Derniers Avis : La Princesse et la grenouille - Page 5

Walt Disney vraiment très très ennuyant, bien loin de Cendrillon ou même Raiponce.

Ce ne sera pas l'un de mes préférés Disney. La magie n'a pas fonctionné pour cette nouvelle histoire et pourtant La Nouvelle-Orléans est une ville qui me fascine. On pourrait croire que les créateurs ont tout misé sur le lieu, la Louisiane et les personnages hauts en couleur aux dépens de l'histoire, malheureusement.

J'ai beaucoup aimé ce Disney, Tiana et Naveen les deux héros ainsi que les personnages secondaires sont attachants et ne nous quittent plus après le film, le méchant est effrayant, détestable, dans la lignée des grands méchants comme Jafar, Maléfique, j'ai aussi adoré la bande originale avec son jazz endiablé (et énorme coup de cœur pour les chansons Never Knew I Needed de Ne-Yo, Down in New Orleans, When We're Human et Almost There) les dessins sont superbes et très colorés, un vrai voyage dans la Nouvelle Orléans, on passe par le rire, les larmes et l'émotion ! Bref une nouvelle fois, chapeau Disney !

La princesse qui embrasse le crapaud pour le transformer en prince charmant, une histoire tellement réputées que je me demande pourquoi Disney a été aussi long pour la réaliser en dessin-animé ! Très bon film d'animation avec toujours un message ancré que je trouve superbe pour concerner et intéresser les grands !!
Ici : la persévérance est la clef du succès.
Tiana, jeune fille de classe moyenne accomplit son rêve, c'est ce qui fait la beauté de ce dessin-animé je trouve !
Et puis... Il nous manquait plus que notre jolie métisse pour compléter la collection de princesses ! ;)

Attention, faut pas s'attendre a quelque chose de forcement original, La Princesse et la grenouille reste un dessin animé Disney très classique dans l'ensemble. Mais ça l’empêche pas du tout d’être bon. C'est bien fait, l'histoire, malgré qu'elle soit classique, reste sympa, belle et émouvante, grâce a des personnages rigolos et attachants et certaines scenes vraiment magnifiques. Bref, La Princesse et la grenouille ne révolutionne pas le genre, mais cette belle histoire reste agréable a regarder.

À rebours du tout numérique, Disney revient à ses fondamentaux : des dessins d’une beauté et d’une simplicité renversantes, une fabrication artisanale parfaitement assumée et une vivacité que la 3D n’a toujours pas atteinte. Ensuite, parce que Lasseter a importé chez Mickey la, formule qui a fait le succès des films Pixar : scénario inventif, animation démente, dialogues pleins de verve et personnages inspirés. Tiré d’un conte classique qu’il renverse complètement, La Princesse et la Grenouille est un cartoon endiablé, hilarant, mâtiné de comédie musicale et bourré de références. Déployant un sens aigu du spectaculaire (la scène de vaudou), une poésie rarement vue en animation et un don bluffant pour régurgiter des morceaux de pop culture, le film est un classique instantané. Signé par le duo responsable d’Aladdin et de La Petite Sirène, il fonctionne aussi parce que le studio se remet enfin au diapason de son époque (une princesse black, comme un effet Obama) et propose une conception du divertissement moins démago qu’avant

Des personnages attachants, des chansons sympathiques, des décors magnifiques... tout ce qu'il faut pour un bon Disney, mais là, en plus, l'animation est particulièrement soignée et l'ambiance du bayou donne un cachet inoubliable à l'ensemble.

Un merveilleux film d'animation de Disney mais h�las pas inoubliable. Les personnages sont tr�s attachants par contre.

Avec les affiches de ce film à chaque station d'autobus à Walt-Disney World à Orlando, difficile de ne pas connaître ce film. Le fait qu'il soit en 2D nous ramène aux classiques de Disney de notre enfances. Ce que j'ai le plus apprécier c'est le fait que ça se déroule en Nouvelle-Orléans. Les décors et tout, Ça nous donne franchement le goût de prendre le premier avion direction le pays de Princesse Tiana. La musique aussi est très belle et plaira beaucoup aux fan de jazz. L'histoire est tellement belle, mieux que l'originale où la princesse perd sa balle en or. Bref, ce film est pour moi un chef-d'oeuvre, venant de Disney ce n'ai pas étonnant. Il a même détrôner Cendrillon qui, depuis mon enfance, était le film de Disney que je préférais.

