AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,0
36945 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Les Dents de la Mer ?
5
385 critiques
4
314 critiques
3
101 critiques
2
48 critiques
1
14 critiques
0
14 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Les Dents de la Mer, le célèbre film de Steven Spielberg sorti en 1975, est un chef-d’œuvre cinématographique qui a marqué l’histoire du cinéma et qui continue de fasciner des générations entières. Avec ses personnages attachants, ses effets spéciaux innovants et son histoire captivante, Les Dents de la Mer est un film qui mérite d’être vu et revu.
Le film suit l’histoire de la petite ville côtière d’Amity, qui est terrorisée par un grand requin blanc qui attaque les baigneurs. Le chef de police local, Martin Brody (Roy Scheider), se lance dans une chasse au requin avec l’aide de l’océanographe Matt Hooper (Richard Dreyfuss) et du chasseur de requins expérimenté Quint (Robert Shaw).
Le script de ce film est absolument génial. Il est construit de manière à susciter l’émotion du spectateur tout en le maintenant en haleine. Les personnages principaux sont tous très bien développés, chacun avec leur propre personnalité et leur propre histoire, ce qui les rend attachants et crédibles. Les dialogues sont bien écrits, avec une touche d’humour subtile qui allège la tension tout en maintenant l’intérêt.
Le film soulève également des questions philosophiques intéressantes. Il explore la nature humaine et la façon dont nous réagissons face à l’adversité. Le personnage de Brody, qui doit faire face à la responsabilité de protéger sa ville tout en essayant de maintenir sa famille en sécurité, est un exemple clair de cela. Le film pose également la question de l’impact de l’homme sur la nature, et la manière dont nous sommes responsables de nos actions et de leurs conséquences.
En tant que film d’horreur, Les Dents de la Mer ne manque pas de moments de tension et de suspense. Les attaques du requin sont filmées de manière à vous faire sauter de votre siège, avec des effets spéciaux qui ont été révolutionnaires pour l’époque. La musique, composée par John Williams, est également un élément clé de l’atmosphère du film, contribuant à la tension et à l’angoisse ressenties par les personnages.
Enfin, Les Dents de la Mer est un film qui reste ancré dans la culture populaire, et qui a inspiré de nombreux autres films d’horreur depuis sa sortie. Sa portée s’étend bien au-delà de l’horreur, en tant que film qui explore la condition humaine et qui met en évidence l’importance de notre relation avec la nature.
En somme, Les Dents de la Mer est un film exceptionnel qui a mérité sa place dans l’histoire du cinéma. Avec son script génial, ses personnages attachants et son atmosphère captivante, c’est un film qui mérite d’être vu et revu. Il est une source d’inspiration pour les films d’horreur d’aujourd’hui et continuera à influencer les générations futures de cinéastes.
Le film suit l’histoire de la petite ville côtière d’Amity, qui est terrorisée par un grand requin blanc qui attaque les baigneurs. Le chef de police local, Martin Brody (Roy Scheider), se lance dans une chasse au requin avec l’aide de l’océanographe Matt Hooper (Richard Dreyfuss) et du chasseur de requins expérimenté Quint (Robert Shaw).
Le script de ce film est absolument génial. Il est construit de manière à susciter l’émotion du spectateur tout en le maintenant en haleine. Les personnages principaux sont tous très bien développés, chacun avec leur propre personnalité et leur propre histoire, ce qui les rend attachants et crédibles. Les dialogues sont bien écrits, avec une touche d’humour subtile qui allège la tension tout en maintenant l’intérêt.
Le film soulève également des questions philosophiques intéressantes. Il explore la nature humaine et la façon dont nous réagissons face à l’adversité. Le personnage de Brody, qui doit faire face à la responsabilité de protéger sa ville tout en essayant de maintenir sa famille en sécurité, est un exemple clair de cela. Le film pose également la question de l’impact de l’homme sur la nature, et la manière dont nous sommes responsables de nos actions et de leurs conséquences.
En tant que film d’horreur, Les Dents de la Mer ne manque pas de moments de tension et de suspense. Les attaques du requin sont filmées de manière à vous faire sauter de votre siège, avec des effets spéciaux qui ont été révolutionnaires pour l’époque. La musique, composée par John Williams, est également un élément clé de l’atmosphère du film, contribuant à la tension et à l’angoisse ressenties par les personnages.
