Derniers Avis : Rio Bravo - Page 5

Tout juste après les cavalcades de l’agent 007 sur mon écran (« Goldfinger », « Les diamants sont éternels », « Jamais plus jamais », « Permis de tuer » et le dernier mais néanmoins classieux « Spectre »), voici le western qui s’invite à mes côtés pour la fin de l’été. Mon programme, si j’arrive à le tenir : « Rio Bravo », « La ruée vers l’Ouest » (d’Anthony Mann), « La horde sauvage », « Il était une fois la révolution » (critique déjà mise en ligne), « La porte du paradis » (en hommage au metteur en scène décédé), « Impitoyable » (déjà critiqué), « Wyatt Earp » (de Lawrence Kasdan), « Open range » (critique également réalisée), « Les disparues » (de Ron Howard), « Appaloosa » (avec Ed Harris), « True grit » (le remake des frères Coen) et « Django unchained » (oui, de Tarantino).
Je sais, oui, je m’emballe, certains me diront que je ne pourrai pas tout regarder, mais qu’importe, car le plaisir, lui, sera total.
Pour ouvrir le bal, voici « Rio Bravo » que je viens de mater. Oui, vous ne vous êtes pas trompés, vous avez bien lu. Mater. Car comment critiquer ce western de légende ? Tout ce qui passe par Howard Hawks s’illumine. Ici, tout est parfait, rien n’a vieilli. L’alchimie entre l’équipe technique du tournage et les acteurs devant la caméra est convaincante à souhait. Et puis citer de tels noms après avoir nommé le film, il n’y a rien de meilleur que de se donner du baume au cœur. Hawks, pour qui c’est sa troisième incursion dans le genre (« La rivière rouge », « La captive aux yeux clairs »), se donne la peine de rester à hauteur d’homme, hormis des micro-scènes explicatives, afin de mieux centrer son intrigue sur les personnages qu’il fait évoluer. Du classicisme à perte de vue qui trouve ici son paroxysme le plus phénoménal. Rien que pour ça, il s’agit d’un film d’anthologie. C’est magique, non ?
Alors, bien sûr le scénario de « Rio Bravo » ne casse pas trois pattes à un canard mais reste bétonné jusqu’au final : merci Barbara H. McCampbell (fille d’Howard) d’avoir convié Leigh Brackett (« Le grand sommeil » et « Le privé » d’Altman font notamment partie du peu de ses participations au cinéma !) et Jules Furthman (s’agissant ici de ses dernières heures de travail, il avait brillé pour « Les révoltés du Bounty » avec Gable, « Le port de l’angoisse »…) !! « Rio Bravo », c’est l’histoire d’un shérif qui arrête le frère de l’homme le plus puissant de la région. Seul (quasiment) contre une bande de tueurs, il s’apprête à vivre trois pénibles jours… .
Avant de parler acteurs, expliquons ce qui tourne autour d’eux. La musique. Par petites touches, jamais omniprésente, toujours par scintillement, elle nous incite à veiller sur nos joyeux compères. A la barre, le merveilleux Dimitri Tiomkin ! Par jaillissement provocant, il nous invite à une ballade mortifère, le « Deguello ». Au gré de ces humeurs changeantes, Tiomkin prouve qu’il n’a pas son pareil pour nous faire vibrer. Primé aux Golden Globes pour « Le train sifflera trois fois » et « Alamo », il a également officié pour « Vous ne l’emporterez pas avec vous », « La vie est belle », « Géant », … . Un très grand compositeur, à classer parmi les meilleurs, donc. Également autour des acteurs, des couleurs radieuses, chaudes et éclatantes de sueur. Merci Russell Harlan ! Le directeur de la photo de « Graine de violence » (avec Glenn Ford), c’est lui. Dernier point de confinement des acteurs : l’espace, les décors. En ce sens, les personnages évoluent comme dans un huis-clos. Ici, le réalisateur de « Scarface » fait abstraction des paysages chers à John Ford pour se concentrer sur l’unité de lieu, d’espace et de temps. « Rio Bravo », c’est une prison, une rue, un saloon, un hôtel. Rien de plus ! Radicalement, Howard Hawks nous presse et c’est le cœur serré que l’on débouche sur un final grandiose puisque l’on évacue notre trop plein d’énergie à écouter la dernière fusillade. Boum !
Parlons un peu des personnages maintenant. Et plus particulièrement des gentils. Car il n’y en a aucun de vraiment marquant dans les méchants. Bon point Hawks !, car cela nous permet de nous sentir en pleine confiance. Alors, dans le rôle du shérif, c’est bien sûr John Wayne. Quel charisme et quelle prestance face à la caméra ! On dirait que le rôle a été fait pour lui. Extra !! A ses côtés, son compagnon Stumpy apporte tout l’humour du film. En gardien de prison estropié et bourru, Walter Brennan (« Furie » de Lang, « La poursuite infernale ») livre une prestation de haut vol, culte à mes yeux. L’associé du shérif, Dean Martin (membre du Rat-Pack, également « Inconnu à Las Vegas »), est excellent en saoûlard de service. Un jeu tout en retenue qui lui a apporté le succès public. Super ! Dans les seconds rôles, on remarquera la cool attitude du très bon Ricky Nelson (lui aussi chanteur, mais seulement 19 ans sur le tournage !!) et la très belle Angie Dickinson (revue dans « Le point de non-retour » de Boorman, « Pulsions »). Avec aussi deux habitués du western : Ward Bond (« La piste de Santa Fe », « Le massacre de Fort Apache », « La prisonnière du désert » parmi tant d’autres) et Harry Carey Jr (fils d’Harry Carey Sr, ce dernier étant un ami de longue date de Ford) qui verra sa séquence coupée au montage.
Et rien que pour toutes ces raisons (scénario, ambiance et profilage du casting), je considère aujourd’hui ce métrage comme étant un classique du western.
Pour terminer, « Rio Bravo » (1959), qui n’a pas pris une ride depuis 57 ans !!, confirme la maîtrise d’Howard Hawks en terme de mise en scène de western (pour seulement sa quatrième incursion dans le genre !). Film culte intemporel, à avoir au moins vu une fois dans sa vie. Obligé !
A noter : Hawks filmera par la suite « El Dorado » puis « Rio Lobo » (sa dernière réalisation), deux variantes du métrage que je viens de critiquer. Pour les besoins de « Assaut », Carpenter avouera s’influencer de ce western.
Spectateurs, si vous voulez dessaouler, débarrassez-vous de Dean Martin, prenez « Une bible et un fusil », et… John Wayne !