Moyen moyen, c'est les seuls mots qui me viennent pour parler de ce Disney. J'ai pas adhéré, même si l'aligator a fait vibrer mon coeur d'enfant, ça ne me semble pas suffisant pour accorder plus de 2.5 étoiles.

La Princesse et la Grenouille ! 49ieme long-métrage d'animation Disney ainsi que son grand retour à ses anciens code de ses chef-d'oeuvres en animation 2D !! Pour marquer un grand coup, Disney a eu le courage de créer la toute première princesse afro-américaine !!!

Tiana : Serveuse dans un café travaillant nuit et jour pour pouvoir payer son propre restaurant tel est son rêve et celui de son père. C'est là que Disney va casser le stéréotype du "pour atteindre ses rêves, il faut travailler !" Car en effet, Tania travaille beaucoup, voir beaucoup trop à tel point qu'elle n'a plus de temps libre pour elle-même et par conséquent, s'isole de ses amis.

Naveen : Prince de Maldonia et sans doute le prince le plus fanfaron que Disney nous a offert. On dit que les opposés s'attirent, ça n'a jamais été aussi vrai puisqu'il est l'antithèse de Tania ! Joueur, dépense sans compter et festif dont son doubleur, Alexis Tomassian, maitrise à merveille ces caractères, tout ce qui lui compte c'est de s'amuser ! Mais quand on est coupé de son argent de poche, ça devient difficile de rester jovial.

C'est pas aussi romantique et profond que Belle et la Bête mais c'est un très bon couple dans le cas où ils s'apprennent à leur tour le sens des responsabilités à l'un et le besoin de profiter du moment présent à l'autre. Utiliser le conte de la Princesse Grenouille et retourner le sort est une très bonne idée cassant ainsi le mythe du baiser qui rompt la magie !

Car s'il y a bien une chose que Disney a toujours fait avec la magie, c'est d'être profitable aux héros ! La Bonne Fée avec Cendrillon, le Génie avec Aladdin, ... tous ont utilisé la magie pour réaliser leur rêves mais ici, la magie devient votre cauchemar. Par le biais du vaudou, Disney nous montre que la magie est tellement facile à l'atteindre, qu'elle peut facilement se retourner contre vous !

Dr. Facilier : Enfin le retour d'un vrai méchant comme on les aime ! Inspiré du Baron Samedi avec des airs de Micheal Jackson, ce seigneur des ombres vous hypnotisera par son tarot trompeur et piègera votre âme pour nourrir ses amis de l'Au-delà ! Il incarne "la facilité". Dans notre vie, on est confronté à des problèmes où deux choix nous sont proposés : la solution la plus simple mais la plus risqué (Naveen) ou la solution plus longue et rigoureuse mais plus sur (Tania). Facilier est cette facilité en utilisant l'ignorance de ses clients pour arriver à ses fins.

Au passage, même si son but c'est l'argent, il a une très bonne excuse : Marre d'être au crochet des bourgeois ! (mettant un peu en question l'esclavagisme des noirs même si ce film nous présente aucun signe d'esclave, juste un clivage social

Pour renforcer encore plus le côté, on a pas besoin de magie pour réussir : Mama Odie a clairement les pouvoirs de retransformer Tiana et Naveen en humain mais voyant que ça ne leur apprendra rien, elle va les pousser à agir !

Le reste des personnages est génial : Louis (doublé par Richard Darbois) est hilarant, la luciole Ray est fort sympathique et Charlotte (ami de Tiana doublé par l'excité Dorothé Pousséo) apporte de la gaieté. Chacun d'eux a un rêve et ils sont tous aussi susceptible d'emprunter la voix facile.

