Derniers Avis : Copie conforme - Page 5

Copie conforme est un dialogue sur toute sa longueur. Discours et argumentaire sur les qualités de l'original et de la copie en Art puis application dans une tentative des deux protagoniste de revivre leur lune de miel (d'en faire une copie conforme ?). Le parcours s'il est physique (trajet en voiture, marche) est avant tout intellectuel et sentimental. rares sont les plans où le couple (ou partie) n'est pass au premier plan. Les lieux sont beaux mais sont finalement assez secondaires et les acteurs n'ont rien à envier à leur beauté. Leur interprétation est saisissante et justesse et d'ambiguïté : la palme à J. Binoche est amplement méritée. Un grand film sur l'Art et un grand film d'amour.

Quand un film intellectuel n’est projeté que dans le but de « faire intellectuel », ne nous voilons pas la face, ça a le don d’être super chiant. Quand on pense qu’on pourrait tout aussi bien aller voir un autre film en salles où le prince de Perse en personne bondit contre les bandits, ça fout les glandes. Un peu.


Mais force est de constater que Copie Conforme n’est pas tout à fait de cette trempe là, et il le montre dés la première scène, à la limite de l’autodérision, dont le monologue sur le sens de l’art gonfle impudemment : barbant au possible, les personnages s’ennuient et commencent à s’éparpiller, comme pas mal de spectateurs soit dit en passant. Il en est ainsi les bonnes vingt premières minutes. Jusqu’à ce que l’on capte le véritable intérêt du film : cerner un malaise familial tabou, mais dont quinze années de mariage deviennent comparables à une scène artistique, où l’original se mêle à la copie, où les rôles se creusent puis se confondent complètement, comme en témoignent le faux mari qui joue la comédie, en toute sincérité et qui se métamorphose, petit à petit, jusqu’à douter de son avenir, même. Heum.
Voila un gros défaut du long métrage d’Abbas Kiarostami, qui peut néanmoins se révéler en atout : difficile en effet d’en parler sans craindre de tomber dans la mauvaise interprétation. Je m’en fous, la mienne me parait bonne. Mais cette histoire de « copie de couple » pourrait être laborieuse si elle n’était pas rythmée (chacun l’entend comme il le veut, haha.) par une évolution magistralement illustrée grâce au tandem Binoche/Shimell, laquelle démarre à partir d’une scène chaleureuse dans un café typique de Toscane (oui, parce que aussi il y a quand même de magnifiques paysages… après, bon, c’est pas Pandora, mais ma foi…). C’est précisément Là que tout le surréalisme du film surgit subitement : une serveuse prendrait elle autant de temps à causer avec une cliente ? Est-ce commun d’aller au restaurant sans qu’aucun serveur ne vienne prendre commande ? Aller dans une chambre d’hôtel sans réservation ni paiement, est ce possible ? Le film tangue sans cesse, au fur et à mesure que l’on se rapproche d’un dénouement (notez bien la forme indéterminée), du côté de la fable, pour mieux rechuter sur la dur réalité d’une femme amoureuse, fictive Juliette rayonnante, aux côtés d’un William inconnu mais découvert qui, lors de ses simulations de crises, est même capable de nous rappeler l’accès de colère du Jack Nicholson dans l’Overlook. C’est amusant, parce que The Shining traitait lui aussi des tensions familiale. C’est assez nul comme référence, mais il en fallait bien une.

Et vas y que ça tire en longueur, et vas y que ça te rajoutes des images subliminales plus grosses que l’écran, et vas y que ça te pond des dialogues philosophiquement « error 404 » au commun des mortels, que le duo tentent avec brio de rendre crédible (« ou pas », comme dirait James). C’est aussi ce qui fait le charme de cette œuvre surréaliste, didactique et parfois trop ampoulée. Non, sérieusement : une agréable surprise. Et pas trop chiante. Et puis, c’était ça ou Les Mains en l’Air, alors…

Le couple, les idéaux que l'on se fixe, l'usure, le renouveau ou pas etc... Je ne dis pas que ça ne m'intéresse pas. Je ne dis pas que c'est pas mal fait. Je ne dis pas que c'est très bien interprêté (il faut le faire, passer d'un personnage, d'une incarnation à une autre en un instant).
Mais qu'est ce que c'est long et bavard !
Toutes ces dissertations ne mènent nulle part au final. Quelques éléments à attraper au vol, mais globalement on étouffe face au pensum imposé. Rien n'éclairci le propos, pas un moment de respiration. La Toscane est réduite à des endroits petits et clos. De l'apnée qu'aurait aimé plus vivifiante.

Des moments très intéressants, d'autres beaucoup moins. La lourdeur serait plus tenable si le propos général était plus étonnant.

Très bon film qui traite de la femme au sein du couple. La mise en scène est maîtrisée. Le classicisme brut de Kiarostami fait mouche.

