Les acteurs sont exceptionnels , idem pour la mise en scène. Entre outre La ligne rouge est un pure chef-d'oeuvre du 7eme art.
La Ligne rouge est, sans aucun doute, le film le plus impersonnel et le plus beau de la filmographie de Terrence Malick, après la Balade Sauvage.
Ce qui fascine d'abord, c'est l'approche frontale et anti-manichéenne adoptée par le réalisateur. Chaque personnage vit et pense sous la caméra de Malick. C'est que le cinéaste ne prend aucun parti et nous livre un message antimilitariste, mais jamais teinté d'ironie ou de dérision mordante (comme ce fut le cas avec le génial Full Metal Jacket de Stanley Kubrick).
Bien aidé, il faut le dire, par un casting impeccable et une B.O sublime, La Ligne rouge demeure une expérience cinématographique éminemment contemplative et tendre. Le style malickien, un peu lourd il est vrai, s'inscrit ici au coeur de sa propre sensibilité.
Si le propos du cinéaste se dilue parfois dans la démesure (personnages nombreux, sentimentalisme appuyé, moralité conventionnelle), il préserve de très beaux morceaux lyriques qui font parfois monter les larmes aux yeux.
Et si le formalisme de Malick tutoie parfois l'esbroufe, l'émerveillement est intact et marque une volonté indéfectible chez le réalisateur à faire ce en quoi il croit.