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soniadidierkmurgia
Le retour à l’enfance si souvent chanté par Jacques Brel est un rêve secret enfoui en chacun de nous qui s’incruste dans nos pensées quand ballotés par les aléas de nos vies trépidentes on se prend à regretter cet océan de mystère dont on a souvent du mal à retrouver les parfums . L’enfance n’est pas seulement la formidable aventure de la découverte de la vie à travers l’observation de ce monde des adultes qui nous paraît alors bien étrange. C’est aussi l’origine de blessures profondes qui nous marquent pour la vie bien que l'on tente en vain de les enfouir au plus profond de nous-mêmes et qui ressurgissent souvent sans crier gare. C’est ce que tente de nous raconter Sam Garbarski de la manière la plus poétique qui soit. L’adulte qui est sans doute en train de reproduire inconsciemment ce qu’il a vécu de manière traumatique dans son adolescence s’endort et se téléporte à l’époque de cet évènement marquant en conservant bien sûr ses facultés d’adultes pour tenter de comprendre ce qui c’est passé et pourquoi pas, comme tout voyageur du temps, tenter d’inverser le cours des choses. On accompagne donc Thomas dans ce retour aux années 60 au fin fond de ce petit village de l’Ain, peu de temps avant que son père ne l’abandonne lui, sa soeur et sa mère le jour même où sa famille s’apprête à lui fêter son anniversaire. Bien sûr malgré toutes ses tentatives pour déjouer le sort, le jeune Thomas se heurte à l’incompréhension de ceux qui avancent dans un autre espace temps que le sien. Il devra donc se contenter d'essayer de comprendre son père et les raisons de son geste désespéré, ce qui lui permettra sans doute de ne pas reproduire à son tour la même erreur alors qu’il doit affronter la crise de la cinquantaine. Au passage il aura pu concrétiser ce premier amour qu’il n’avait oser entrevoir lors de son premier passage dans l’enfance. Il faut dire qu’il est plus facile d’affronter l’hardiesse d’une jeune fille de 14 ans quand soi-même on a une expérience d’homme mûr solidement caché derrière une apparence juvénile. On peut y voir une sorte de message de sagesse envoyé par Garbarski à tous ceux qui perdent leur âme dans les perversions pédophiles. Le film tiré d’un manga diffuse une ambiance éthérée qui en fait tout le charme mais qui rebutera sans doute ceux qui attendent plus de rebondissements d’un tel sujet. On n’est pas chez Christopher Nolan et dans "Inception" où les neurones doivent circuler à toute vitesse pour suivre les contorsions imposées à l’idée originelle du scénario. Touchant, gracieux et remarquablement interprété
Le manga original de Jiro Taniguchi était une oeuvre sublime et poétique sur le temps qui passe et sur ce que l'on en fait, nostalgique et mélancolique, empreinte d'une zenitude absolue. Cette adaptation n'en retrouve jamais la force ni l'émotion, même si l'ensemble n'est pas foncièrement mauvais. Si le passage du Japon des 60's à la France de la même époque n'est pas dérangeant, grâce à l'universallité du propos, l'absence de véritable empathie pour les personnages l'est déjà plus, tout autant que la froideur ambiante et la mise en scène un rien fadasse. Agréable à suivre mais autant relire le manga.
tres beau, j'avoue que c'est une situation qui m'aurait plus de revivre
Taniguchi, chantre du manga d'auteur japonais adulé des francophones, voit peut être comme une consécration l'adaptation d'une de ses œuvres phares par un réalisateur français (ou belge, éventuellement?). C'est tout au moins que son apparition fantôche peut laisser penser. Fantoche, un peu comme ce film baignant dans une étrange ambiance mystique, B.O à l'appui. Pour ce qui est de l'histoire, on part d'un pitch réjouissant et toujours efficace (si jamais on pouvait revivre notre passé, que changerait-on?) traité avec la nostalgie propre à Taniguchi, la nostalgie du vieux Japon rural étant ici parfaitement transposé dans la France d'après-guerre. Pour le reste, c'est les liens familiaux qui sont décortiqués plus que de raison: impossibilité du dialogue avec le père, compassion par rapport à la situation de la mère/femme au foyer... On regrettera tout juste une direction d'acteur un peu plate, ces dialogues déclamés plutôt que proclamés, là où l'effet bulle fait, dans le cadre du manga, forcément mouche.
Adaptation mollassonne et mal foutue, bien loin de l'émotion que procure le manga.
TRAHISON!!!!!
Ni plus ni moins!!
Quand le meilleur du Manga Japonais rencontre le pire de la prétention Française (Ouais je sais le réalisateur est belge mais le film est une production Made in France)
comment ne pas être écoeuré devant un tel gâchis, de ce qui était initialement une fable magnifique sur le rapport nostalgique au passé quand celui ci handicape la personnalité au présent.
De subtilité ici il n'y en a guère.