Quelle déception ! Kiarostami s'est complètement fourvoyé dans ce film.
Lui qui montrait toujours de superbes paysages dans ses films, ne filme rien de l'Italie, et pourtant San Gimignano est un magnifique endroit.
Juliette BINOCHE surjoue la plupart du temps, je n'arrive pas à comprendre comment elle a pu être honorée du prix d'interprétation de la meilleure actrice pour ce rôle où elle est en permanence "à côté de la plaque".
J'irais revoir les films iraniens de Kiarostami afin d'oublier ce film "Européen" qui n'a ni âme, ni cachet...
Vraiment quelle déception !!!

Un scénario inattendu des dialogues dune grande vérité et Juliette Binoche éclatante d'humanité ... Un régal : je cours le revoir!

Très bon film qui, grâce à deux grands acteurs met bien en relief l'illusion de chacun en étant la copie conforme de ses mises en image acquises. Cela les solidifie dans leurs rêves, le mariage en étant un exemple parmi d'autres dans lequel promis et promises se jurent, sous le sceau de l'amour, d'être le bouchon de l'autre.... L'oeuvre d'art n'échappant pas au phénomène, fausse ou vraie, elle appartient d'abord au regard repu de rêveries. Le dégrisement survient chez quelques lucides mais au prix d'une étape neutre, terne et ...grise pour un voyage novateur fixé à "neuf heures"...

Remarquable. Ce film nous emmène dans la passion amoureuse, la difficulté de se comprendre, l'usure du temps... Le tout dans un mélange savoureux et fascinant et surtout interprété à la perfection. Bravo !

Une histoire où l'on ne nous montre pas ce qui est dit, où l'on ne dit pas ce que l''on voit. Et sans musique de fond (ouf!). Elle nous parle de la beauté, de l'art, de la Toscane, on n'en surprend que quelques fragments d'images, volées dans d'occasionnels bouts de miroirs.
Lui, James, est "beau, séduisant et froid". Elle, est belle, séduisante, concrète, nostalgique, enfantine, vibrante de vie et d'amour... qui ne sait pas où se poser.
Il est désincarné, nous donne aucun indice de sa réalité : il ne boit pas son café, il ne mange pas son pain, il ne touche pas sa femme. Il ressemble à un grand regret. On le quitte avec la tête qui tourne, le palais amer. Elle, continue de sourire, elle sait mieux que nous qui joue la comédie.
Kiarostami nous dit la vérité, sans la pesanteur du vrai.
Mais je n'ai pas été sensible à l'interprétation de Juliette Binoche...

Un beau spot publicitaire sur Juliette Binoche. Une explosion sensuelle et formelle de féminité.
Quelques paysages de Toscane paisible. Un British très British : froid, ailleurs et tourmenté.

Lauréat de la Palme d'Or en 1997 avec Le Goût de la cerise, Abbas Kiarostami revient avec Copie conforme (2010), un remarquable drame sentimental dans lequel un homme et une femme se donnent la réplique durant plus de 100 minutes. Viennent-ils de se rencontrer ou sont-ils en couple depuis bon nombre d'années ? Le cinéaste Iranien prend un malin plaisir à brouiller les pistes et à semer le trouble. Ainsi, il faudra attendre près de 45 minutes pour enfin savoir à qui on a réellement à faire. Abbas Kiarostami y dresse ici de passionnants portraits, auxquels on s'attache et ce, malgré les nombreuses interrogations qui viennent sans cesse nous tirailler. Tourné en Italie, en Toscane, le cadre est sublime, le soleil sur ces vieilles pierres, ce couple déstructuré mais s'aimant encore. Juliette Binoche illumine de sa présence (son Prix d’Interprétation Féminine à Cannes n'y est pas pour rien), face à William Shimell (un chanteur d'opéra mondialement connu qui s'essaie pour la première fois au cinéma !). Ils sont tous les deux brillants, à tel point que l'on en redemande encore !

Un film étrange, sur le coup j'ai trouvé ça sympa mais un peu chiant, puis en sortant de la salle le film me hantait. Un film donc très intéressant, porté par des acteurs rayonnants.

Copie conforme, de l’iranien Abbas Kiarostami, relève de l’œuvre cosmopolite au message universel et à la sensualité éprouvée. Ici, tout est question de dialogues et de débats profonds, sur la relation amoureuse et la réalité des sentiments, mais apportés par des thèmes légers et décomplexés. Le réalisateur a ainsi choisi, de manière forte intelligente, de mettre en scène les acteurs d’une façon très théâtrale, pour un résultat réussi, mais indéniablement inachevé.
Le film semble ainsi parfois dérouté et manqué sa cible à de nombreuses reprises en adoptant un rythme mollasson. Dommage, car ce récit théâtrale multilingue était particulièrement ambitieux.
La critique complète sur: www.cinemarium.fr

Juliette Binoche y est parfaite (comme d'habitude). Belle mise en scène. Dommage que le chant du personnage masculin soit (par contraste) si peu (pas) incarné... vraiment dommage.