Moins un western qu'un film sur l'amitié, Rio Bravo est à la fois superbe et perfectible. Ses personnages sont très bien construits, joués à la perfection et leurs relations puent l'humanité, c'est sûr. Tous un peu bancals, ils se servent les uns aux autres de béquilles pour traverser un récit qui fait croire à l'ouverture à l'autre et réhabilite la possibilité d'une vraie confiance de façon apaisante, presque médicinale. D'autant plus que dans l'univers aride et sans pitié du western, c'est une chose assez peu commune, les valeurs et le devoir de respecter ses propres mythes en les incarnant ayant toujours eu un prix à payer, notamment chez John Ford. Malgré leurs défauts et justement parce qu'ils en sont bourrés, les personnages déclinent un kyrielle de façon de choisir le bien, qu'il n'est jamais trop tard pour embrasser. La notion, ici, est débarrassée de toute philosophie ou de toute métaphysique. La preuve en est, d'ailleurs, que je l'utilise en étant moi-même nihiliste. Si je parle de "bien", et si je le fais sans y mettre de majuscule, c'est justement parce que le film ne se préoccupe jamais d'absolu et tend tout entier vers des sentiments simples, débarrassé de toute prétention élévatrice, seulement préoccupé du bien qu'ils peuvent faire à l'humain. C'est dans l'humanisme du film que réside son pouvoir libérateur, bien plus que dans sa capacité à dresser une vision totale et sacralisée de ce que peut devenir l'Homme par le biais d'un héros. Le personnage de Wayne, d'ailleurs, est certes le shérif autoritaire et plein de sang-froid que Big John a si souvent incarné, mais il est aussi faillible et terrassé par la beauté furibonde de la superbe Angie Dickinson. Rio Bravo est définitivement le film d'une communauté, où personne n'est parfait mais où vos fautes sont toujours rachetées par les autres, et où l'on avance main dans la main, quand celle-ci ne manie pas le colt. C'est dans l'imagerie du western et ses exigences, justement, que se trouve le contre-coup qui rend le film imparfait à mes yeux. L'arc dramatique principal, celui qui suit le sort d'un bandit dont le frère, riche propriétaire au bras long, réclame la libération, n'est plus qu'un prétexte pour justifier le cadre et le décorum où les personnages se construisent petit à petit. Les méchants, archétypaux, sont dénués d'une vraie personnalité, ce qui dresse une frontière cruelle et arbitraire entre eux et le cercle de héros, alors même que le film milite tout du long pour la possibilité d'un repentir et d'une deuxième chance. Le final, du coup, manque d'intensité, ses effets et ses enjeux s'annihilant trop vite à cause de la nécessité de préserver les héros et de laisser chacun d'entre eux s'exprimer. Certes, pousser trop loin la dramaturgie aurait désamorcé la simplicité sur lequel le film avait tout du long fait son lit. Mais n'empêche, je crois tout de même qu'une fin moins conforme aux espoirs de voir tout le monde trouver une nouvelle vie aurait été plus réaliste, dédouanant le film d'un côté trop construit, trop beau pour être vrai, et qu'une mélancolie résiduelle aurait rehaussé le message, augmenté la beauté du tableau au lieu de venir la ternir. Bref, Rio Bravo est sublime, et je comprend qu'on l'adore. Il m'y manque quand même quelque chose.

