Derniers Avis : La Dernière maison sur la gauche - Page 7

La dernière maison sur la gauche est un bon remake, mais il manque ce côté crade et franchement glauque qui faisait toute l'efficacité du premier. Le film reste efficace, notamment grâce à son visuel travaillé et à quelques scènes inspirées.

Bon film, bien angoissant comme il faut.
Quasi pas d'incohérences, film prenant.
De plus, l'on réussi à s'attacher à certains personnages, je recommande.

Wes Craven est devenu coutumier de la production des remakes de ses propres films, il rétiaire ici ce tour de passe-passe mercantile en produisant celui de "La dernière maison sur la gauche" dont l'original, tourné par lui-même, daté de 1972. N'ayant pas vu la première version je me contenterai donc de juger le film pour lui-même et ce sans a priori. Pour un film du genre "revenge", sans le trouver extraordinaire, je lui ai trouvé des qualités, particulièrement au niveau de l'intrigue qui sort les personnages des rails de comportements très stéréotypés que ce genre (le slasher revenge) leurs attribue souvent. Les victimes des tueurs crient, tentent de fuir et parfois contre-attaquent comme d'habitude, mais elles le font ici avec plus d'imagination et plus de conviction que dans la plus parts des films de ce genre. Le film prend en outre le temps de faire s'installer toutes les péripéties et nous évite la dichotomie habituelle qui fait de la première partie un préambule calme, pour ne pas dire ennuyeux auquel succède une deuxième partie où l'action prend le pas sur toute forme de récit. Là, le film trouve un équilibre entre les deux et les mêle tout au long des une heure quarante qu'il dure. La fin est, quand même, il faut le dire le petit plus de ce film, avec une certaine inversion des rôles entre tueurs et victimes. On pourrait considérer que c'est un argument un peu faible pour recommander le film, après tout c'est classique dans le genre du slasher revenge, mais dans celui-ci , il n'y a pas qu'une volonté de montrer des victimes cherchant à se venger à tout prix, l'inversion des partitions se fait dans un but précis plus réaliste que la simple vengeance. Après tout enfermé avec des tueurs, même très en colère, on aura plutôt tendance à fuir qu'à chercher la confrontation. Je ne sais pas si faire des remake est toujours une bonne chose, ni si celui-ci est un bon remake, mais en tout cas il est plutôt de bonne facture et sans être un chef-d'œuvre, est sans aucun doute une petite réussite dans un genre souvent assez pauvre. À voir.

Premier film de Craven, et véritable bombe qui fit beaucoup de bruit lors de sa sortie à l'époque. Celui-ci est également un premier film, et son jeune réalisateur montre de belles promesses, puisque son sujet est plutôt bien maîtrisé. Le suspense et la tension sont très présents et pesants, l'atmosphère glauque est bien retranscrite et l'interprétation est plus que correcte. Le machiavélisme et la perversité du scénario sont légèrement en deçà de l'original mais loin d'être en reste, on y trouve son compte, idem pour l'ambiance malsaine et violente de certaines scènes, un peu plus à la limite du supportable dans celui de Craven mais tout de même difficiles et gores dans celui-ci. Au final, un très bon moment à passer pour les amateurs du genre.

Ce film est extrêmement prévisible et bien trop classique. Il est classé dans la catégorie "Epouvante-horreur" Mais je ne vois pas ce qu'il fait la dedans. Vraiment déçu.

Un film très réussi. L'original de 1972 (lui-même déjà librement inspiré d'un autre film de Bergman réalisé en 1960) à quelque peu mal vieilli aujourd'hui mais reste tout de même un grand classique du genre, premier film de Craven, et véritable bombe qui fit beaucoup de bruit lors de sa sortie à l'époque. Celui-ci est également un premier film, et son jeune réalisateur montre de belles promesses, puisque son sujet est plutôt bien maîtrisé. Le suspense et la tension sont très présents et pesants, l'atmosphère glauque est bien retranscrite et l'interprétation est plus que correcte. Le machiavélisme et la perversité du scénario sont légèrement en deçà de l'original mais loin d'être en reste, on y trouve son compte, idem pour l'ambiance malsaine et violente de certaines scènes, un peu plus à la limite du supportable dans celui de Craven mais tout de même difficiles et gores dans celui-ci. Au final, un très bon moment à passer pour les amateurs du genre.

très bon film, choquant, dur, avec de bons acteurs et une très bonne réalisation. à voir pour les amateurs du genre.

