Avis : Le Silence de Lorna - Page 2

Reine des silences aux creux du vide. Eclaboussée par l'éclat des aubes. Droguée par la palpitation sans vie des nuits de ce même silence. Epanouie aux crépuscules des ombres, aux redressements sublimes des chairs consumées. Lorna, Reine des espoirs et des lumières. Régnant dans l'absolue nécessité de la suite. Crachant à la figure des fuites et de la mort, respirant l'enfance dans un bois humide, engendrant pour mettre à mal cette même mort qui la poursuit. Lorna, figure des figures des femmes. Etre tout entier, voilà la nouvelle promesse des Dardenne. Leur cinéma ne s'envole pas très haut, juste à la bonne hauteur, ni trop bas pour se cogner, ni trop haut pour s'asphyxier. Leur cinéma est une hirondelle qui connaît son chemin par coeur, non, par instinct. Leur cinéma est une grâce qui règne puis évolue dans les cieux de la reconnaissance humaine. Après l'impact social de "Rosetta", les larmes séchées du Fils (leur meilleur film à ce jour) , les Dardenne retournent aux fondations de leur cinéma. La caméra gagne en mobilité et en précision ce qu'elle perd en force de l'imperfection. Peut-être "Le silence de Lorna" est-il trop parfait pour réellement exister pleinement. La mise en scène est magnifique, forte, elle empoigne, elle ne prend plus par la main, mais cette fois elle entraîne en nous fixant. Le scénario, justement récompensé à Cannes, a la force de l'imprévisible, l'écriture directe mais fluide, grâcieuse et riche de perspectives en constante (r)évolution dans l'incrustation qu'elles occupent dans le langage des deux cinéastes. Le montage, sec, poignant, suffocant, et l'absence de parti pris (le film serait bien un beau portraits d'immigrés s'il ne mettait pas en scène des personnages qui tuent sans remords, considérant l'accession à une identité commune plus nécessaire que la vie d'un seul homme), les dialogues sauvages, comme captés dans l'air d'une forêt moite, envahie peu à peu par la présence des morts, font partie de ces indéniables qualités qui, depui

Un film intéressant mais un peu lent dans l'ensemble. Pourtant, on est pris par l'histoire, même s'il ne s'y passe pas grand chose. Les acteurs sont brillants, la mise en scène sobre, voire crue. Un réalisme pur et dur, surtout dur.

L'histoire d'une fille de l'Est prête à tout pour réussir sa vie en Europe, enfin presque à tout.
Pour une fois qu'il y a un twist scénaristique dans les films ennuyeux à mourir des frères Dardenne, on ne va pas bouder son plaisir. Le producteur ou quelqu'un de bien a su imposer une caméra « traditionnelle » avec une stabilité de bon aloi, une pellicule correcte, et surtout une vedette féminine, jusque sur l'affiche ! Virage à 180° dans le cinéma d'auteur belge, ou peut-être que les deux palmes d'Or précédentes ont enfin donné des moyens financiers ou l'ambition de trouver un autre public que le jury sclérosé gauche caviar de Cannes ?
Heureusement, c'est réussi, ce qui peut nous permettre d'imaginer qu'ils vont continuer sur cette voie un peu plus cinéphilique que leurs pseudo documentaires caméra à l'épaule sur la misère sociale du Nord.
Le casting est quand même très abouti, la belle Lorna en premier lieu, mais le taxi et Rénier sont parfait, surtout le blond qui a manifestement perdu quelques kilos pour le rôle et fait presque peur.
L'histoire est faite de non dit, que l'on comprend très rapidement, pour mieux tout remettre en cause au fur et à mesure, parfois à notre grande surprise. C'est un travail d'orfèvre sur le pouvoir d'ellipse de l'image et des dialogues, pour mieux manipuler le spectateur afin de lui faire perdre pied dans la dernière partie du film. C'est très bien joué, la démonstration de la survie à tout prix des immigrés de l'Est et des méthodes de la mafia belge est intéressante à plus d'un titre. Mais surtout, les frères Dardenne nous font l'économie de la violence, au moins visuellement, et c'est un beau cadeau pour une histoire qui ne doit pas se perdre dans le trhiller ou le polar.
Par contre au niveau humanité ou bonne conscience, le film n'épargne personne, il est dur, finit durement, et on peut imaginer que plus d'un immigré en France ou en Europe est passé par des tractations qui ne font pas d'eux des enfants de choeur. Et ce sera de pire en pire !
Un très bon film d'auteur donc, propre, rythmé, sans bavure, et original car le retournement de situation n'est vraiment pas prévisible.
Quel dommage que pour laisser une patte film indé, il n'y ait pas une seconde de musique, que la photo soit laide sinon sociale, et que la tristesse imprègne tout jusqu'au dégoût, même si le film n'est pas spécialement triste dans son déroulement, mais c'est finalement bien pire.
Bref pour une fois qu'il y a un vrai scénario documenté chez les intellos belges, bravo.

A travers l'émouvant portrait d'une jeune Albanaise venue en Belgique pour y trouver un meilleur horizon - via un mariage blanc - les frères Dardenne nous plongent dans l'univers glauque de de ceux qui gagnent de l'argent grâce à la détresse humaine. Sans esprit manichéen, ni sentimentalisme excessif, les réalisateurs belges nous racontent l'histoire de Lorna, dont tous les hommes autours d'elle ne demandent qu'un chose : un silence approbateur et complice. Silence qu'elle ne pourra s'empêcher de rompre face à sa propre culpabilité... Les 15 dernières minutes laissent cependant le spectateur perplexe.

Un peu décevant après la réussite que constituait L’enfant. Mais ce film reste puissant, bouleversant et sans concessions. On en ressort en tout cas pas indemne.

"Le silence de Lorna", est le premier film des frères Dardennes que j'ai eu l'occasion de voir, et je dois admettre que j'ai été agréablement surpris.

Le synopsis en lui même n'a rien d'original (une magouille judiciaire consistant à marier Lorna avec un drogué afin d'obtenir de l'argent pour ouvrir un snack). Pourtant, de très nombreux retournements de situation pimentent l'histoire, et le plus souvent, les évènements majeurs du film ne sont pas montrés. Les ellipses sont, à mon avis, le point fort du film, visant à faire deviner au spectateur les faits, ce qui s'avère beaucoup plus touchant qu'une scène dévoilant tout ce qui s'est passé auparavant, le tout appuyé par un jeu d'acteur très poussé.

Le film est tourné en plans-séquences, et la caméra n'est pas fixe, sans tomber dans l'aspect "documentaire", ce qui ajoute, une fois de plus, une dimension réaliste.

Un petit point sur la bande-son, quasiment absente, mais les deux morceaux du "camé" ajoutent une dimension agréable au film.

Pour résumer, ce film jouit d'une réalisation originale et agréable, appuyée par des acteurs talentueux et de nombreux boulversements toutes ces choses font que j'ai vraiment apprécié ce film.

Excellent film, une question grâve et originale. Les acteurs sont beaux, et la réalisation épurée.