Rio Bravo est une référence du western classique. Un élément majeur du film est le personnage de Dude dont la déchéance causée par l'alcool est important tout au long du film jusqu'a sa rédemption ( nous rappelant 3h10 pour yuma ou il etait aussi question de rédemption. Nous sommes aussi surpris par l'habilité avec laquelle Hawks parvient à nous faire rire par plusieurs ressorts comiques du film alors que l'histoire n'est pas censée l'etre, avec notamment de grands contrastes entre les longs moments de pauses et les tensions dans ce film. Nous sommes aussi surpris car ce Western est tourné en quasi huis clos alors que le genre est plutot dans les grands espaces, mais cela permet à Hawks d'insister ainsi plus sur les personnages car c'est sur eux qu'est porté l'attention du film. Les fans de Blueberry apprecieront par ailleurs Les similitudes entre ce film et l'album " L'homme à l'étoile d'argent".Un gand succès du western classique pourtant l'un des derniers du genre avant l'arrivée des western spaghetti dans les années 60.

C'est toujours un plaisir de visionner ce western,le casting est remarquable en plus il y a beaucoup d'humour, de l'action juste bien dosé et un peu de romantisme avec la magnifique angie dickinson. On s'attache aux différends personnages et j'adore la scène dans la prison quand ils poussent la chansonnette.Un très bon cru je le regarderai encore.

Un grand film ! Howard Hawks signe ici un film considéré comme un classique du genre western. Ce qui est beau dans ce film c'est la grande humanité qui transparaît dans les personnages. Chaque personnage a ses défauts, ses faiblesses et chacun se tire mutuellement vers le haut. Ce western se déroule sous un fond de profonde humanité. Les acteurs sont géniaux, John Wayne est parfait !
La réalisation est très bonne, très sobre. Elle met en valeur les acteurs. Le rendu final est très fluide. Il y a une belle continuité dans le film.
Le défaut principal de ce film est que tout cela n'avance pas assez vite. Il y a quelques longueurs et certains passages, je trouve, n'apporte pas grand chose à la dramaturgie.
L'autre reproche que l'on peut faire à Howard Hawks est qu'il ne va pas au bout en terme de tension dramatique. Il ne nous chope pas assez aux tripes et du coup la fin manque de tension. Il aurait fallu aller plus loin quitte à finir en impasse mexicaine.
A part ça le film mêle comédie, action, musique ! Le film est très complet et le spectateur passe par pas mal d'émotions ! Cela montre la capacité d' Howard Hawks de maîtriser plusieurs genres de cinema.

Bref bon film ! Très bon film, bien réalisé, bien foutu et bien interprété. Classique !

Même si ça reste une excellent western magnifiquement interprété par John Wayne, je lui trouve une petite longueur, et l'absence d'un grand méchant avec du charisme. Le film demeure captivant et est brillamment réalisé.

Un western " de ville" intéressant qui s'attache davantage à la psychologie du groupe. Le shérif est à la tête de la ville mais il a besoin des autres pour survivre. Ici pas de poursuites à cheval, de grands paysages et encore moins d'indiens, mais une action en huis clos autour de la vengeance.

"Rio bravo" est l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma, et sans doute le plus grand western... à bon... ben non. John Wayne fait du John Wayne, l'histoire est des plus banale, c'est niais même pour l'époque, heureusement le personnage campé par Dean Martin donne un peu de souffle à ce film très mollasson. Je me suis fait... je me suis ennuyé en regardant ce qui constitue l'une de mes plus grosses déceptions.