Animation : Qui dit retour au source, dit bien sur le retour de notre bonne animation 2D plus fluide que jamais et des plus charmantes aux traits lisses et réalistes. J'adore beaucoup l'animation faite aux ombres complètement indépendantes du corps et influençant les éléments de notre monde. Je ne sais pas vous mais voir des personnages de couleur, c'est assez attrayant.

Décors : Que ça fait du bien de revoir de si beaux décors chatoyants et colorés ! Alors que la ville semble des plus banales et chics, c'est surtout la bayou où on verra une plus belle beauté. La dernière fois qu'on a vu un marais, c'était Benard et Bianca et c'était vachement lugubre. Puisque nos héros sont des grenouilles et que ça visitera un bayou pendant une bonne moitié du film, autant édulcorer tout ça et donner une vision plus lumineuse de cet endroit ! Et par lumière j'entends bien celui des lucioles qui vous illuminent le chemin.

Musique : Jazz à 100% et bon sang que ça swing !! Et bien sur, nos chansons Disney refont surface !!

La Nouvelle-Orléans : Juste l'intro nous montrant la situation initiale des personnages accompagné par un jazz envoutant !

Au bout de mon rêve : Animé comme si on était dans une affiche promotionnelle de l'époque au couleur très "chocolat" (sans offenses) nous montrant une Tania plus déterminé que jamais à travailler encore plus dur pour obtenir ce restaurant. Mais au détriment du plus essentiel, l'amour qu'elle porte à ses proches !

-Mes amis de l'Au-delà : Chanson de Facilier nous divulgant son empire du vaudou. On a cette fois un jazz plus grave donnant une allure démoniaque à la scène où c'est carrément un One Man Show. C'est aussi hélas le seul moment du film où Facilier sera exploité. Certes dommage mais ça montre que Disney prend une autre voie qu'avant sur qui est important à développer.

-Humain pour la vie : Juste la chanson classique de "on vous parle de nos rêves et de notre avenir" mais ça fait du bien d'en réentendre surtout avec Darbois. Et puis, voir un bayou de plein jour, c'est jolie pour nos mirettes.

-A travers le bayou : Quand je vous disais que même le plus repoussant des endroits peut devenir plus féérique avec un peu de lumière.Une bonne musique country, des paroles qui vous restent en tête et c'est partit !

-Ma Belle Evangéline : Petit chanson romantique où Ray prend plus de profondeur pour un sidekick (ce qui n'est pas de refus )mais je voulais juste parler d'Evangéline, l'étoile du soir qui fait direct référence à celle de Pinocchio, donc au voeu, donc à la magie puis CQFD.

-Creuse encore et encore : On pourrait croire que Mama nous incite vraiment à travailler dur pour arriver à nos buts mais c'est plus subtil que ça. Elle nous montre qu'il suffit d'être nous même et de trouver notre vrai bonheur !

Emotion : C'est une grosse nostalgie qui m'envahissait. Ce retour aux sources même étant le dernier est un véritable rafraichissement après avoir traversé le fond du gouffre. Comme d'habitude, joie, rire et larme (surtout pour la mort de Ray)...la recette d'un bon Disney !

Avis Personnel : Mis à part une ou deux scène inutile et pas assez de temps pour exploiter le méchant, j'ai vraiment pris du bonheur à un revoir ce classique.

Conclusion : Travailler pour réussir dans le vie, c'est ce qu'il faut faire mais il ne faut surtout pas oublier l'essentiel. N'essayer pas de franchir des obstacles qui paraissent plus haut, ça ne vous incitera qu'à emprunter la mauvaise voie.

Les années 2000 n’ont pas été la période la plus agréable et la plus glorieuse pour les studios Disney, entre les classiques comme "Kuzco : l’empereur Mégalo" ou "La planète au trésor" qui étaient sympa mais n’attiraient pas vraiment le public, "Atlantide l’empire perdu" qui a marqué définitivement la fin de l’âge d’or des studios Disney depuis les années 1990 et "La ferme se rebelle" qui était simplement très mauvais en plus de devoir marquer la fin de l’animation en 2D des studios aux grandes oreilles, par la suite les films Disney n’ont pas vraiment fait parler d’eux et c’est franchement très triste, pour un studio qui m’avait tant émerveillé avec des grands films d’animation comme "Aladdin", "Pocahontas", "Le Roi Lion", "Mulan" ou encore "La petite sirène", ça me faisait vraiment de la peine.

