Avis : Ed Wood - Page 6

Tim Burton nous livre ici son œuvre la plus personnelle. Il ne s’appuie pas sur cette ambiance gothique et baroque qui caractérise son cinéma. Avant tout, il faut comprendre que ce film d’Ed Wood est une véritable déclaration d’amour pour le cinéma d’auteur et une véritable louange à ces réalisateurs qui ont su conserver intact leurs idées et leur passion. La qualité du film doit beaucoup à la performance de ses acteurs : Johnny Depp y livre une prestation remarquable et la performance de Martin Landau est aussi émouvante que géniale.

Ed Wood est un film pas mal, même bien, mais ce ne sera pas le meilleur film de Tim Burton.
Le film que le film se veule un biopic et s'inspire directement de film nous empêche d'entrer dans l'univers gothique auquel Burton nous habitue, même si Ed Wood s'avérait vraiment être un individu fantasque.
Les acteurs sont bons, jouent assez justement, il n'y a pas vraiment de fausses notes et même quelques surprises de la part d'acteurs que j'apprécie modérément (Sarah Jessica Parker notamment). Ce film m'a aussi permis de découvrir Martin Landau, remarquable en Bela Lugosi.
Ayant eu auparavant le fameux Plan 9 from Outer Space, ça m'a fait plaisir de voir l'envers du décor et notamment l'impact de Bela Lugosi sur ce film.
Ce film a le mérite d'être un biopic assez original.

A la fois biopic et hommage au "plus mauvais réalisateur de tous les temps", "Ed Wood" est certainement l'un des films de Tim Burton les moins connu. Pourtant, quand on connait l'attirance de l'enfant de Burbank pour les évenements surnaturels qui ont forgés son univers particulier, faire un long-métrage sur Wood paraît logique et en totale adéquation avec le reste de la filmographie de Burton tant le personnage d'Ed Wood est aussi fou et attachant que le sont Beetlejuice dans le film éponyme ou même Edward dans "Edward aux mains d'argent". L'originalité de ce biopic est justement de ne pas suivre à la lettre les codes du genre, à savoir une approche sérieuse et quasi-documentaire. De ce fait, les évenements ne respectent pas à la lettre la biographie d'Ed Wood (jamais ce dernier n'a rencontré Orson Welles dans un bar, par exemple). Il s'agit plutôt d'une vision d'Ed Wood par Burton et ce n'est pas pour nous déplaire tant l'approche rend toute cette équipe de "pieds nickelés" du cinéma attachante sans sombrer dans un trop plein d'humour et de clichés.
Le film est divisé en trois parties, chacune suivant le tournage de trois films signés Wood. La première partie suis ainsi le tournage de "Glen or Glenda?", la seconde "La Fiancée du monstre" et la dernière "Plan 9 from outer Space". Ces parties sont rattachées par l'amitié entre Wood et Bela Lugosi, célèbre interprète de Dracula dans l'adaptation de Tod Browning, qui occupe la majeure partie du film. Plutôt que de trop développer les aventures amoureuses d'Ed, Burton préfère mettre en scène l'admiration du jeune réalisateur envers le vieil acteur meurtri par la drogue et le désespoir. D'un côté, Ed Wood respire la joie de vivre et l'optimisme tandis que Lugosi se meurs petit à petit suite à son oubli auprès des studios. Pas de trace de dépression ou des problèmes d'alcoolisme dont sera victime Wood à la fin de sa vie, toutes ces caractéristiques sont présentées auprès de Bela Lugosi (magistralement interpreté par Martin Landau) qui retrouvera avant sa mort, un point de réconfort en tournant dans les films de son ami. Plus qu'un simple biopic, "Ed Wood" est l'un des films de Tim Burton le plus humain avec "Big Fish", qui propose un portrait à la fois joyeux et grave du réalisateur de "Plan 9 from outer Space". Un bon cru burtonien.

La différence entre un nanar et un navet, c'est que le nanar on s'en moque gentiment car on y trouve des côtés sympathiques même (et surtout) si ces facettes sont involontaires. Le navet lui, ne donne envie que d'être méchant face à son indigence crétine. La frontière est parfois subtile et forcément subjective selon les individus. La particularité d'Ed Wood, est que non seulement il était abominablement mauvais, mais qu'il ne s'en rendait pas compte. Ce qui lui donnait une force de persuasion hors normes et une honnêteté naïvement candide absolument touchante. Le génie de Tim Burton dans cette biographie - en dehors de son réel talent que personne n'oserait contester - est d'avoir saisi toute la subtilité et la complexité du personnage. On ne peut qu'être ému par Ed Wood et ses "compagnons du désespoir", pathétiques dans leurs quêtes de gloire et de reconnaissance au fond des arrières-cour d'Hollywood, aux antipodes du strass et des paillettes du star-system hypocrite, pas toujours talentueux, mais pécuniairement viable. On peut dire que Tim Burton nous offre une belle leçon d'humilité et de passion dans ce biopic teintée d'autobiographie...