Enfin, Les Dents de la Mer est un film qui reste ancré dans la culture populaire, et qui a inspiré de nombreux autres films d’horreur depuis sa sortie. Sa portée s’étend bien au-delà de l’horreur, en tant que film qui explore la condition humaine et qui met en évidence l’importance de notre relation avec la nature.
En somme, Les Dents de la Mer est un film exceptionnel qui a mérité sa place dans l’histoire du cinéma. Avec son script génial, ses personnages attachants et son atmosphère captivante, c’est un film qui mérite d’être vu et revu. Il est une source d’inspiration pour les films d’horreur d’aujourd’hui et continuera à influencer les générations futures de cinéastes.
Pas trop mal pour l'époque, le requin est même super d'autant plus qu'on ne le voit pas beaucoup. Certains moments de sursauts sont parfaits. Mais on reste cependant dans un film qui a bien vieilli..
"Jaws" vaut surtout pour tout ce qu'il ne dit pas, et pour la vision sociologique d'une micro-société US aux prises avec ce qui attente à son intégrité. Que symbolise le requin, sinon le danger diffus et sans nom qui menace le mythe américain symbolisé par l'idéale station d'Amity, Nouvelle-Angleterre ?...
Quint est quant à lui assez fascinant (le personnage inquiétant du "Tour d'écrou" de Henry James porte ce nom, et je pense que Peter Benchley y a pensé en baptisant ainsi le sien), par sa violence et son ambiguïté sexuelle. On le dirait sorti tout droit d'un roman de Stevenson.
Et cependant, je décerne la note de 0 à "Jaws" qui aura contribué largement à la psychose entourant les requins et à leur massacre à la surface du globe, qui mène aujourd'hui à leur quasi disparition.
Il est temps que l'espèce humaine comprenne une chose très simple : les requins sont chez eux dans les mers et les océans. Ce n'est qu'à nos risques et périls qu'on s'aventure sur leurs territoires et les rares accidents qui se produisent doivent être considérés comme relevant de notre seule responsabilité. Tuer les requins est un crime.
Quint est quant à lui assez fascinant (le personnage inquiétant du "Tour d'écrou" de Henry James porte ce nom, et je pense que Peter Benchley y a pensé en baptisant ainsi le sien), par sa violence et son ambiguïté sexuelle. On le dirait sorti tout droit d'un roman de Stevenson.
Et cependant, je décerne la note de 0 à "Jaws" qui aura contribué largement à la psychose entourant les requins et à leur massacre à la surface du globe, qui mène aujourd'hui à leur quasi disparition.
Il est temps que l'espèce humaine comprenne une chose très simple : les requins sont chez eux dans les mers et les océans. Ce n'est qu'à nos risques et périls qu'on s'aventure sur leurs territoires et les rares accidents qui se produisent doivent être considérés comme relevant de notre seule responsabilité. Tuer les requins est un crime.
weihnachtsmann
Le premier, l'unique. C'est un fabuleux film de frisson, de suspense, d'action et d'émotion. Excellentissime
Le film Les Dents de la Mer a été réalisé par Steven Spielberg, il est sorti en 1975. Il a reçu différentes récompenses donc 3 oscars. Le scénario est inspiré du livre de Peter Benchley.
Grâce à ce film, Steven Spielberg récoltera un énorme succès de part la presse et les résultats au box office et acquiert une notoriété internationale.
Ce long métrage raconte l’histoire d’une petite ville côtière(Amity) qui va être soumise à l’attaque d’un requin blanc mangeur d’hommes.
Pour moi, ce film est un chef d’œuvre de par plusieurs scènes, celle notamment ou le chasseur de requins (incarné par Robert Shaw) nous raconte le naufrage de l’Indianapolis, on ne peut s’empêcher de frémir devant ce récit (véridique) ainsi que la scène de panique après la mort d’un petit garçon et le moment de désespoir de la maman. C’est vrai que les effets spéciaux ont un peu mal vieilli (le requin) mais il compense par un suspense haletant, avec une musique anxiogène et exceptionnelle de John Williams.
Steven Spielberg a frappé très fort avec les Dents de la Mer qui restera pour moi l’un ou le meilleur film de monstre jamais vu.