Mais… car oui il y a un « mais » à absolument tout quand on réfléchit un instant, en 2009 Ron Clements et John Musker qui avaient déjà réalisé 5 très bons ou même excellent classiques Disney auparavant ont décidé de revenir au bon vieux style de l’animation en dessin en nous offrant une nouvelle adaptation de conte en film d’animation comme au bon vieux temps mais en apportant beaucoup de modernité à pas mal de point : "La princesse et la grenouille" a été, selon moi et selon d’autres je suppose, une sorte de début de renaissance pour les studios de Mickey mais au final on n’en a pas tant parler que ça malgré trois nominations aux oscars et quelques récompenses dans les Annie Awards, alors je vais rendre justice à ce film comme il se doit en tant que fan de Disney car je le classe sans mal dans mon top 5 de mes classiques d’animation Disney favoris, parce qu’il pue tellement le bon et le Jazz/blues attitude qu’il en devient génial !

Commençons par les deux personnages principaux : Tiana, notre héroïne, est l’anti-stéréotype de la majeur partie des princesses Disney qu’on a pu voir et ça c’est déjà un excellent plus en soi, et pour ma part je trouve que c’est une des meilleurs « princesse » Disney qui ait vu le jour depuis Belle et Pocahontas. C’est une droguée du travail, motivé et déterminé qui sait qu’on n’obtient rien sans mettre la main à la pâte, et elle se bat pour réaliser le rêve d’une famille et en soi c’est déjà très admirable, mais comme personne n’est parfaite allons-y pour ses défauts sinon ça ne serait pas drôle : elle ne sait pas s’amuser et profiter des plaisirs simple de la vie comme la danse et elle se révèle très affectée spoiler: par la mort de son père qui est clairement évoqué (preuve encore une fois qu’être parent d’un héros dans un classique Disney porte malheur).
J’aime bien son Design, et on a une princesse noire, et d’ailleurs ça va me permettre de parler d’une controverse au sujet de Tiana : le personnage, aux USA, a fait un buzz sur le fait qu’à la base ça devait être une femme de chambre et non pas une serveuse dans un petit restaurant de quartier, et en voyant à quelle époque l’histoire se passe beaucoup ont pesté sur le fait que ça changeant les choses telles qu’elles étaient à l’époque dans notre monde.

Mais justement ! C’est un film Disney avant tout et une adaptation de conte de fée, pas une retranscription historique au détail près, alors ou est le mal à ce que les noires aient une vie décente ou même à peu près égal à celle des blancs ? Avec "Le Bossu de Notre-Dame" ça pouvait passer et il y avait peut être une bonne raison à ce que ce film là soit un scandale puisqu’il est assez loin d’un divertissement familial habituel des studios, mais vous savez : ici on a une grenouille, un alligator et plein d’autres animaux parlant donc ça va, personne ne va en mourir. Pour revenir à Tiana, elle est mémorable et elle prend beaucoup d’initiative et se bat pour avoir ce qu’elle veut. La princesse moderne est donc une pure réussite, quand est-il du prince Disney modernisé Naveen ?