Entre une France reconstituée façon carte postale de collection (que n'aurait on pas souhaité voir le même projet entre les mains expertes d'un Bernie Bonvoisin!!) et une direction d'acteur par dessus la jambe (C'est pas tout de se la jouer mystérieuse en faisant la gueule pendant 1 h et demie!), le réalisateur semble avoir oublié que ce qui importait le plus dans l'histoire originale ce n'était pas tant la possibilité pour le personnage principal de pouvoir se taper la minette de son enfance mais plus d'empêcher le drame familiale qui allait à jamais sceller son destin de futur chef de famille.
Sur cela, élitisme oblige, le père en question est un auteur de BD à succès dont l'attitude blasée (comme en produit bien souvent l'abondance de richesse) contraste étonnamment d'avec le personnage du Manga, Monsieur tout le monde ordinaire.
Difficile sur ces bases de nourrir de l'empathie pour ce retour vers le futur tronqué, d'autant plus face à un gamin censé avoir la personnalité d'un quadra mais fleurtant allègrement avec une gamine de l'âge de ses filles (on en déduira ce que l'on veut) tout en se complaisant dans une attitude puérile parmi la bande de copains ou en annonçant ça et là à son entourage leur devenir sans que cela ne les incites à considérer l'état de santé mentale du rejeton (le pompon du ridicule pour la scène où il appelle sa futur femme!!!)
Une fumisterie totale pourvue,malgré les artifices apparents, d'une réalisation CA-TAstrophique à la limite de l'académisme (la solitude du personnage n'est absolument pas retranscrite visuellement) et d'un casting visiblement plus porté sur la forme que sur le fond (comme le reste du film d'ailleurs)
En bref, le genre de truc qui donne des envies d'auto flagellation pour s'être laissé abusé par le titre honteusement emprunté au génie d'un homme qui, ironie du sort,gratifie tout de même de sa présence cette immondice vulgaire par un bref caméo
dans un train,certainement celui qui l'emmène loin de ces obscurs quartiers lointains!
Ni plus ni moins!!
Quand le meilleur du Manga Japonais rencontre le pire de la prétention Française (Ouais je sais le réalisateur est belge mais le film est une production Made in France)
comment ne pas être écoeuré devant un tel gâchis, de ce qui était initialement une fable magnifique sur le rapport nostalgique au passé quand celui ci handicape la personnalité au présent.
De subtilité ici il n'y en a guère.
Entre une France reconstituée façon carte postale de collection (que n'aurait on pas souhaité voir le même projet entre les mains expertes d'un Bernie Bonvoisin!!) et une direction d'acteur par dessus la jambe (C'est pas tout de se la jouer mystérieuse en faisant la gueule pendant 1 h et demie!), le réalisateur semble avoir oublié que ce qui importait le plus dans l'histoire originale ce n'était pas tant la possibilité pour le personnage principal de pouvoir se taper la minette de son enfance mais plus d'empêcher le drame familiale qui allait à jamais sceller son destin de futur chef de famille.
Sur cela, élitisme oblige, le père en question est un auteur de BD à succès dont l'attitude blasée (comme en produit bien souvent l'abondance de richesse) contraste étonnamment d'avec le personnage du Manga, Monsieur tout le monde ordinaire.
Difficile sur ces bases de nourrir de l'empathie pour ce retour vers le futur tronqué, d'autant plus face à un gamin censé avoir la personnalité d'un quadra mais fleurtant allègrement avec une gamine de l'âge de ses filles (on en déduira ce que l'on veut) tout en se complaisant dans une attitude puérile parmi la bande de copains ou en annonçant ça et là à son entourage leur devenir sans que cela ne les incites à considérer l'état de santé mentale du rejeton (le pompon du ridicule pour la scène où il appelle sa futur femme!!!)
Une fumisterie totale pourvue,malgré les artifices apparents, d'une réalisation CA-TAstrophique à la limite de l'académisme (la solitude du personnage n'est absolument pas retranscrite visuellement) et d'un casting visiblement plus porté sur la forme que sur le fond (comme le reste du film d'ailleurs)
En bref, le genre de truc qui donne des envies d'auto flagellation pour s'être laissé abusé par le titre honteusement emprunté au génie d'un homme qui, ironie du sort,gratifie tout de même de sa présence cette immondice vulgaire par un bref caméo
dans un train,certainement celui qui l'emmène loin de ces obscurs quartiers lointains!