Ed Wood de Tim Burton sorti en 1994 met en scène le "plus mauvais réalisateur de l'histoire du cinéma". Pour incarner le rôle de Edward D. Wood Junior, après "Edward aux mains d'argents", Burton fait appel pour la deuxième fois à au talentueux Johnny Depp. Le réalisateur se fait plaisir et nous offre l'un des films où l'on reconnaît le plus sa pâte, c'est à dire, un monde plutôt sombre, un personnage principal qui a un objectif précis et qui est haut en couleur. Comme Joker dans Batman, comme Willy Wonka dans Charlie et la Chocolaterie, comme Beetlejuice. Le caractère du personnage contraste avec l'univers.

La première partie du film est je trouve plus intéressante que la seconde, notamment avec l'envie énorme de Wood de réaliser un film et les querelles avec le producteur. Dès que l'on touche au questionnement sur la capacité de Wood à réaliser un film, c'est là que c'est le plus intéressant, comme par exemple lors du tournage où son propriétaire lui demande s'il a des notions de cinémas. C'est assez marrant de voir comment il tente de convaincre les gens qui ont de l'argent de lui en prêter pour la réalisation d'un film.

Mais je ne trouve pas que ce soit le meilleur film de Burton, je trouve que Charlie et la Chocolaterie, Miss Peregrine ou Edward aux mains d'argent le surpasse largement.

Très bon film, un biopic assez spécial pour ma part que j'ai vraiment apprécié! De très bons acteurs. J'ai aimé l'aspect noir et blanc. A voir !

Un biopic des plus magnifiques sur Edward Wood Jr.(sacré plus mauvais réalisateur de tous les temps),de Tim Burton.L'histoire est donc véritable,touchante et à la fois drole,la mise en scène est incroyablement magistrale et Martin Landau est plus qu'excellent en Bela Lugosi(interprète cultissime de Dracula) et mérite amplement son oscar du meilleur second role masculin.Et bien sur,Johnny Depp incarne avec force et sincerité ce réalisateur naïf,excentrique et haut en couleurs...son meilleur et son plus beau role avec Edward aux mains d'argent.Une déclaration d'amour au cinéma.

Un film savoureux et au bon comique de situation avec une histoire qui mets une claque au rêve Américain, l'histoire d'un homme qui crois en ses rêves en se moquant de ce que pense les autres. Un très beau film

J'ai revu ce film avec un grand plaisir, j'ai pu mieux l'apprécier que la première fois et je lui mets 4 étoiles car c'est un bel hommage à Ed Wood et Bela Lugosi.. Les acteurs sont épatants, le noir et blanc impeccable, c'est une oeuvre touchante, drôle aussi, teintée d'humour noir, c'est une révérence au cinéma de l'époque ! Que dire et que faire ? se taire et plonger dans cet univers que nous offre Tim Burton, maître du fantastique d'aujourd'hui, qui par le biais de ce film m'a vraiment attendrie, bref... du beau cinéma !!!

Sixième long-métrage du réalisateur Tim Burton, Ed Wood fait le choix d'évoquer, en l'espace de deux heures et sept minutes, la vie et le travail d'Ed Wood, cinéaste sacré "le plus mauvais de tous les temps". Étonnant de la part de Burton, qui n'a pas franchement d'affinités particulières pour le genre du biopic ("Je ne suis pas un très grand fan du genre. Quand je vois des biopics, je ne les trouve ni réalistes ni vraiment intéressants. Je n'aime pas que l'on me dise: "En 1959 ceci est arrivé", car je ne crois pas à ce genre d'objectivité.").