Et bien, encore une fois, je l’adore tout autant qu’il est l’exact opposé de Tiana en terme de caractère : c’est un grand garçon égocentrique qui adore se la péter, un fêtard et un Don Juan de service qui est étonnamment divertissant mais ne sait absolument rien faire de professionnel spoiler: ce qui explique pourquoi ses parents l’ont mis à la porte en lui coupant les vivres
. J’adore son apparence que ce soit en humain ou en grenouille, il est vraiment marrant quand il s’y met et c’est la transition toute trouvé pour faire la comparaison entre lui et Tiana, et parler de la morale du film qui est bien plus importante que beaucoup ont l’air de le penser : au fur et à mesure du film, tout deux vont découvrir en l’autre ce qui ne vont pas chez eux et apprendre de leur erreur tout en évoluant pour au final apprendre qu’il y a un temps pour le travail et un temps pour s’amuser et prendre du bon temps, dis comme ça c’est peut être simpliste mais il y a du vrai là-dedans et ça s’applique à chacun d’entre nous dans la vie de tout les jours. Le seul point sur lequel je pourrais faire mon chieur, c’est la romance qui est développé de façon rapide comme dans beaucoup de Disney, certes Tiana et Naveen ont un point commun qui leur permet de se rapprocher, oui ils ont des moments intimistes qui font plaisir à voir et leur personnalité les rend très agréable à suivre et à connaître mais en une heure et demi il se déroule à peu près trois jours, personnellement ça me dérange pas étant un habitué des films du studio mais comme je sais qu’il y aura quelqu’un pour parler de ce point, ça méritait qu’on en parle, malgré tout ça reste une belle romance de conte de fée et les deux personnages sont juste géniaux.

Et quand on a deux héros géniaux, qu’est-ce qui peut rendre ce film meilleur encore ? Je vais le résumer en quelques phrases : un putain d’alligator qui joue de la trompette ! Une vieille mémé de 177 ans aveugle qui fait de la magie vaudou ! Une luciole avec l’accent du bayou amoureux d’une étoile et une meilleure amie de l’héroïne tellement surexcité que chacune de ses réactions la rendent hilarantes à souhait ! Sérieusement, tous ces comiques de services sont vraiment top de chez top, commençons par ordre d’apparition : Charlotte, la fille du maire Eli Bœuf est une blondinette aussi excentrique et agité qu’à chaque fois qu’elle prenait la parole et faisait des mimiques pour faire bonne figure, elle me faisait sourire lorsqu’elle ne me faisait pas rire comme un imbécile heureux. Louis, l’alligator est clairement un de mes comic-relief préféré avec Charlotte, non content d’être drôle il n’est pas très malin mais il est sympa et il a une motivation qui amène des bons rires, il veut intégrer ou groupe de musique de la Nouvelle-Orléans spoiler: et la scène flash-back ou il s’incruste sur un paquebot pour jouer de la trompette et essayer de se faire remarquer est tellement drôle qu’il me revient toujours en tête quand je pense au personnage.
Ray, la luciole beauf est lui aussi drôle et son amour pour sa belle Evangeline apporte quelques beaux moments également, sans oublier Mama Odie qui est une grande sage totalement loufoque qui nous fait rire à chacune de ses apparitions. En plus de ça, l’humour fonctionne très bien pendant tout le film même quand ce ne sont pas les comiques de services qui l’amènent, Tiana et Naveen apportent pas mal de rire eux aussi.

Et enfin, venons-en au méchant du film : Facilier est ultra-classe ! Pourquoi ? Parce que ses amis viennent de l’au-delà ! La chanson en elle-même est tellement bien animé et le personnage dégage un tel charisme et il a une telle gestuelle qu’il devient très vite iconique, c’est un showman, un manipulateur d’ombre, un maître du vaudou, son ombre bouge comme un serpent, il fait voler ses cartes comme il le désire et le final de sa chanson de méchant Disney est l’apothéose pour le personnage, son design est excellent, c’est un grand magicien droit aux membres longilignes et même si sa motivation se limite spoiler: à conquérir la Nouvelle-Orléans en réglant ses dettes aux esprits de l’autre mond
e, je ne peux que l’apprécier. Quant à Lawrence… c’est plus un pion qu’autre chose et un valet plus que saoulé de sa situation qui se laisse facilement manipuler, son cas est du déjà-vu mais il ne gêne pas plus l’intrigue que ça, la mère de Tiana est sympa et au moins elle échappe à la malédiction des parents Disney, et Eli Bœuf est sympa, en même temps avec la voix de Jacques Frantz en VF difficile de ne pas rendre un personnage Disney sympa ou même agréable quand c’est un personnage secondaire. Donc si chez les personnages c’est réussie, qu’en est-il de l’animation en 2D ?

