AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,6
905 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Copie conforme ?
5
19 critiques
4
51 critiques
3
29 critiques
2
24 critiques
1
27 critiques
0
60 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Une recherche narrative et symbolique fort appréciable. Elle confère au film un certain mystère rendant possible et même souhaitable plusieurs visionnages successifs. Un plaisir qui s'avère d'autant plus grand que l'écrin, à savoir la Toscane, est magnifique. J'aurais même, comme d'autres j'imagine, souhaité que ce cadre occupe une place plus centrale à la façon des Woody Allen. Bref, un film taillé pour les cinéphiles en manque d'originalité et en quête d'esthétisme, mais il risque de décevoir de nombreux autres spectateurs aspirant à un certain dynamisme. Car disons les choses clairement, on s'ennuie rapidement. Les dialogues tournent en rond, qu'il s'agisse de la glose sur l'histoire des arts ou des échanges sur les relations femme-mari. "Copie conforme" manque d'épaisseur à ce niveau, ratant ainsi la marche qui aurait pu le conduire au statut de grand film.
Pour son premier film tourné hors d'Iran, Kiarostami a délaissé son style naturaliste et opté pour plus de sophistication. Le petit jeu de rôles du début, mécanisme d'illusion autour d'un vrai-faux couple, en parallèle de la réflexion sur l'orignal et la copie dans l'art, est intéressant. Mais sa logique peut poser question (pourquoi l'enfant, par exemple, participe-t-il à ce jeu ?).
Le réalisateur se livre à un exercice de style autour d'une histoire conjugale et d'une joute verbale. Intelligents, voire brillants, les dialogues n'en demeurent pas moins trop écrits pour être vraiment émouvants et faire oublier l'artifice de la mise en scène. En témoigne la rencontre avec l'homme et la femme sur la place du village, qui sonne absolument faux. Dans le genre du drame conjugal fondé sur une longue conversation, on peut largement préférer, parmi les films assez récents, Conversation avec une femme, de Hans Canosa.
Autres éléments plus ou moins convaincants : la tonalité d'ensemble, la vision des rapports hommes/femmes et l'interprétation. Concernant la tonalité, le réalisateur semble hésiter entre drame pur, accents comiques, évocation douce-amère. C'est un peu flottant. La vision des rapports hommes/femmes oppose une sentimentalité et une fragilité féminines à une intellectualité masculine, teintée de cynisme, de détachement. La femme (qui n'a pas de nom dans le film, à l'inverse de son mari...) cherche une épaule forte pour s'appuyer, tandis que l'homme fuit ses responsabilités. La femme devrait cependant, à en croire une patronne de café, se satisfaire d'être une épouse. Les féministes apprécieront. Quant à l'interprétation, si Juliette Binoche séduit par sa sensibilité et sa subtilité, le jeu de William Shimell (plus connu comme chanteur d'opéra) est inégal : la scène du restaurant, par exemple, n'est pas à son avantage.
Le réalisateur se livre à un exercice de style autour d'une histoire conjugale et d'une joute verbale. Intelligents, voire brillants, les dialogues n'en demeurent pas moins trop écrits pour être vraiment émouvants et faire oublier l'artifice de la mise en scène. En témoigne la rencontre avec l'homme et la femme sur la place du village, qui sonne absolument faux. Dans le genre du drame conjugal fondé sur une longue conversation, on peut largement préférer, parmi les films assez récents, Conversation avec une femme, de Hans Canosa.