En fait bien plus qu'un biopic, Ed Wood se veut une réflexion sur le processus de création artistique. Malgré les ratages successifs qu'il met sur pied (Glen or Glenda?, Bride of the Monster, Plan 9 from outer Space), Ed Wood ne perd ainsi (presque) jamais en confiance en lui-même et ne perd jamais cette soif de création et cet amour pour le cinéma qui le caractérisent. C'est cela qui intéressait le réalisateur de Beetlejuice et d'Edward aux mains d'argent en tout premier lieu: "Ce qui est important, c'est le processus créatif et le plaisir qu'on y prend. Il faut accorder cela à Ed Wood: la flamme qui l'animait (...), voilà ce que j'aime dans son personnage. Il est rare de rencontrer à Hollywood des gens qui sont simplement heureux de ce qu'ils font sans se soucier des ramifications ou des conséquences, de ce que le studio va penser ou de ce que sera le box-office".

Car Ed Wood est bien un personnage qui semble vivre ailleurs, et un réalisateur qui semble tourner autre part; bien loin des impératifs budgétaires, des exigences des producteurs, des conditions de tournage (temps limité, la star Bela Lugosi qui meurt pendant un tournage...)... Il vit dans son propre monde, dans ses propres sphères; en faisant bien fi de ce que peuvent dire et les critiques et les producteurs et de ce que peuvent être les chiffres du box-office. La belle scène où il rencontre Orson Welles (interprété par Vincent D'Onofrio) prouve que, en dépit des résultats finals, ce qui compte avant tout c'est la conviction, la passion, la flamme avec laquelle on se consacre à la création d'une oeuvre d'art.

Il me semble bien que c'est comme cela que peut être compris Ed Wood: une ode à la passion créatrice et à la fougue artistique, qu'importe le résultat. Dans le rôle de cet inventeur incompris, mi-génie mi-charlatan, Johnny Depp est magnifique (décidément toujours sublime lorsqu'il est filmé en noir & blanc; voir aussi Dead Man de Jim Jarmusch). En lui conférant un air d'illuminé mêlé à de l'innocence (un gamin qui fait des bêtises en fait), il rend son personnage extrêmement attachant (il faut le voir dire que "Orson Welles avait 27 ans lorsqu'il a tourné Citizen Kane"). Dans le rôle de Bela Lugosi, un espèce de barjot iconique de la série B d'horreur (Frankenstein, Dracula...), Martin Landau est, quant à lui, tout simplement hilarant, et a remporté un Oscar amplement mérité ("Beware! Take care!").

Néanmoins, malgré ces éminentes qualités, il semble qu'on aurait pu aller encore plus loin et faire plus. Le film a des allures encore trop sages. L'hommage à la passion créatrice malgré tout aurait pu être encore plus fort. Ici, certaines scènes de la vie d'Ed Wood sont simplement juxtaposées, et, malgré ses intentions bienvenues, il se trouve que Tim Burton cède tout de même à plusieurs exigences obligées du biopic.
Tout de même, le projet reste digne d'être salué, pour ses partis-pris (faire l'éloge de la foi en l'art, en dépit du résultat) tout comme pour son originalité (s'attaquer au réalisateur "le plus mauvais de tous les temps", il fallait l'oser), pour son très beau noir & blanc, pour Johnny Depp et pour Martin Landau.

Certes ce n'est pas du Tim Burton comme on a l'habitude de voir (surtout concernant l'ambiance et l'imagerie qu'il aime instaurer, à l'accoutumé, dans ses précédents films) mais il n'empêche qu'il nous livre un excellent biopic du "plus mauvais réalisateur de tous les temps" (dont ce n'est nullement le cas quand on voit les bouses réalisés par Paul W. S. Anderson ou encore les autres Jason Friedberg et Aaron Seltzer) n'étant tout simplement qu'une homme passionné par le 7ème art et engagé dans ce qu'il croit être bon, un être "pathétique" mais finalement très touchant (habité par Johnny Depp) et très Burtonien. Surement l'un des films les plus intimistes, avant Big Fish, de Tim Burton.