Ne connaissant pas l'original je ne vais faire aucune comparaison.
On suit le calvaire de deux jeunes femmes avec une haine croissante pour leurs bourreaux. Une meurt et l'autre violée et laissée pour morte, finis par regagner avec difficulté sa maison , perdue dans les bois, le même lieu ou le trio de psychopathes à trouvé refuge pour la nuit.
On attend impatiemment l'heure de la vengeance, celle-ci se met en place dans un suspense efficace mais qui finis par lasser, tant sa traîne en longueur. On en vient à se demander si les bourreaux recevront la monnaie de leur pièce, car il ne reste que peu de temps avant que le film ne se termine. Les parents de la jeune femme, d'apparence inoffensif, laisse finalement leur haine les envahir et accomplissent leur vengeance dans une succession de scènes ultra-violente spoiler: (la mort du chef de la bande est la plus "jouissive").

Efficace, bien que ce ne soit absolument pas mon genre de film.

Un film américanisé qui se laisse regarder sans plus. Les dialogues sont creux.

Hollywood surfe toujours sur sa vague de remakes des films de genre des années 70-80, et aujourd’hui, c’est au tour du tout premier film de Wes Craven d'avoir droit au sien : "La Dernière Maison sur la Gauche", sorti en 1972. A la fois assez sadique et machiavélique, ce grand classique avait à l’époque choqué, dégouté, retourné l’estomac de pauvres spectateurs grâce notamment à des scènes chocs très crues et sans aucune concession. Alors, cette nouvelle mouture 2005 est-elle à la hauteur de son illustre prédécesseur ? Et bien le résultat est plutôt positif, surtout comparé à pas mal d’autres remakes du même type qui se sont royalement plantés ces dernières années. Commençons par les bonnes choses : 01) la réalisation : bien loin de l’amateurisme de la mise en scène de Craven, elle est ici solide et léchée avec un cadre toujours bien posé, notamment lors des séquences de nuit du dernier acte. 02) découlant directement de la réalisation, le rythme du récit est plus soutenu, moins saccadé que dans le film de Craven (au passage, l’idée de supprimer les scènes avec les deux policiers est sans aucun doute la meilleure de ce remake : ces passages inutiles ne faisaient que ralentir l'action et leur humour relativement lourd n’arrivait finalement qu’à nous ennuyer le temps que la trame principale reviennent à l’écran !). 03) le gore s’invite lors de certaines scènes, impliquant plus le film dans le vif du sujet et s’éloignant du subjectif présent dans le film d’origine. Les amateurs apprécieront. 04) la musique de John Murphy : assez éloignée de ce qu’il a l’habitude de faire ("Arnaques, Crimes et Botanique", "Sunshine", "28 Jours Plus Tard", "Snatch", "Le Boss", "Miami Vice", "28 Jours Semaines Tard"), elle est assez prenante et soutient efficacement les images qu’elle illustre. Maintenant, arrêtons-nous sur les choses gênantes : 01) Les personnages sont moins bien développés : prenons Mari, dans le film de Craven, elle était dévoilée comme une frêle et impuissante victime subissant totalement l’horreur qui lui tombe dessus, à un tel point que son retour à la maison à la fin du film tient plus du deus ex machina sous forme de miracle qui amènera le « renouveau » de ses parents. Ici, elle est devenue une « strong independant woman » habituelle des teenagers movies modernes : elle se rebelle lors de son viol, elle tente de s’échapper et y parvient partiellement. Elle continuera de se battre pour rentrer chez elle, et lorsqu’elle y parvient, on est point étonné et la portée s’en retrouve donc largement diminuée. Pour ce qui est des voyous, chez Craven, les trois possédait tous un certains charisme qui en faisait des salopards mémorables, même si Krug s’imposait plus à l’écran (pour ne pas dire qu’il le crevait !!). Ici, ils sont un peu trop « cools » pour être réellement considérés comme de belles ordures (à la limite des pauvres cons inconscients), même Krug est beaucoup moins effrayant. Finalement, celui qui s’en sort le mieux c’est Francis, interprété par Aaron Paul (Jesse de « Breaking Bad »), non pas parce qu’il joue mieux que les autres, mais parce qu’il surjoue plus qu’eux, le rendant ainsi moins neurasthénique que ses compères. Quand au personnage de Justin (Junior chez Craven), il est totalement modifié pour correspondre mieux lui aussi aux teenagers movies modernes. Pour finir, les parents de Mari semblent plus agir sous le choc de ce qui est arrivé à leur fille mais sans sombrer eux aussi dans la même noirceur que celle des agresseurs de leur fille et c’est bien dommage. 02) La chose la plus décevante lorsqu’on compare les deux versions : l’ambiance du film. Même s’il était doté d’une réalisation plus que médiocre, le film de Craven était extrêmement malsain et ses nombreuses scènes chocs décrivant le calvaire et l'humiliation dont les deux jeunes filles étaient victimes restaient longtemps dans notre mémoire, ce qui nous laisser ko comme si on venait de se prendre un uppercut en pleine tronche ! Au final, l’aspect crado du long-métrage devenait alors un élément accentuant à la fois le sadisme des agresseurs et celui des parents à la fin (rendant même ce dernier presque légitime !). Ici, tout est extrêmement aseptisé (très certainement pour toujours le même argument à la con des producteurs pour faire le plus de fric possible : le PG-13 !!) : la mort de Paige est beaucoup moins brutale et le viol de Mari est bien moins long et insupportable. Même la révolte des parents à la fin est moins choquante : par exemple, chez Craven, maman Collingwood était amenée à faire une fellation à l'un des malfrats dans l’unique but de lui arracher le service trois pièces avec les dents…c’était super malsain et choquant comme rarement on n'avait pu le voir auparavant au cinéma ! Ici, elle se contente de faire un numéro de charme à Francis en buvant du vin pour tenter vainement de l’assommer en lui fracassant le crâne avec la bouteille…presque pathétique.
Au final, "La Dernière Maison sur la Gauche" version moderne est un honnête remake (surtout comparé à tous les autres sortis dernièrement et généralement bien nazes !) avec une bonne réalisation, un bon rythme et de bons effets sanglants mais, aussi paradoxal que cela puisse paraître, il n’est pas aussi marquant que son prédécesseur justement à cause de son côté « propre ». Il demeure néanmoins un bon divertissement qui a le mérite de donner envie aux nouvelles générations de découvrir l’original de Wes Craven.

Oeuvre tiré d'un remake de Wes Craven que je n'ai malheureusement pas encore pu visionner, je suis relativement déçu par l'ensemble de ce film. Si l'emballage semblait instaurer les meilleurs augures, le contenu est très décevant se transformant même jusqu'à sa seconde partie à un simple slasher certes inversé (les gentils prennent le pas sur les méchants) mais peu original finalement. Si ce film se relève intéressant, c'est bel et bien grâce à sa première partie, plutôt imprévisible car visiblement elle a laissé tout son côté moralisateur pour quelque chose de beaucoup plus sauvage. Le spectateur doit alors faire face à des actions ultra-violentes que le réalisateur distille à volonté faisant parfois un parallèle avec les plans relativement jolies de ce film. Ce ne sera néanmoins pas suffisant pour transporter le téléspectateur au delà d'un bon mais simple guilty pleasure.

Mes compliments au scénario qui est l'un des meilleurs qu'il m'ait été donné de voir dans le genre! Malsain et pleins de rebondissements, il contribue à lui seul à la réussite du film qui, malgré tout, se montre mou sur pas mals de scènes.

La Dernière maison sur la gauche est une veritable claque à la figure ! Le film accumule un rythme et un suspens avec intensité et ingéniosité. L'histoire malgré quelque coincidence (voulue) est osée et provocante. Les acteurs et actrices ont parfaitement été choisis. La réalisation est agréablement artistique et la musique colle sans faute de gout au film. Violent et brutal, La Dernière maison sur la gauche est un film immanquable quand aux amoureux du cinéma du genre !!!

J'ai eu l'impression d'avoir vu une mauvaise reprise de "I spit on your grave", le début est extremement lent, Justin le jeune fils du "méchant" est juste inutile du début à la fin, les scènes sont extremement ralongées jusqu'a l'insupportable (je pense à certains passages ou tuer une personne prend littéralement des plombes avec des dialogues ridicules et des "laisse moi te chatouiller avec ce tisonnier!". Le final est mémorable et était nécessaire pour qu'on se souvienne de ce film globalement moyen. Péférez de très très loin "I Spit on your grave".

L'original de 1972 de Wes Craven reste un grand classique du genre et un chef-d'oeuvre mais a un petit peu vieilli, il faut bien l'admettre. Il était nécessaire de le remettre au goût du jour. Et, le pari est réussi avec ce remake! La réalisation est à la hauteur. Le suspense et la tension sont très présents et pesants, l'atmosphère glauque est bien retranscrite et les acteurs sont convaincants. A noter la présence de scènes violentes et choquantes. Ce remake est peut-être un peu moins malsain ou pervers que l'original de Craven mais est plus gore. Pour moi, un des meilleurs remakes avec "I spit on your grave" et "Maniac".