Grâce à ce film, Steven Spielberg récoltera un énorme succès de part la presse et les résultats au box office et acquiert une notoriété internationale.
Ce long métrage raconte l’histoire d’une petite ville côtière(Amity) qui va être soumise à l’attaque d’un requin blanc mangeur d’hommes.
Pour moi, ce film est un chef d’œuvre de par plusieurs scènes, celle notamment ou le chasseur de requins (incarné par Robert Shaw) nous raconte le naufrage de l’Indianapolis, on ne peut s’empêcher de frémir devant ce récit (véridique) ainsi que la scène de panique après la mort d’un petit garçon et le moment de désespoir de la maman. C’est vrai que les effets spéciaux ont un peu mal vieilli (le requin) mais il compense par un suspense haletant, avec une musique anxiogène et exceptionnelle de John Williams.
Steven Spielberg a frappé très fort avec les Dents de la Mer qui restera pour moi l’un ou le meilleur film de monstre jamais vu.
Influencé par Hitchcock, Spielberg réalise le thriller ultime, celui où le tueur est rarement vu mais lorsqu'il apparait c'est dans un excès de terreur. Et c'est là que sa mise en scène prend toute son ampleur. Très travaillée, ne ménageant pas le spectateur pour créer des moments d'épouvante sans répits. Le spectateur est terrassé par l'angoisse de l'inconnu, de l'océan devenu danger, du monstre marin sans émotion qui ne répond qu'à l'instinct.
Mais ce n'est pas tout, Spielberg commençait à l'époque à développer ses thématiques fétiches: l'enfance face au père, ici présent mais monopolisé par son métier; des héros durs en apparence mais tous humains... Un très grand film qui s'inspire de grands réalisateurs, mais matriciel à plus d'un niveau.
Mais ce n'est pas tout, Spielberg commençait à l'époque à développer ses thématiques fétiches: l'enfance face au père, ici présent mais monopolisé par son métier; des héros durs en apparence mais tous humains... Un très grand film qui s'inspire de grands réalisateurs, mais matriciel à plus d'un niveau.
Une économie de moyens qui rend le film incroyablement intemporel et surtout créatif! Jamais un temps mort et des trouvailles autant visuelles que scénaristique sont légion! Interprétés par des comédiens avec une conviction rare pour ce genre de film! Définitivement un des grands moments du cinéma américain des années 70! INCONTOURNABLE!
Bien mais décevant par rapport au "mythe".
Objectivement, le film est super bien réalisé, surtout pour le second vrai film d'un réalisateur. On a certains plans et mouvements de caméras, vraiment magnifiques.
La musique n'est pas devenue un classique pour rien, le scénario bon, pas superficiel pour ce genre de film.
Mais les acteurs sont assez moyens et surtout je n'ai pas eu peur ou n'ait été stressé une seule seconde, ce qui est un problème pour un "film d'horreur/thriller".
Beaucoup disent qu'il n'a pas vieilli, mais pour un "jeune" qui l'a découvert aujourd'hui, je trouve que si.
Etonnement pas d'un point de vu technique, mais d'un point de vu de la peur.
Cela est sûrement du au fait que l'on a trop parlé du film, et que beaucoup de films sortis depuis s'en sont inspirés, mais pour le spectateur de 2013 qui découvre le film, j'ai trouvé que tout était cousu de fil blanc, rien n'est surprenant ou ne fait sursauter.
Objectivement, le film est super bien réalisé, surtout pour le second vrai film d'un réalisateur. On a certains plans et mouvements de caméras, vraiment magnifiques.
La musique n'est pas devenue un classique pour rien, le scénario bon, pas superficiel pour ce genre de film.
Mais les acteurs sont assez moyens et surtout je n'ai pas eu peur ou n'ait été stressé une seule seconde, ce qui est un problème pour un "film d'horreur/thriller".
Beaucoup disent qu'il n'a pas vieilli, mais pour un "jeune" qui l'a découvert aujourd'hui, je trouve que si.
Etonnement pas d'un point de vu technique, mais d'un point de vu de la peur.
Cela est sûrement du au fait que l'on a trop parlé du film, et que beaucoup de films sortis depuis s'en sont inspirés, mais pour le spectateur de 2013 qui découvre le film, j'ai trouvé que tout était cousu de fil blanc, rien n'est surprenant ou ne fait sursauter.