De toute évidence, mener une adaptation cinématographique du chef-d’œuvre de Jirō Taniguchi n'était pas chose aisée et il n'est pas tellement étonnant d'avoir des difficultés à retrouver l'esprit de la bande dessinée. Alors que cette dernière parvenait à rendre le Japon palpable et sensible pour un Français peu nippophile tel que moi, j'ai beaucoup de mal à me reconnaître dans une histoire similaire se déroulant en France. Cela est peut-être dû aux personnages, un peu trop stéréotypés, ou à la musique atmosphérique qui rend l'ambiance un peu factice, tout comme la photographie aseptisée. On trouve néanmoins quelques moments de vie assez poétiques, notamment dans les scènes réunissant père et fils uniquement – un père par ailleurs bien joué – mais il y a dans l'ensemble un certain manque d'émotion, dans la première partie tout du moins. En revanche, Sam Gabarsky parvient à faire de son village un monde un peu à part, coupé du reste de la France par les montagnes environnantes et par le décalage temporel, ce qui est une bonne chose et montre surtout que "Quartier Lointain" est avant tout une réinterprétation personnelle plutôt qu'une adaptation.
Je ne connais pas le manga de Taniguchi, ce qui me permet de juger ce film d'un oeil neutre... et favorable. S'il y a certes quelques maladresses dans la narration et une petite baisse de régime dans la seconde partie du film, l'atmosphère générale, mélancolique et nostalgique, s'accorde à merveille avec la musique d'Air. Le jeune Léo Legrand porte le film sur ses épaules avec une belle maturité. Ca suffit largement pour en faire un beau film, calme et aérien.
un manga live tourné par des gars de chez nous , rien que pour ça ca vallait le detour!
l' histoire est intrigante c'est assez bien joué ca tient en haleine pendant la premiere heure et ça s'essouffle lentement mais surement jusqu'au final qui se revele des plus frustrant ! dommage !
le film à tout de même un charme particulier !
l' histoire est intrigante c'est assez bien joué ca tient en haleine pendant la premiere heure et ça s'essouffle lentement mais surement jusqu'au final qui se revele des plus frustrant ! dommage !
le film à tout de même un charme particulier !
Je tiens à dire que je n'ai ps lu le manga d'où ce film est tiré donc mon avis est purement cinématographique. C'est donc l'idée de départ (très bonne et prometteuse d'ailleurs) qui m'a donné envie de voir le film. Cette idée de départ est malheureusement tout ce qu'il reste de ce film plat, fade et tout mou qui ne décolle jamais. Les trop nombreux fondus hachent sans arrêt le récit qui perd de son intérêt et peine à nous laisser entrer dedans. Le jeu des comédiens, sans être mauvais, n'arrive pas à nous faire passer d'émotions , le tout accentué par une musique horripilante qui nous vrille la tête, ce qui rend le tout vraiment indigeste, et c'est dommage car, je le répète, l'idée de départ est plutôt ingénieuse. .
traversay1
Le charme du manga de Taniguchi tenait en grande partie à son ancrage dans un Japon d'hier et, par conséquent, au côté étrange et "exotique" que l'on pouvait y trouver. Du coup, une transposition, plutôt qu'adaptation, dans la France de l'après-guerre, semblait pour le moins incongrue (blasphématoire ?). C'était le sentiment au départ, avec la curiosité de savoir ce que cela pourrait bien donner. L'erreur étant d'oublier l'essentiel, le thème de Quartier lointain est intemporel : revivre sa pré-adolescence, aborder la fille dont on était secrètement amoureux, empêcher son père de disparaître à jamais, bref, changer l'histoire, sa propre histoire et celle de ses proches. Le film est étonnamment fidèle à Taniguchi, dans son déroulé comme dans son esprit, il évoque la nostalgie du passé, ces années des possibles, avec une réelle sensibilité. C'est un joli film assez doux, poétique sans mièvrerie, qui ne cherche pas à impressionner la galerie. Les jeunes acteurs sont parfaits, les adultes moins convaincants, Pascal Greggory, notamment, à côté du rôle, trop âgé et statique.
Un très bon film! L'idée est vraiment intéressante et le traitement très sympathique!
5/5 Car c'est le film dans lequel j'ai fais de la figuration, je sais pas très objective comme note !
"Quartier lointain" est un conte fantastique tiré d'un manga et réalisé pas Sam Garbarski. Le personnage principal se retrouve renvoyé dans le passé, quarante ans plus tôt, alors qu'il était adolescent, au moment où son père a quitté le foyer familial sans explication. Il va tenter alors de changer le cours des évènements. Une réalisation assez classique dans une reconstitution d'époque un brin artificielle font de ce récit initiatique centré sur les problèmes familiaux un film peu emballant malgré une bonne interprétation. Tout ceci parait très désuet mais se suit cependant sans déplaisir et puis s'oublie aussitôt.
Une belle et douce adaptation du manga exquis de Jiro Taniguchi, narrant le rêve éveillé d'un quadragénaire revivant par un glissement temporel inexpliqué l'année de ses 14 ans qui vit la disparition de son père. Pourra-t-il cette fois l'empêcher ? Une réalisation pudique et onirique qui nous berce, peut-être trop. Rien n'est à redire dans ce beau film, si ce n'est qu'un peu de punch supplémentaire n'aurait pas nuit. A défaut de swinguer, vous planerez...
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