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Votre avis sur Les Yeux de sa mère ?
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Bon film. Bons acteurs. Bon scénario. Moi j'ai beaucoup aimé et je trouve que la fin n'est pas bâclée du tout !! Un très bon moment de cinéma.
Bon film, acteur et actrice plutôt convainquant hormis Nicolas Duvauchelle qui n'articule pas assez et donc qui est inaudible... cela gâche un peu la lecture du film...
Un peu trop de similitude avec le maître Almodovar, du coup le film perd un peu de sa valeur.
Très belle surprise par contre pour la performance de Géraldine Pailhas.
Un peu trop de similitude avec le maître Almodovar, du coup le film perd un peu de sa valeur.
Très belle surprise par contre pour la performance de Géraldine Pailhas.
Beaucoup d'histoires, parfois trop mais le film reste touchant. Bon petit drame et Excellente interprétation de tous les acteurs. Bémol à propos de Nicolas Duvauchel qui mâche la moitié de ses textes.
Un film sur les relations mère-enfant, avec de très bons acteurs, mais une histoire où j'ai eu du mal à m'immerger. Pas mauvais, mais décevant tout de même.
Comme le démontre le titre ce film parle de la relation mère-enfant et avec un synopsis assez particulier. Le réalisateur joue alors sur plusieurs tableaux, plusieurs générations mais aussi plusieurs lieux pour nous dépeindre une famille en proie à l’égoïsme, au carriérisme et qui passera de bourreau à victime après le passage du véritable bourreau de travail
spoiler:
(des coeurs)
. Nicolas Duvauchelle joue ici un rôle complexe sortant des sentiers battus mais en définitive peu attachant car très froid, presque alexithymique. Pour le reste, les autres personnages sont insipides hormis le jeune homme qui campe le personnage le plus intéressant, et ce à tout point de vue. Très moyen pour un film qui traite du sujet le plus intime et universel qui soit...
De plus, la fin laisse un goût d'inachevé très prononcé et ne répond à aucune des questions posées par ce film. Ce n'est qu'une esquisse du sujet de la maternité et ce qu'on le prenne sur le plan psychologique, philosophique et affectif.
Ce réalisateur a vu trop gros.
. Nicolas Duvauchelle joue ici un rôle complexe sortant des sentiers battus mais en définitive peu attachant car très froid, presque alexithymique. Pour le reste, les autres personnages sont insipides hormis le jeune homme qui campe le personnage le plus intéressant, et ce à tout point de vue. Très moyen pour un film qui traite du sujet le plus intime et universel qui soit...
De plus, la fin laisse un goût d'inachevé très prononcé et ne répond à aucune des questions posées par ce film. Ce n'est qu'une esquisse du sujet de la maternité et ce qu'on le prenne sur le plan psychologique, philosophique et affectif.
Ce réalisateur a vu trop gros.
Quel beau film... Il y a une réelle profondeur, impossible de ne pas être touché. Tous les acteurs sont vrais, de Géraldine Pailhas à Marina Foïs en passant par JB Lafarge (sacrée présence), et belle mention à Nicolas Duvauchelle, un acteur avec lequel j'ai un peu de mal et dont les rôles ne se détachent pas toujours facilement les uns des autres, mais là, son personnage est superbement incarné. Tout nous parvient, sa perversité comme sa souffrance, on aurait envie de lui tendre la main malgré tout et de l'empêcher de tout briser, tout en sachant que c'est irrémédiable pour lui, qu'il a déjà abandonné, qu'il s'autodétruit volontairement. Les 20 secondes de la scène finale sont la synthèse parfaite : on est très loin de la happy end et ça n'en est que plus crédible. L'un des plus magnifiques moments de ce film, à mi-parcours, est aussi la superposition des trois grands moments touchant simultanément les trois générations, mais dont ils ne sont pas les témoins mutuels. D'accord aussi avec certains qui soulignent à quel point la scène où Mathieu et Maria se frôlent sans qu'elle s'en aperçoive est un instant de grâce. Sur une trame presque classique, c'est un scénario très habile qui a été brodé. Vraiment, vraiment, grande émotion que Les Yeux de sa mère. Je ne parviens pas à comprendre les critiques qui imputent toujours aux films d'émotion un côté "lent et soporifique" : on sait pourtant dès le début que ce ne sera pas du kick-boxing, convenez-en... Quant à ceux qui trouvent ça "compliqué", rappelez-vous qu'il y a des films à foison pour tous les publics... et tout simplement, ne vous trompez pas de salle !