Jaws nous amène dans son ambiance flippante et angoissante un film culte,les acteurs sont géniaux ils jouent trop bien.Un film d'horreur et de suspense de qualité.La musique est juste cool mais flippante.
pierrre s.
Le premier blockbuster de l'histoire a pris, avec les années un petit coup de vieux. Mais il reste tout de même très efficace grâce notamment à sa musique inoubliable, sa scène d'ouverture, et son terrifiant requin.
Un modèle de suspense (sans un budget astronomique) qui donnera lieu à 3 suites catastrophiques, et à une multitude de dérivés : l'attaque des requins tueurs, Peur Bleue, mais aussi : Crocodile, Anaconda, Bats, Piranhas, Arachnophobie, les abeilles tueuses, les fourmis tueuses, le chat tueur, Congo (gorilles génétiquement modifiés), Frelons etc.. tout le bestiaire y est passé mais aucun ne fera aussi peur que les machoires de Spielberg. Dur de ne pas jeter un oeil dans le rétro, quand on nage en mer après la projection.
Pour un film ne portant que sur 3 mecs et un gros requin datant de 1975 ça va , la musique l’ambiance et tout ça allait
On peut distinguer deux parties majeures dans "Jaws". Dans la première, la petite communauté d'Amity s'affole de la recrudescence d'attaques de requins sur ses côtes : c'est peut-être ma fatigue personnelle qui s'exprime, mais on s'ennuie mortellement. On y retrouve toute cette naïveté "block-busterisante" qui caractérise souvent les oeuvres de divertissement de Spielberg, et qui m'agace profondément. On y trouve aussi quelques bonnes idées, comme celle du maire envoyant littéralement ses administrés au casse-pipe pour faire marcher l'économie : la métaphore avec la politique américaine est un peu grossière mais efficace. C'est cependant une fois que les trois personnages principaux sont en mer que le film commence vraiment. Le film devient un véritable huis-clos en pleine mer, les personnages deviennent enfin consistants, le suspense est croissant et le dernier quart d'heure, qui réserve son petit quota de gore, est remarquable. Je suppose que c'est pour remercier le spectateur de son infinie patience lors de la médiocre première partie...
Sorti en 1975, ce film signe le début des blockbusters américain d'été et l'entrée de Spielberg dans le grand bain du cinéma.
Racontant les attaques d'un requin puis sa traque, le film nous entraîne dans une ambiance tantôt très inspiré par Les Oiseaux d'Hitchcock, tantôt dans une ambiance plus inspiré par Moby Dick et le Vieil Homme et la Mer.
Porté par la musique éternelle de John Williams, le film enchaîne les scènes épique devenu culte et les plans magnifique (mon préféré reste celui de Martin Brody, cigarette à la bouche, dos à la mer, parlant à Hooper surpris par le requin géant jaillissant de l'eau derrière lui) entré dans la légende du cinéma.
Niveau effets spéciaux, le requin, bien qu'aillant vieilli, fait toujours son effet à chaque apparition et les flots de sang écarlate troublant l'eau reste une image culte.
Au final, on a affaire à un classique du cinéma qui, sans etre le plus grand film de tout les temps, a marqué durablement le cinéma et reste, après 37 ans, un film culte.
Racontant les attaques d'un requin puis sa traque, le film nous entraîne dans une ambiance tantôt très inspiré par Les Oiseaux d'Hitchcock, tantôt dans une ambiance plus inspiré par Moby Dick et le Vieil Homme et la Mer.
Porté par la musique éternelle de John Williams, le film enchaîne les scènes épique devenu culte et les plans magnifique (mon préféré reste celui de Martin Brody, cigarette à la bouche, dos à la mer, parlant à Hooper surpris par le requin géant jaillissant de l'eau derrière lui) entré dans la légende du cinéma.
Niveau effets spéciaux, le requin, bien qu'aillant vieilli, fait toujours son effet à chaque apparition et les flots de sang écarlate troublant l'eau reste une image culte.
Au final, on a affaire à un classique du cinéma qui, sans etre le plus grand film de tout les temps, a marqué durablement le cinéma et reste, après 37 ans, un film culte.
Enorme innovation dans les films d'horreur. Un grand bravo à Spielberg
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse