Derniers Avis : La Ligne rouge - Page 25

Chef d'œuvre de film de guerre ! Il nous fait rentrer dans chacun des personnages, nous fait ressentir leurs émotions à un point extraordinaire, nous fait vraiment vivre cette bataille par un casting de rêve. Musique excellente aussi, et pour récompenser ce film, il eu 7 nominations aux oscars dont meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur musique de film.
Du grand art !

La Ligne rouge est un très bon film de guerre. Un film beau, intelligent, et surtout poétique. Il nous propose donc tout d'abord des paysages très beaux. La photographie est sublime et quelques images sont carrément inoubliables. Je voudrais d'ailleurs dans ce contexte relever une image, celle où l'on voit le visage d'un soldat enseveli apparaître entre la terre. Pour moi, c'est l'une des plus belles, où même la plus belle image que j'ai vue dans un film. C'est d'une poésie et d'un symbolisme incroyables. Après, la mise en scène et la façon dont est racontée l'histoire sont également très réussies. J'ai notamment apprécié l'idée des différentes voix-off qui nous racontent les événement sous plusieures perspectives. Un choix très intéressant. Après, il faut également préciser que le scénario en soi nous offre une vision plutôt intéresante de la guerre. Il y a notamment la hiérarchie militaire qui est dépeinte de façon intéressante. Tout comme le comportement et les différents caractères et personallités des soldats et officiers. Un autre point positif de ce film est son casting, qui nous offre son lot de grands acteurs. Je note surtout Jim Caviezel et Sean Penn qui offrent une superbe interprétation. Finalement, il y a néanmoins un petit hic à signaler. C'est une petite longueur, lorsqu'ils sortent du camp japonais après la bataille, il y a une séquence que j'ai trouvée un peu longue. Cependant, ça ne gâche pas du tout le film, ce n'est qu'un petit détail. En somme donc, La Ligne rouge est pour moi un très bon film, que je recommande à tout le monde. Pour sa beauté, pour la scène où ils prennent d'assaut le camp japonais, qui est fabuleuse, et pour son abordage poétique du thème de la guerre. Un superbe film. Un gros bravo à Monsieur Terrence Malick.

Un film de "guerre" ou l'on s'ennuie autant, il faut le faire. A force de monologues inutiles, de situations ridicules (la grenade) et de flashback incongrus le spectateur se met à penser que Malick ferait bien d'aller voir un psy pour décompresser. Dans le genre, une comparaison avec le Maître Kubrick est tout à fait impensable.

Excellent troisième film de Terrence Malick, qui poursuit son interrogation après La balade sauvage et Les moissons du ciel, mais seulement, tout le monde connaît l'histoire, après vingt années d'incognito, sûrement des voyages à travers le monde, bref, on s'en fout. En tous les cas, La ligne rouge, film de guerre donc, ne fait absolument pas rupture avec les prémisses de son oeuvre ; et après vingt années de silence, Terrence approfondit, c'est ce que je soutiendrais en tous les cas mordicus, la réflexion de ses débuts. Parce que ce qui fait de La ligne rouge le meilleur film de guerre jamais créé, c'est évidemment qu'il ne s'agit pas d'un film de guerre, mais d'un travail, d'une oeuvre de métaphysique. La guerre, en d'autres termes, n'est qu'un prétexte ; cela dit, c'est un sacrément bon prétexte par rapport aux intentions de Malick, par rapport à sa "ligne intellectuelle"...
Bref, j'avance : je crois que La ligne rouge insiste encore davantage sur l'indéfini que poursuit Malick (pour ce point que j'ai commencé à développer dans la critique des Moissons du ciel, c'est ici) : je veux dire que sa volonté de dissoudre toute individualité, toute personnalité, toute identité, trouve en quelque sorte son achèvement dans La ligne rouge : quoi de plus indéfini, en effet, que ces têtes humaines casquées en perdition au milieu de champs de bataille ? Quoi de plus inhumain, dépersonnalisé, que ces demi-cadavres à la jambe explosée, au flanc arraché, que ces morceaux de viande et de boue (les deux termes reviennent régulièrement dans le film) ? Un soldat, c'est la définition même de l'anonymat, de la perte ou de l'absence d'ipséité : en se penchant dans l'univers de l'armée et de la guerre, Malick y trouve son argument le plus puissant pour crier à l'absurdité du monde, pour souligner que les individus, ça n'existe pas, pour dire simplement qu'il n'y a que "des" hommes (et pas l'Homme visible dans des belles, vraies et libres individualités), que de l'indéfini pluriel. On nous ressortira l'objection de pessimisme, ou même de nihilisme ; en tous les cas, l'indéfini, chez Malick, est une règle d'or (il y a aussi cette suppression du prénom, que j'ai déjà remarquée dans Les Moissons du ciel - le prénom étant la marque la plus irréfutable de l'individualité, de l'idiosyncrasie officielle d'un être - : et bien l'armée efface tous les prénoms, et garde tout au plus, pour les besoins de rapidité (commandement et ordre), que le nom). Ce que Malick montre de la guerre, ce ne sont certainement pas les distinctions militaires ou honorifiques (qui sont moquées à plusieurs reprises dans le film, et qui, elles, précisément, marquent l'individualité d'une personne par tout une symbolique factice), mais bien plutôt des visages trop réels, des visages perdus, des visages effacés et brisés par les balles. Dans cette grande danse macabre des visages évanescents, l'indéfini humain flotte, fantomatique, comme un cri absurde au milieu de l'univers.
Ce qui saute aux yeux - et qui éclaire aussi un peu plus les oeuvres précédentes -, c'est l'omniprésence de la nature, riche, luxuriante, profuse, étouffante même de beauté, de ressources et de vie. La nature est "trop", elle est en excès (Malick instaure une vraie césure, césure de distinction et d'appel aussi, je crois, entre l'infini de la nature et l'indéfini de l'homme). Là ce sont des plans d'une beauté hallucinante (comme toujours chez Malick, mais là, il sort quand même de ces grandes étendues américaines pour l'univers chamarré d'une île) sur des arbres, des plantes, des animaux (toujours), des sentiers forestiers, et surtout, surtout, ces herbes hautes dans lesquelles se glissent les soldats pour livrer bataille, dans ce qui fait l'essentiel des scènes de guerre du film (la prise de la crête détenue pas les Japonais). Bon mais Malick va plus loin, bien sûr, puisque je le répète, c'est un métaphysicien : des phrases, tout au long du film scandent les scènes d'horreur et de sang, pour s'élever de cette réalité et demander s'il n'y a pas quelque chose qui pourrait relever un peu ce cauchemar : Humanité (un soldat demande à un moment si tous les hommes ne font qu'un (il est aussi question de visages dans cette phrase)), Amour (et là, on a à un moment une phrase fantastique, que je ne citerais pas au détriment d'une identique, tirée du Solaris de Tarkovski, autre grand métaphysicien cinéaste dont Malick est assez proche à certains égards, je trouve : "et si nous étions ici pour que les hommes ne soient qu'une raison à l'amour ?"), Absolu. Mais à chaque question, tout retombe aussitôt, et rien ne convient (par exemple, juste après cette phrase sur l'amour un peu céleste par-delà l'horreur de la guerre, le jeune soldat reçoit une lettre où il se fait larguer). Aucune réalité transcendante ne peut sauver le chaos, tout est là, et tout est violence, destruction, vie contre mort.

La critique complète sur le Tching's ciné bien sûr (note : 18/20) :
http://tchingscine.over-blog.com/

Vraie déception. J'ai pas adoré alors que je pensais vraiment beaucoup aimé, surtout qu'on m'avait vendu La ligne rouge comme meilleur que le nouveau monde et que j'ai bien aimé le nouveau monde. Bref, c'est pas mauvais mais j'ai pas vu où était le génie, j'ai pas vu en quoi c'était phénoménal, en quoi c'était le ou un des meilleurs films de guerre jamais crée. Y a des bonnes idées de mise en scène, y a un soin évident apporté à l'esthétisme général de l'œuvre mais globalement je ne trouve pas que le film sorte spécialement du lot non plus.

Relativement peu intéressant. C'est un film de propagande antimilitariste. Ce qui n'est pas pire que l'inverse, mais je n'avais pas envie de regarder des tafioles pleurnicher pendant 3h.

Sublime, magnifique, magique, profond, intelligent et tant d'autres adjectifs pour qualifier ce chef d’œuvre signé Terrence Malick.