J'encourage tous ceux dont la sensibilité y correspond à voir et revoir cette œuvre.
J'encourage tous ceux dont la sensibilité y correspond à voir et revoir cette œuvre.
"…"
Voilà l'impression que nous avons lorsqu'on sort de la salle. Évidemment, je ne serais pas là à tenter désespérément de faire une critique sur ce film si mon avis se limitait à cela, quoique. Bref reprenons les choses sérieuses. Le troisième long de Klifa suit l'histoire de Maria, danseuse professionnelle, qui tente de retrouver son fils Bruno âgé maintenant de 20 ans. Cette même danseuse a une mère avec qui elle rencontre des difficultés à communiquer. En effet Lena n'a jamais eu beaucoup de temps à lui accorder. Elle est journaliste aguerrie et préfère de loin son travail à la vie de famille. C'est autour de ces deux personnages centraux que l'intrigue et quelques autres protagonistes vont pouvoir avancer. A force de vouloir multiplier les pistes scénaristiques (pourtant parfois inutiles), le réalisateur finit par manquer de profondeur sur son sujet principal : le lien qu'une mère peut lier avec son enfant. En effet, ce thème reste malheureusement trop en surface et ne parvient pas à nous convaincre. Les acteurs restent eux très persuasifs, avec un Nicolas Duvauchelle mêlant l'intime et le doute de façon admirable. Face à lui, J.B. Lafargue est criant de vérité, et Deneuve interprète son rôle avec une justesse qui lui est propre. On part avec une sensation de gâchis, car si le film de Klifa est loin d'être mauvais, il laisse un sentiment d'inachevé, comme si ce scénario choral avait submergé le réalisateur. Dommage...
Voilà l'impression que nous avons lorsqu'on sort de la salle. Évidemment, je ne serais pas là à tenter désespérément de faire une critique sur ce film si mon avis se limitait à cela, quoique. Bref reprenons les choses sérieuses. Le troisième long de Klifa suit l'histoire de Maria, danseuse professionnelle, qui tente de retrouver son fils Bruno âgé maintenant de 20 ans. Cette même danseuse a une mère avec qui elle rencontre des difficultés à communiquer. En effet Lena n'a jamais eu beaucoup de temps à lui accorder. Elle est journaliste aguerrie et préfère de loin son travail à la vie de famille. C'est autour de ces deux personnages centraux que l'intrigue et quelques autres protagonistes vont pouvoir avancer. A force de vouloir multiplier les pistes scénaristiques (pourtant parfois inutiles), le réalisateur finit par manquer de profondeur sur son sujet principal : le lien qu'une mère peut lier avec son enfant. En effet, ce thème reste malheureusement trop en surface et ne parvient pas à nous convaincre. Les acteurs restent eux très persuasifs, avec un Nicolas Duvauchelle mêlant l'intime et le doute de façon admirable. Face à lui, J.B. Lafargue est criant de vérité, et Deneuve interprète son rôle avec une justesse qui lui est propre. On part avec une sensation de gâchis, car si le film de Klifa est loin d'être mauvais, il laisse un sentiment d'inachevé, comme si ce scénario choral avait submergé le réalisateur. Dommage...
Film captivant. L'intrigue m'a plu et chacun est pris dans une énigme. Nicolas Duvauchelle incarne Mathieu et a des liens avec tous les autres personnages.
L'histoire est autant sur la filiation que sur les sentiments que nouent les personnages entre eux.
Géraldine Pailhas est une danseuse, élégance et grâce y sont. Elle se situe entre sa maman et son positionnement de mère: j'ai bien aimé son lien avec le journaliste, ambiguïté aussi je n'ai pas tout compris et je devrais demander à Thierry Klifa ce qui a motivé qu'ils soient si proches, s'ils vont tenir ou si c'est juste passagèrement.
Marina Foïs est la maman d'un ado...à la fois avec inquiétude mais aussi en maman aimante et cool. Belle œuvre.
L'histoire est autant sur la filiation que sur les sentiments que nouent les personnages entre eux.
Géraldine Pailhas est une danseuse, élégance et grâce y sont. Elle se situe entre sa maman et son positionnement de mère: j'ai bien aimé son lien avec le journaliste, ambiguïté aussi je n'ai pas tout compris et je devrais demander à Thierry Klifa ce qui a motivé qu'ils soient si proches, s'ils vont tenir ou si c'est juste passagèrement.
Marina Foïs est la maman d'un ado...à la fois avec inquiétude mais aussi en maman aimante et cool. Belle œuvre.
