Conçu en 3 parties, ce film emprunt de nostalgie souffre d'une entrée en matière un peu lente. Néanmoins, le réalisateur arrive aisément à nous faire (re)plonger dans l'atmosphère si particulière des années 70. Daniel Craig parvient à casser son image d'agent secret le temps d'un retour aux sources salvateur où Bowie et Roxy ne pouvaient se départager aux sommets des charts... Belle transition générationnelle et coup de chapeau au jeune Harry Eden, dont la carrière semble prometteuse.
Encore un film distribué directement en DVD sans passer par les salles de ciné. En plus, la jaquette n'est vraiment pas vendeuse, je m'attendais donc au pire. Autant le dire tout de suite, ce n'est pas un chef d'oeuvre ... dans le genre, on n'a donc toujours pas égalé le Stand by Me de Rob Reiner. Cependant, le film est loin d'être mauvais, ce qui n'était pas gagné avec un scénario aussi usé. Le réalisateur et les acteurs font du bon boulot .... si vous ajoutez à cela une bande son excellente (RoxyMusic - Bowie) et une photo léchée, cela m'a permis de passer au final une bonne soirée.
Histoire bien triste en effet mais oh my god que c'est long par moment ! Pas qu'on s'ennuie mais on se demande tout de même si il va vraiment ce passer quelque chose ou si on va juste regarder son histoire. Et on regarde, on apprécie le travail qui a été fait par la beauté des prises et de terrible musique. Il nous raconte son histoire on regarde, on comprend son trouble et ses angoisses mais voila pour moi il manque quand même quelque chose pour vraiment accrocher. Ce qui est sur c'est qu'on veut bien plonger toute entière dans les yeux de Daniel Craig !
J'avais initialement en tête de mettre une note de 3.5/5 pour ce film, mais il est vrai que la chute est une vraie réussite avec un mélange de sentiments forts partagés entre bouleversement et espoir. Il faut tout de même remarquer que le scénario d'un acteur (considérons-le comme un artiste) un peu perdu, subitement rattrapé par la vie passée qu'il a volontairement fuie et qui doit retourner sur les traces de son adolescence pour redonner une ligne directrice à sa vie, rappelle très fortement le scénario de A GUIDE TO RECOGNIZONG YOUR SAINTS (que je conseille d'ailleurs très vigoureusement), mené par un excellent duo acteurs Shia Laboeuf et surtout Robert Downey Jr. Mais là où le réalisateur Dito Montiel a davantage accentué l'aspect réel des sentiments et des situations avec sa caméra proche des acteurs que l'on suit, Baillie Walsh, réalisateur de FLASHBACKS OF A FOOL, a voulu nous transmettre les sentiments et nous faire voir et surtout comprendre les évènements par la recherche de la beauté de l'image qui passe notamment par la mise en avant de l'immensité océanique qui sépare géographiquement et psychologiquement les deux vies de Joe Scott. L'océan, à la fois terrifiant, menaçant et porteur d'espoir et apaisant renferme en lui-même presque toute la symbolique de ce film. Ce parti pris de la beauté visuelle est selon moi une réussite, d'autant plus qu'il s'accorde réellement avec la performance des acteurs qui sont tous dans la simplicité du jeu, ce qui en fait la beauté. J'accorde d'ailleurs un "supplément" pour Daniel Craig, qui sous sa carrure bodybildée, montre qu'il est réellement capable d'éprouver et de faire ressentir au spectateur toutes les émotions. Et, pour en finir avec cette critique, je terminerai par dire que la bande son est choisie avec justesse, mais aurait peut-être pu être plus présente et intrusive.