Terrence Malick fait partie du cercle fermé et intime des très grands réalisateurs. De ceux qui ont le contrôle artistique absolu sur leurs films, et qui resteront dans l’Histoire. De plus, la particularité de Terrence Malick est de faire des films qui sont de réelles œuvres d’art, qui sont portées à l’écran uniquement lorsque les moindres détails ont été mûrement considérés à tous les niveaux. Terrence Malick est un passionné qui s’acharne des années durant afin de donner naissance à la perfection. La Ligne rouge est un film rare, un chef-d’œuvre ! Un poème, montrant sans fausse modestie, ni polarisation, ce qu’est vraiment la guerre : une atrocité, une ignominie devant la Création !

Film plutôt sympa avec un casting de choix. En revanche, je le trouve un peu mou par moment et un peu déçu par la fin.

Un film de guerre qui n'en ai pas réellement pas un. Souvent comparé à Il faut sauver le soldat Ryan de Spielberg, La ligne rouge est un film qui sur un fond de film de guerre sait montrer les choses simples et belles de la vies. Un papillon sur un arbre lorsqu'un soldat est à terre et ce meurt, voilà une scène qui permet de mieux comprendre l'univers de ce film si particulier. Terrence Malick est pour ma part un réalisateur de génie pour cela, il sait montrer dans ce qu'il y a de pire, l'espoir, l'amour, la vie. Un film à voir, absolument !

bataille, désaccord hiérarchique, idéologie, mépris, tout une idée qu'un soldat pourrait se faire lors d'une guerre comme celle-ci.
Quelques longueurs dans le films, mais passent presque inaperçues, tant celui-ci est prennant.

Sublime. Il y a un peu de "Fantaisie Militaire" d'Alain Bashung dans ce film, ou inversement.

Mon premier film de Malick, mon coup de foudre. Le film est tres subtil et en meme temps tres simple. La photo est magnifique, l'histoire touchante, le jeu des acteurs egalement subtil. La musique et le montage nous emmenent d abord tres haut et nous guident, nous promenent au milieu de la Nature, et des malheurs et bonheurs des hommes qu'elle accueille avec empathie.

Une révélation comme on en a rarement. Ce film est une incroyable ode à la vie, une réflexion extraordinairement poussée sur la mort et les relations entre soldats lors d’une guerre passablement meurtrière. Chacun des personnages abordes une philosophie différente, mais la vérité s’obtient en les rassemblant toutes. Le narrateur nous fait un véritable poème sur la guerre. Chose rare pour un film de guerre, la guerre en elle-même n’est pas l’acteur du film, mais simplement le décor du film. L’intérêt ne réside pas dans les scènes de combats en elles-mêmes (qui sont, au passage, remarquablement réalisées et trippantes), mais dans le comportement des soldats vis-à-vis de cette guerre. Un pur bijou scénaristique. Les acteurs…tous plus merveilleux les uns que les autres. On retrouve plusieurs grands noms du cinéma et chacun s’incorpore totalement dans son personnage. Même Clooney qu’on aperçoit que quelques secondes. Chacun des acteurs réussi à rendre son personnage attachant, émouvant ou alors détestable au possible. Et même si les grands archétypes sont présents, on y tombe rarement. Une incroyable prestation générale : ce n’est pas un acteur qui tient le film, c’en est une dizaine ! La musique de Zimmer est sans doute l’une de ses meilleures, sinon la plus magnifiques de toutes. Tous les thèmes sont concentrés sur cette philosophie de vie, cette voie de pensée…tous sont calqué sur le thème principal du film et non sur la guerre en elle-même. Pas de musique de bravoure ou d’héroïsme, juste une musique belle et dramatique. Un chef d’œuvre. Les effets spéciaux et les cascades sont parfaitement exécutés rendant les champs de batailles aussi réalistes que dans le contemporain Il Faut sauver le soldat Ryan. La mise en scène est fluide et très intelligente, nous faisant partagé la vie des personnages et proposant plusieurs séquences fortes émotionnellement. Les décors…les décors sont tout simplement sublimes. Un film poignant à voir absolument.

ce film est de toute beautée. la musique (hans zimmer) la mise en scene, le jeu d'acteur, le scénario. tout est parfait!