Emouvant bien que maladroit et fouilli par endroits, c'est sans conteste un des mes films préférés. Il faut dire que je suis une grande fane de Nicolas Duvauchelle. J'ai bien aimé cette manière d'aborder l'homosexualité sans avoir l'air d'y toucher, comme ça, en marge de l'histoire. C'est une manière délicate et intelligente de le faire, sans trop insister, comme pour montrer qu'on n'a pas besoin d'en faire toute une histoire, que ce n'est qu'une histoire de sentiments, comme tout le reste.
Un secret, une tragédie, un poids familial. Trois générations. Un homme qui va permettre de les réunir. Voilà, en quelques mots, ce qu'est le scénario de "Les yeux de sa mère" (rarement le titre d'un film fut aussi peu pertinent). La volonté y est, la désir de vous émouvoir y est... et ça peut marcher, en partie. Seulement, si Thierry Kifla a dû ingurgiter beaucoup de films au temps où il était critique d'un magazine de cinéma réputé, il n'a pas su prendre assez de distance pour faire de son troisième long métrage un drame comme il le voulait... Vous marquer, vous faire pleurer, vous toucher. On sent que la volonté y est, que la forme y est, mais que le fond manque. Alors, "Les yeux de sa mère" reste un bon film qui peut heurter la sensibilité de certains, mais peut en barber d'autres. Les situations sont parfois trop poussées, les rebondissements maladroitement amenés... Si fait que le "fil rouge" du film n'est pas aussi accrocheur que Thierry Klifa l'aurait souhaité. C'est rageant. Reste le luxueux casting, entre une Catherine Deneuve impériale, une Géraldine Pailhas impeccable, un jean-Baptiste Lafarge dont je ne comprends toujours pas pourquoi il n'a pas eu ne serait-ce qu'une nomination au César du Meilleur Espoir, et Marina Foïs pleine de sobriété... On se console de voir de si grands comédiens donner corps à ce long métrage. Quant à Nicolas Duchauchelle, qui démontre tout le talent qu'il sait intérioriser, il peut bluffer mais le seul (gros) hic réside dans son articulation souvent inaudible (la scène dans l'appartement avec Karole Rocher par exemple)... C'est ça qui est aussi rageant. Il a tout d'un acteur de grand charisme, il m'a beaucoup touché dans "Les yeux de sa mère" et aussi dans "Comme des frères", mais il ne prend pas la peine d'articuler. Pourtant, il a une force de talent si bien intériorisée que ce serait dommage de ne pas mieux l'extérioriser.
Si le scénario est bon et les acteurs, chevronnés, aussi, on ne peut en dire autant de la réalisation, vraiment trop approximative. A aucun moment on n'entre vraiment dans le film qui laisse un sentiment d'artificiel excessif. Et quelle idée d'évoquer des homos: on s'en serait bien passés.
Bon film parfois un peu bancal mais l'histoire reste très touchante et pleine d'émotion.
Un roman-photo filmé, sans éclat et sans inspiration. Ca ressemble à du Almodovar de contrefaçon. Du Almodovar, mais sans le talent. Ce film est un accident industriel !
Ce film est une très belle déclaration d'amour faite aux acteurs, car ce sont bien eux qui sont mis à l'honneur dans ce film à la fois sensible et pudique.
Précédé d’une critique plutôt bonne ce film au casting solide n’a au final que peu drainé en salle le public, avec à peine plus de deux cent mille entrées. Pourtant il est doté d’un scénario malin qui marie habilement le thriller et la comédie dramatique. Il est en outre très bien dialogué, ce qui est toujours un plus quand le film peut éviter la déclamation de platitudes. Les acteurs sont vraiment bien moulés dans leur personnage, notamment Catherine Deneuve impressionnante de réalisme en reine du J.T. qui a sacrifié sa vie de famille à sa carrière et Nicolas Duvauchelle très crédible en biographe clandestin jouant sur plusieurs tableaux et qui se laisse prendre au piège des sentiments que lui inspirent les êtres qu’il espionne pour son livre. Il ressort du film beaucoup de tendresse pour les personnages, jamais caricaturaux pas plus que les péripéties du film, sans pour autant être insipides. Un vrai bijou de délicatesse où le deuil, la relation parents-enfants face à la carrière sont traités avec beaucoup de pudeur sans céder à des effets trop appuyés. Un film finalement simple qui pourtant happe le spectateur dès le début pour ne plus le lâcher, même si la fin il faut l’avouer aurait mérité un peu plus de développement.
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