C'est toujours un régal de revoir Rio Bravo !!
A tout âge, à toute époque, ce western reste un chef d'œuvre du genre et même du cinéma tout court.
Tout y est : action, humour, suspense, amour, héros légendaire, sempiternelle lutte du bien contre le mal au travers d'une histoire simple .... mais que d'émotions !
Tout ce qu'on attend du cinéma ! du bon cinéma !! du grand cinéma !!!!

Un bon vieux western avec John Wayne dans le rôle principal qui déambule un peu partout dans la ville, accompagné d'un adjoint ivrogne, d'un jeune indic, d'un vieil adjoint qui garde la prison. Il y a quelques bonnes scènes de pétarades qui valent le coup d’œil (Peu de fusillades). Dans l'ensemble, les dialogues sont moyens, le film est lent et bavard mais ponctué de nombreuses et courtes scènes d'actions tout du long pour maintenir un semblant d'intérêt jusqu'à la fusillade finale. Malgré son âge, je maintiens que c'est un bon western.

Rio bravo est le premier western avec John Wayne que je vois. Avant cela j'étais plutôt habitué aux westerns spaghetti de Leone, mais j'avais vu scarface, d'Howard Hawks, le réalisateur du film. Rio bravo, pourtant, se démarque des westerns de Leone par l'image de l'ouest américain complètement différente qu'il renvoie. Tandis que les personnages des westerns de Leone sont des ordures finies ( même les héros ), les héros de Rio bravo sont attachants, sympathiques et surpassent toujours leurs problèmes. Contrairement aux westerns spaghetti et leur côté dramatique, les westerns comme Rio bravo sont plutôt familiaux, avec quelques moments comiques. Enfin, là où l'égoïsme règne dans les westerns de Leone, le courage et la solidarité s'impose dans Rio bravo. Bien sûr le film a des défauts : les méchants ( vous avez dit manichéen ? ) ne savent pas viser et ne tuent jamais les héros lorsqu'il faut qu'ils le fassent, et du coup ils se font avoir comme des bleus. Ensuite certains acteurs sont légèrement dans le surjeu ( les mimiques ), et ça donne une tonalité plus enfantine au western. Le scénario n'est pas recherché, mais les personnages, bien que stéréotypés, sont bien approfondis. Le film a également quelques peu vieilli. Au vu de la réputation de macho de John Wayne, je m'attendais à ce que cela se reflète dans le film, mais c'est le contraire : la femme domine par sa sympathie le héros bougon et finit par le changer. Le film délivre également plusieurs morales : les liens de l'amitié sont plus forts que tout, la justice gagne toujours, l'alcool n'est pas un échappatoire ou encore on a toujours besoins de l'aide des autres. John Wayne, qui n'est pourtant pas un acteur que j'apprécie, joue plutôt bien et Dean Martin est bon aussi. Je ne vais pas citer le reste de la distribution, mais elle est plutôt bonne. Les fusillades sont sympa et l'ouest est magnifié.
Bref, Rio bravo est un western sympa, qui même si, de mon avis, il n'atteint pas le niveau de ceux de Leone, reste plutôt bon.

Je vois le film comme une jonction entre le western à l ancienne avec John Wayne justement qui le symbolise à mes yeux et ce qui va être le western spaghetti avec des héros bien plus ambiguës et bien plus intéressants. A ce titre le personnage de Dean Martin en adjoint alcoolique du shérif est selon moi le centre du film et vole littéralement la vedette à tout le monde. C est vraiment cet aspect qui m a fait apprécier Rio Bravo comme un excellent western.

Voilà un excellent western, le scénario n'est pas original mais il est efficace! Le film est excellent avec de l'action, des chansons et un John Wayne ainsi qu'une Angie Dickinson très doués! On ne s'ennuie pas une minute et les personnages secondaire sont attachants, surtout Grumpy! Un régal!

Étant très fan du duo légendaire qu'est John Wayne et John Ford il me fallait à tout pris le voir.
Fortement encré dans la culture populaire ce western qui mélange plusieurs genre comme la comédie, la romance et l'action est sûrement un des piliers du genre avec "le train sifflera trois fois" et "la prisonnière du désert" toujours du même duo pour ce dernier.
Les interprétations des acteurs très bonnes certes mais c'est le minimum à quoi s'attendre quand on voit un John Ford. Un film de référence que tout les mordus de western connaissent, on doit l'avoir vu au moins une fois dans ça vie.
4/5.

Un western surmonté d'une trame dramatique. Plaisir.