Préparez vous, oui, préparez vous à rentrer dans la vie d'un homme méconnu mais captivant, Ed Wood. Que tous ceux qui croyaient que Tim Burton ne pouvait faire que des comptes de fée soient surpris, que tous ceux qui n'ont jamais vu ce film le voient. En un mot, je peux le dire : ce film est génial. Un pur régal. Pas une seule seconde je me suis ennuyé. Biopic particulier pour Burton (son premier) puisqu'Ed Wood est considéré comme le pire réalisateur de tous les temps (et oui, à l'époque où ce terme a été employé pour le designer, Michael Bay n'était pas encore réalisateur). Quelle vie passionnante. Enfin, je veux dire, Burton rend la vie d'Ed passionnante. Il réalise un film très personnel, la relation entre Wood et Béla Lugosi étant en réalité une métaphore de sa propre relation avec le génial Vincent Price. Parlons-en de cette relation : elle est l'une des forces du film : très touchante, très sincère, très humaine. On ressent l'admiration d'Ed pour Béla et l'amitié de Béla pour Ed. D'ailleurs, force est de constater que si vous regardez ce film parce que c'est un Burton vous serez déçus. On ne retrouve pas son style visuel très travaillé, son côté conte de fée et ses personnages reclus. Certes, la notion de l'artiste est présente : Wood pense être un artiste, mais il n'a aucun talent. D'habitude, dans un Burton, c'est le contraire : le personnage est un artiste sans vraiment le savoir. Le noir et blanc est juste parfait pour le film : faire un film en couleurs sur un réalisateur de films en noir et blanc aurait été ridicule et aurait fait faux. Là, le noir et blanc donne une authenticité à l'histoire, et combiné à la BO d'Howard Shore, l'ambiance fait très films de monstres des années 50 (la scène d'ouverture annonce d'ailleurs le ton du film). Bel hommage à un genre quasi disparu. Ed Wood est un film drôle sans être parodique, et émouvant sans tomber dans le pathos. Il est drôle de constater, d'ailleurs, que la mise en scène n'est pas des plus burtonienne. Elle est simple et authentique, comme le film, pour exprimer le point de vue d'Ed Wood (le film est presque intégralement raconté de son point de vue). Ed Wood, justement, est un personnage génial pour un biopic. C'est un petit peu un cas social : il réalise des films minables, il est naïf, enfantin, il se travestit et il fait n'importe quoi pour sortir ses navets, qu'il croit être des chefs-d'œuvre. Mais le film aurait pu tomber dans la moquerie pure et dure, ce qui n'était pas le souhait de Burton. Tim a de la pitié, voire même de l'admiration pour son protagoniste principal : Wood croit en ce qu'il fait, il est attachant ; il n'est pas bon mais il existe, il veut qu'on reconnaisse son talent alors qu'il n'en a aucun. Il est hué alors qu'il veut juste être un artiste. Rien que de savoir que ce pauvre gars est mort dans l'alcoolisme me fout le cafard. Johnny Depp contribue en grande partie à rendre son personnage attachant ; il n'y a pas à dire, il est parfait. Martin Landau, c'est pareil, il ne joue pas Béla Lugosi, il est Béla Lugosi. Chaque scène où il apparaît est un pur plaisir. Bill Murray est comme à son habitude hilarant, et tous les seconds rôles sont géniaux : Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette et même Vincent D'onofrio, remarquable dans la peau d'Orson Wells ! Ce film est aussi intéressant parce qu'il montre comment Wood tournait ses films avec son budget minable, c'est plutôt fidèle à la réalité (j'ai vu les images des films et j'ai pu comparer avec celui de Burton, y a pas à dire, c'est hyper ressemblant) et c'est là que les acteurs peuvent exprimer leur talent : ils jouent de mauvais acteurs sur scène mais doivent être convaincants hors scène. Non, franchement, rarement un biopic ne m'aura autant donné envie d'en savoir plus sur un homme.
Beau, drôle, bien filmé. Nan franchement, ce film est le plus méconnu de Burton et c'est juste honteux. Il est à ranger dans ses meilleurs, aux côtés d'Edward aux mains d'argent ou des Batman. À voir.

Un chef d'oeuvre Burtonien gothique, avec un excellent Johnny Depp.

Ou comment faire un film sur la biographie du réalisateur considéré comme le plus nul d'Hollywood (Edouard Wood Jr joué par Johnny Depp) Ce film tourné en noir et blanc et où on fait la connaissance d'un Bela Lugosi (Martin Landau) en fin de vie est une belle réussite. Sarah Jessica Parker et Patricia Arquette y sont bien belles. Néanmoins la vision préalable du film d'Ed Wood : "Plan 9 from outer space" permet d'avoir sur le film un meilleur éclairage et d'en saisir tout le sel.

Mon Dieu quel film, quelle réalisation, quelle photographie, quelle interprétation, quelle émotion! Martin Landau est immense, et ce personnage de has been, symbole d'un cinéma qui se mourrait avec lui, est poignant. Le noir et blanc ajoute un souffle de mystère, de nostalgie, mais aussi d'éternité à ce film. Ed Wood regorge de tellement d'instants rares qui collent à la rétine, qu'il accède sans trop de mal au rang d'oeuvre d'art. Un vrai très grand moment de cinéma.