Et bien, à vrai dire Disney espérait que ce point permettrait à leur film d’avoir un réel impact sur le public, mais étant donné que les films d’animation familiaux étaient et sont désormais très souvent réalisé avec des images de synthèse, pas mal de monde ont dû prêter très peu attention au film en pensant que ça n'était destiné qu'aux enfants. Pourtant, et avec un budget de 105 000 000 de $ (ce qui est quand même un budget modeste comparé aux derniers classiques Disney sorti), le travail se sent et l’aspect visuel de la Nouvelle-Orléans et du Bayou est vraiment somptueux à voir et ça fait du bien d’avoir revu Disney revenir pendant ce film à l’animation en 2D : les effets de lumière lors de l’apparition des lucioles sont très beaux, les nuances de vert que ce soit pour l’apparence en grenouille de Tiana et Naveen, les couleurs sombres du bayou la nuit ou plus clairs lors de la journée ainsi que ceux des lucioles et de Ray sont nombreuses, variés et très beaux à voir et certaines scènes ont une certaines beauté et architecture naturel très belle à voir. Et bien sur, quand on ouvre le film sur la ville, c’est un beau régal visuel également, on sent qu’il y a de la vie par-ci par-là, le déplacement des ombres de Facilier est aussi très bien foutu, la gestuel du personnage également, et les environnements sont plein de richesse et divergeant, les dessinateurs ont fait un très bon boulot avec un budget plus élevé que pour "Atlantide l’empire perdu", mais quand même inférieur à "La Ferme se rebelle" et "La planète au trésor", d’un façon ou d’une autre ce film est magnifique à voir au niveau de l’animation.

Les chansons, quant à elle, ont été écrites pas Randy Newman à qui on doit la bande-son de la trilogie Toy Story des studios Pixar. Et ce film fait parti des quelques Disney ou l’intégralité des chansons me donnent envie de me lever de mon fauteuil et de swinguer sur le rythme de Jazz et de Blues qui règne pendant la major partie du film, chacune des chansons est génial : "La Nouvelle-Orléans" est en soi une belle introduction avec l’ambiance que nous promet la suite du film et sa reprise finale est So Jazzy and So Funny, "Au bout du rêve" est très belle et la voix de China Moses la rend plus agréable et sympathique à écouter qu’elle ne l’est déjà, "Mes amis de l’au-delà" est tout bonnement génial et, comme dis plus haut, démontre toute la classe du méchant et met bien en avant l’animation et sa magie du vaudou qui est un grand plus à l’animation du film, "Humain pour la vie" est très entraînante, de même pour "A travers le bayou", "Ma belle Evangeline" est très mélodieuse et tendre, "Creuse encore et encore" est sans doute ma deuxième préféré puisqu’on laisse la fantaisie parler pleinement durant cette chanson avec les flamants roses venant participer à la chorégraphie et puis je pouvais pas résister à cette vieille folle totalement barré de Mama Odie ?

Mais que seraient les chansons en VF sans un excellent doublage, et sur le coup je vous le dis, on a eu le droit à du lourd, du très très lourd en terme de doublage vocal : China Moses avait donné toute sa personnalité à Tiana grâce à son accent, Alexis Tomassian est toujours un réel plaisir à entendre au doublage d’un film ou d’une série d’animation, Richard Darbois doublait une nouvelle fois un personnage secondaire dans un Disney en la personne de Louis mais qu’est-ce qu’il est bon encore une fois, on sent qu’il se lâche dans son personnage, Dorothé Pousséo était hilarant et pleine d’entrain pour faire la voix de Charlotte, Jacques Frantz est toujours aussi top, Anthony Kavanagh qui n’est pas mon humoriste favori bien que je n’ais rien contre lui était quasiment méconnaissable pour jouer Ray, Liane Foly également était surprenante pour interpréter Mama Odie et au chant elle était génial et entendre Frantz Confiac pour doubler Facilier était juste un pure bonheur, pour expliquer mon ressenti si il y a bien un domaine dans lequel le doublage français est vraiment excellent c’est dans le doublage à travers les films d’animations et ce film nous le montre clairement.

Et enfin, venons-en au dernier point qui a posé problème à pas mal de monde pour ce film : son scénario qui est au final plus compliqué et moins fluide que les Disney des années 1990. Parce que, ouais, quand on analyse le film en détail, il y a toute une série de sous-intrigues qui rejoint plus ou moins indirectement l’histoire de base, comme la motivation du méchant du film, les évènements qui se déroulent antérieurement spoiler: du côté de Charlotte et du mariage en préparation avec le faux prince Naveen,
ou encore les motivations des personnages plus secondaires. Personnellement, ça ne m’a pas plus perturbé que ça et j’arrivais à suivre le film sans problème la première fois que je l’ais vu et ça ne gâche pas le plaisir du film puisqu’on a largement ce qu’il faut pour aimer "La princesse et la grenouille", il y a juste une légère sottise que j’ais du mal à laisser passer : spoiler: Tiana ayant disparu pendant une journée entière après avoir été transformée en grenouille, comment se fait-il que sa mère Eudora et Charlotte ne se soient pas inquiété plus que ça de son absence ? Vous allez surement me dire que pour Charlotte elle avait son rencard avec le faux Naveen mais elle passe un long moment éloigné de lui et pour la meilleure amie de l’héroïne, elle ne s’en fait pas tant que ça pour sa copine… quant à sa mère… enfin merde, c’est sa mère nom de dieu ! Elle devrait être plus inquiète que ça non ?
La faute revient à un rythme rapide comme tout film Disney puisque leur durée est d’une heure et demie en moyenne, et ce classique ne déroge pas à la règle. Néanmoins, il fait sans problème parti des grands classiques Disney qui mériteraient, selon moi, plus de distinction, et en plus de ça ce film fait un joli clin d’œil à l’un des anciens classique réalisé par Musker et Clements, je vous laisse deviner lequel en regardant ce film.

Mais bon, vous l’aurez compris : j’adore La princesse et la grenouille à tel point qu’il est troisième dans mes 5 Disney préférés, les personnages sont géniaux, les chansons rythmique et entraînantes, l’animation est un grand et bel hommage au film d’animation 2D d’auparavant, et l’histoire en elle-même est une excellente adaptation de conte, si vous ne l’avez pas encore vu n’attendez pas plus longtemps pour le voir ! On regrettera seulement que désormais, les films d’animations en 2D aient disparus depuis le temps chez Disney, ce qui a le don de nous rendre nostalgique à la bonne veille époque des Disney en dessin.

Un joli film d'animation créé à l'ancienne, scénario original et belles couleurs.
Disney montre l'étendue toujours plus grande de son talent.

Féérique, enchanteur et émouvant, Disney c'est du grand spectacle à tous les coups. ces deux grenouilles nous entrainent à travers maintes péripéties dans un univers magique mais non sans danger. Comme la tradition semble le vouloir chez Disney, chaque personnage pose tour à tour sa chanson avec chorégraphie et rythme entrainant telle une série de one man show pour petits et grands. Un bon Disney avec une histoire relativement gentillette mais l'essentiel est qu'on laisse facilement échapper plusieurs rires de bon cœur. 3,5/5

Bon, c'est un bon film. Prometeur. La magie, les personnages, l'humour, la musique, les chansons en donnant du pep's...Bien. Mais moi ça me stresse. Marquerait-il un nouveau départ pour notre studio préféré ? Est-ce la REVELATION ? Soyons honnêtes. Si j'y suis allée, c'est que j'y ai vu une possible résurrection de Disney dans notre époque. Il y a de l'espoir. La magie de Blanche-Neige est plus puissante certes mais qui n'y a pas cru ?
Avez-vous senti quelques frissons vous parcourir quand les premières notes de jazz ont sonnés ? N'avez vous pas revu une sorte de vizir (Jafar, Aladdin) ou de Maléfique comme dans la Belle au bois dormant quand le méchant est arrivé avec son sceptre ?

Bon, alors oui, ce film nous prouve que Disney n'est pas mort, juste endormi...Serait-il en train de se réveiller ?