Autres éléments plus ou moins convaincants : la tonalité d'ensemble, la vision des rapports hommes/femmes et l'interprétation. Concernant la tonalité, le réalisateur semble hésiter entre drame pur, accents comiques, évocation douce-amère. C'est un peu flottant. La vision des rapports hommes/femmes oppose une sentimentalité et une fragilité féminines à une intellectualité masculine, teintée de cynisme, de détachement. La femme (qui n'a pas de nom dans le film, à l'inverse de son mari...) cherche une épaule forte pour s'appuyer, tandis que l'homme fuit ses responsabilités. La femme devrait cependant, à en croire une patronne de café, se satisfaire d'être une épouse. Les féministes apprécieront. Quant à l'interprétation, si Juliette Binoche séduit par sa sensibilité et sa subtilité, le jeu de William Shimell (plus connu comme chanteur d'opéra) est inégal : la scène du restaurant, par exemple, n'est pas à son avantage.
Un ennui absolu, du bavardage qui ne semble jamais s'arrêter. Un excellent substitut au somnifère !
Je veux bien admettre que ce film incite à quelques intéressantes réflexions. Mais que c'est ennuyeux ! Le réalisme est poussé si loin qu'il n'y a je crois pas la moindre musique accompagnant certains moments du film, pas même lors du générique du début ou de la fin. Abbas Kiarostami se prive là d'un outil indispensable pour envoûter le spectateur, pour faire durer le momentum des scènes clés...
Un bon film exellent et non pas conforme. Ce fut un véritable plaisir
Qu'elle ennui. La copie conforme pour moi c'est le tribunal et l'administration. Le film sucite chez moi le même enthousiasme. C'est intello et moche.
Jeux de rôles ou jeu de dupes, je dois avouer que jusqu’au bout j’ai des doutes. Le film ne tient à rien, une Italie rêvée, une Toscane de cinéma, beaucoup de sentiments exprimées, mais ça ressemble à une démonstration, les sentiments exprimés eux-mêmes ne tiennent presqu’à rien. La confiance entre Kiarostami et les acteurs doit être énorme pour se risquer dans un tel épanchement, et une telle sécheresse dans la mise en scène. Tout autre qu’une actrice d’un talent inférieur à Juliette Binoche se serait sûrement cassé les dents, et on sombrerait dans le ridicule. Elle est pratiquement toute seule et le mâle fait de la figuration, faux/vrai couple à sens unique. Là on est tout le temps dans l’artifice, à se demander si c’est vrai ou faux, exercice de haute voltige très intello dont le but semble être la perte du spectateur dans un méli-mélo. Et puis tous ces sous-titres à un moment ça donné mal à la tête, c’est synonyme de sérieux, mais qu’est-ce-que c’est fatiguant quand ils parlent trois langues, et passent tout le temps de l’une à l’autre, ça complique inutilement les débats et rend lourd, un film qui ne demandait pas tant.
Quelle idée d'avoir regarder ce film : le scénario m'avait l'air très loin de l'histoire totalement ennuyeuse de ce film. Copie Conforme s'affirme être un film pour grands spécialistes , littéraires et d'amour , beaucoup trop rustique . Juliette Binoche se trouve dans une situation vraiment compliquée , mais elle ne s'en sort pas , elle paraît totalement fausse. Le film est vraiment sans intérêt , au niveau des dialogues , où les personnages parlent de tout et de rien , sans faire avancer le film. Une histoire dont on ne sait même pas au départ ni tout le film qu'ils sont plus ou moins ensemble . Incompréhensible !
Arthur Debussy
«Copie Conforme» marque (ou accentue) une rupture évidente dans la filmographie du cinéaste iranien. Oubliés les films dépouillés collant au plus près de la réalité pour mieux en faire ressortir la poésie, films où le spectateur était livré à lui-même et convié à une certaine introspection. Ici le propos est au contraire totalement dirigé, contrôlé par Kiarostami et d'ailleurs principalement matérialisé par la parole. Une logorrhée presque diront certains, qui en un sens fait effectivement perdre de son charme au cinéma de Kiarostami, jusqu'alors synonyme de légèreté du style et de simplicité, mais par bien des aspects tout sauf dénuée d'intérêt. Bien plus encore c'est la multiplicité de «Copie Conforme», ses nombreuses interprétations qui le font paraître comme une pure construction intellectuelle froide et compassée, voire même un brin arrogante. Toutefois si l'on tend l'oreille on retrouve bien le cinéaste du «Goût de la Cerise» derrière un vernis esthétique façon pub pour café ou pour voiture (principal défaut du long métrage il est vrai). Car si cette fois la réflexion est balisée, l'avantage est que l'auteur en dit plus et de façon ô combien pertinente. Est d'abord abordée la question de l'art puis de la reproduction : que vaut une copie? Ce film ne serait-il pas d'ailleurs la réplique du «Voyage en Italie» de Rosselini? Et conjointement la question de l'idée, de l'idéal : ce couple est-il une copie de couple idéal? L'art est-il la représentation forcément appauvrie d'idéaux? Et ainsi de suite. Viennent aussi des interrogations nombreuses sur les relations humaines, le couple, l'amour, la vérité et même le sens de la vie! S'il est quelque peu bavard, «Copie Conforme» n'est jamais indigeste, grâce au talent de Kiarostami à rendre les situations aussi naturelles et évidentes que possible, malgré des personnages complexes et étonnamment mystérieux. La mise en scène quant à elle reste sobre, un peu convenue mais parfois fort réussie! Et puis l'interprétation est pour sa part excellente, Juliette Binoche en tête. Un très bon, voire un grand film à voir absolument! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Whaou ! Un film vraiment différent, étonnant... Passé les 10 premières minutes de la conférence (où l'on espère que ça ne durera pas 1h00), le film devient captivant avec cette réflexion sur l'original et la copie, cette femme qui rencontre cet homme qui, peut-être, est son mari depuis 15 ans. C'est un film troublant, les 2 acteurs sont excellents... j'ai envie de le revoir... A découvrir !
Un texte et un scénario de pièce de théâtre. Alors forcément, quand ça arrive au cinéma, ca manque à la fois de rythme et de souffle... Très décevant.
Un film assez déroutant et insaisissable. J'ai du mal à voir ce dont Abbas Kiarostami a voulu nous dire à travers ce film, quel était réellement son sujet. J'ai du mal à croire qu'il s'agisse d'un simple tour de passe-passe, d'une simple farce, ou d'une réflexion plus ou moins rapide sur le sens de la copie dans l'art (réflexion qui disparait progressivement au fur et à mesure qu'avance le film). Quoiqu'il en soit, il y a quelque chose dans son film, car rien que dans la mise en scène il y a des passages qui révèlent de véritables farces de la part du réalisateur ("faux" contrechamps par exemple) mais le tout reste assez nébuleux. Pas désagréable à regarder, mais y a t-il quelque chose de plus profond derrière ?
mon unique étoile va entièrement a Juliette Binoche qui se démène comme un diable dans l'eau bénite pour donner un peu d'intéret a ce film. Moi qui voulait passer un bon moment de ciné et être dépaysé par les paysages Italiens je suis resté sur mon appétit. L'acteur principal qui lui donne la réplique nous fait passer un TRES mauvais moment cinématographique. Film déprimant qui ne nous offre rien de nouveau au menu.
Une mise en scène grandiose pour un scénario ambitieux. Résultat très positif.
Je n'ai rien compris. Quel est le propos ? Quelle est l'ambition du film ? Nous montrer qu'une copie peut être plus belle qu'un original ? Que la vie n'est qu'illusion ou regrets ? Franchement j'arrête. J'ai peur de dire des conneries sur les intentions de l'auteur. De tout façon sur la forme, le film est imbitable : la 1ère scène est symptomatiquement longue et d'un ennui abyssale (presque 10 minutes en 3 plans fixes) ; la réalisation en abuse justement des plans fixes et des gros plans ; Juliette Binotte est en roue libre... j'en passe et peut-être des meilleurs.
Un film pour moi inaccessible.
Un film pour moi inaccessible.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse