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Audrey L
Un classique du cinéma engagé, qui dénonce très tôt (dès 1967, tout de même) le regard raciste des bonnes familles, des adultes de la génération précédente, sur le mariage mixte (on ne parle pas de genres, mais de couleurs de peau). Ici, nous suivons l'annonce de mariage d'un couple formé par un homme "de couleur" et une femme "blanche", ce qui choque dans un premier temps l'ensemble des parents des futurs mariés, mais bien vite ne pose plus problème qu'aux pères seuls, les mères ayant accepté le bonheur de leur enfant. Tout l'enjeu de ce huis-clos est de parvenir à convaincre les pères de laisser les jeunes se marier, ce qui est une difficile affaire, et tous les arguments et contre-arguments y passent, pour que, de nos sièges de spectateurs, nous puissions vraiment comprendre la problématique de ce débat de manière exhaustive (n'ayant pas connu l'époque, il y a de nombreux arguments auxquels on n'aurait jamais pensé). Le film ne dure que 1h45, et pourtant il nous a paru bien long, peut-être du fait de son format théâtral (tout se déroule dans la maison des parents de la jeune fille), de l'immobilité des personnages (cela ne fait que débattre, de façon statique, tout le film) ou encore du monologue final qui s'éternise pour conclure à moitié ce problème (toutes ces belles paroles pour au final que
spoiler:
l'approbation ne soit pas partagée par l'autre père
). Les acteurs sont bons dans leur rôle, la petite chanson du film est bien sympathique (Glory of Love), et malheureusement le film est le dernier de la filmographie de Spencer Tracy, décédé à peine dix-sept jours après la fin du tournage. Le film ne vole pas ses récompenses pour l'interprétation de Katharine Hepburn et pour le scénario, plutôt osé pour l'époque. Clairement on regrette de s'être ennuyé devant un film si courageux et bien ficelé, qui ne mérite que notre approbation (que l'on donne, à l'inverse des papas, les yeux fermés).
). Les acteurs sont bons dans leur rôle, la petite chanson du film est bien sympathique (Glory of Love), et malheureusement le film est le dernier de la filmographie de Spencer Tracy, décédé à peine dix-sept jours après la fin du tournage. Le film ne vole pas ses récompenses pour l'interprétation de Katharine Hepburn et pour le scénario, plutôt osé pour l'époque. Clairement on regrette de s'être ennuyé devant un film si courageux et bien ficelé, qui ne mérite que notre approbation (que l'on donne, à l'inverse des papas, les yeux fermés).
Bien sûr qu'il est question de ségrégation et de relations interraciales, mais, quand on y regarde de plus près, est-ce là vraiment le sujet numéro un du film ? Pour moi, il est clair que non. La ségrégation est une toile de fond pour nous offrir de véritables conflits intérieurs. Et c'est ça qui donne tout sa force au film et qui explique son fort impact au moment de sa sortie. Et ce n'est pas désuet pour un sou. La ségrégation est un thème qui est, malheureusement, encore d'actualité, bien plus qu'on ne pourrait le penser. Tout ici relève du très haut niveau. Que ce soit le sujet, la façon dont il est abordé, la qualité des dialogues, la progression du récit et le jeu des acteurs. Si tout le film est mémorable, il y a deux passages que l'on retient plus que les autres. D'abord,
spoiler:
le renvoi d'Aurélie
. La seule chose que vous puissiez faire, c'est d'admirer le jeu à la fois sympathique et pervers de Katharine Hepburn. Et, bien entendu, le spoiler: monologue final
de Spencer Tracy. Faites jouer ce passage à dix acteurs différents, et vous verrez de suite qui joue dans la cour des grands et qui joue dans celle des petits. Sidney Poitier n'est pas en reste également, offrant l'une de ses meilleures performances avec celle qu'il offrait dans "Dans la chaleur de la nuit".
. La seule chose que vous puissiez faire, c'est d'admirer le jeu à la fois sympathique et pervers de Katharine Hepburn. Et, bien entendu, le spoiler: monologue final
de Spencer Tracy. Faites jouer ce passage à dix acteurs différents, et vous verrez de suite qui joue dans la cour des grands et qui joue dans celle des petits. Sidney Poitier n'est pas en reste également, offrant l'une de ses meilleures performances avec celle qu'il offrait dans "Dans la chaleur de la nuit".
Sorti aux USA à la fin d’une année frappée par de violentes émeutes raciales, le film de Stanley Kramer a l’audace d’aborder le thème de la mixité du couple. Malgré l’évolution des mentalités, force est de constater que cette tolérance a manifestement encore de nos jours du chemin à faire. Au-delà d’une certaine légèreté, cette journée, riche en émotions pour tous ces protagonistes, est ponctuée de propos forts à l’image de ceux tenus par John (Sydney Poitier) à l’adresse de son père ou du monologue final de l’immense Spencer Tracy. « Devine Qui Vient Dîner ? » sera par ailleurs le dernier film de l’acteur qui décédera 17 jours après la fin du tournage.
Redzing
Une jeune femme blanche ramène son fiancé à la maison. Double problème : non seulement celui-ci est noir, mais en plus les parents n'ont que quelques heures pour évaluer le futur gendre avant que les tourtereaux ne partent en noces ! Peut-être dépassé aujourd'hui, "Guess Who's Coming to Dinner" était courageux en 1967, époque où les mariages mixtes étaient encore peu représentés au cinéma. Cela donne d'ailleurs lieu à quelques dialogues amusants si on les entend dans le contexte actuel. Toutefois, "Guess Who's Coming to Dinner" demeure une œuvre intelligente, en grande partie grâce aux personnages. S'il on excepte la fiancée guillerette et optimiste, tous ont des craintes totalement justifiées sur un mariage mixte et surtout soudain, et vont faire évoluer leur perception en quelques heures. Spencer Tracy et Katharine Hepburn sont excellents en parent libéraux et tolérants, directement confrontés à ce qu'ils ont défendu, pris en étau devant un mariage qu'ils n'ont pas anticipé, mais ne souhaitant que le bonheur de leur fille. Sidney Poitier a le charme et la classe en gendre parfait, qui est néanmoins réaliste sur les problèmes que peuvent poser une union mixte dans les 60's. Bien que son interprétation soit fine et juste, l'absence de faille de son personnage peut nuire au propos de tolérance du film. Bien rythmé, bien dialogué, il s'agit donc d'une comédie dramatique pertinente pour son époque, et qui se laisse toujours voir avec plaisir aujourd'hui.
Replacer le film dans son contexte lui donne assurément plus de valeur mais la problématique de l'intolérance et des mariages mixte reste d'actualité... Or elle est traitée sans naïveté ni angélisme. Malgré une mise en scène quelque peu désuète, l'ennui n'affleure jamais grâce à l'enchaînement des péripéties de style théâtral et à l'humour prégnant tout au long de l'intrigue ainsi qu'aux prestations des acteurs, de l'élégant Sidney Poitier à l'énergique Katharine Hepburn en passant par des seconds rôles typiques du genre mais incarnés avec conviction. Et comment ne pas être ému(e) par la formidable déclaration d'amour de Spencer 'Drayton' Tracy à son épouse?...
3 étoiles - Devine qui vie vient dîner
La narration est académique, mais la mise en scène est bien maîtrisée (remarquables sont notamment les 7 dernières minutes). Que dire de plus ... c'est bien fait, c'est plaisant et émouvant ; mais, par moment, un peu trop théâtrale et pamphlétaire ... cela dit, c'est la raison d'être de ce film ; et un tel pamphlet dans cette Amérique d'apartheid des années 60 ... ouf ! ... chapeau bas à tous ceux qui ont participé à ce film, oui chapeau bas. Un bravo particulier à Katharine Hepburn qui est époustouflante ; et 5 étoiles aux 7 dernières minutes de ce film. La mise en scène de la longue tirade de Spencer Tracy est un moment d'anthologie du 7ème Art. Comment ne pas être ému par ces 7 minutes ... ?
La narration est académique, mais la mise en scène est bien maîtrisée (remarquables sont notamment les 7 dernières minutes). Que dire de plus ... c'est bien fait, c'est plaisant et émouvant ; mais, par moment, un peu trop théâtrale et pamphlétaire ... cela dit, c'est la raison d'être de ce film ; et un tel pamphlet dans cette Amérique d'apartheid des années 60 ... ouf ! ... chapeau bas à tous ceux qui ont participé à ce film, oui chapeau bas. Un bravo particulier à Katharine Hepburn qui est époustouflante ; et 5 étoiles aux 7 dernières minutes de ce film. La mise en scène de la longue tirade de Spencer Tracy est un moment d'anthologie du 7ème Art. Comment ne pas être ému par ces 7 minutes ... ?
Le charme des années 60 opère en cette comédie légère qui sonne très juste ! Le sujet inspirera nos amis français pour l'oeuvre récente « Qu'est-ce qu'on a fait au bon Dieu », une comédie fraiche qui pousse la « plaisanterie » encore plus loin : quatre filles, quatre cultures ! « Devine qui vient dîner » se présente comme une pièce de théâtre, la quasi-totalité de l'oeuvre se déroule en un seul lieu. Le film est généreux, plein de bon sens. Tous les protagonistes ont des opinions différentes, ils se croisent, débattent, évoluent vers une conclusion qui ne surprend personne mais qui déborde de justesse. Chaque « rencontre » ou « confrontation » est intéressante, captivante ! Les meilleures se trouvent à la fin, on peut donc profiter d'un effet crescendo savoureux ! Le moment libératoire du fils (Sidney Poitier) dans cette discussion qu'il a avec son père est exceptionnel, je crois que beaucoup d'entre nous peuvent se sentir concernés. Le casting est également une merveille !
Le dénouement (résumé de tout ce qu'on a vu et conclusion) nous laisse sans voix tant l'émotion est grande ! Oui ce final n'étonne personne mais les dialogues sont tellement riches que rien ne nous déçoit ! Un grand classique !
Le dénouement (résumé de tout ce qu'on a vu et conclusion) nous laisse sans voix tant l'émotion est grande ! Oui ce final n'étonne personne mais les dialogues sont tellement riches que rien ne nous déçoit ! Un grand classique !
Beau film, assez délicat pour l'époque (1967) et admirablement interprété par une pléïade d'acteurs et d'actrices très généreux et justes. Ce film peut paraître désuet aujourd'hui mais il faut reconnaître que le message qu'il véhicule est intemporel et très touchant.
Un film militant et malheureusement révélateur d'une époque où la ségrégation racial avait toujours cours dans les état du sud des Etat-Unis et dans une moindre mesure pose un problème toujours actuel.
En effet même chez les gens qui croient en l'égalité des "races" , le mariage mixte peu poser problème quand il les touches directement.
Le tout servie par deux acteurs de légende: Katharine Hepbern et Sydney Poitier (mais aussi Spencer Tracy que personnellement je ne connaissais pas )
Devine qui vient dîner ? est surement l'une des inspirations à l'excellent sketch de Muriel Robin "Le Noire" ou encore du succès de 2014 "Qu'est-ce qu'on à fait au bon dieu "; mais contrairement à ces deux oeuvres ce films na rien d'une comédie, ce que m'a un peu manquer.
En effet même chez les gens qui croient en l'égalité des "races" , le mariage mixte peu poser problème quand il les touches directement.
Le tout servie par deux acteurs de légende: Katharine Hepbern et Sydney Poitier (mais aussi Spencer Tracy que personnellement je ne connaissais pas )
Devine qui vient dîner ? est surement l'une des inspirations à l'excellent sketch de Muriel Robin "Le Noire" ou encore du succès de 2014 "Qu'est-ce qu'on à fait au bon dieu "; mais contrairement à ces deux oeuvres ce films na rien d'une comédie, ce que m'a un peu manquer.
Elle est blanche et a 23 ans, il est noir et en a 37. Elle vient d'un milieu intellectuel aisé, il vient d'une famille modeste. Elle a été élevé par des parents libéraux, il a été élevé par des parents qui n'avaient pas accès à grand chose. Ils s'aiment et souhaitent le consentement sans réserve de leurs parents à leur mariage. Il est évident que ce ne sera pas facile. Il est clair que le thème est assez classique mais en choisissant de tels personnages, on enrichit considérablement le débat. En effet, le film est presque une pièce de théâtre, il y a peu de personnages, peu de décors et l'intérêt premier du film vient du texte et du jeu d'acteur.
Parlons justement des acteurs, c'est le dernier films de Spencer Tracy, malade à l'époque, et celui-ci nous livre une remarquable performance, tout comme sa compagne à l'écran, Katharine Hepburn. En fait, tous les acteurs sont bons, mais le personnage du père Ryan est mon préféré. Il est touchant d'ouverture d'esprit et de compréhension, il soutiendra sans réserve le couple (tous les religieux devrait être comme ça). Au passage, quand il dit que les couples interraciaux sont ceux qui s'entendent le mieux, c'est assez logique. Il faut beaucoup de personnalité, de largesse d'esprit et de volonté pour se marier malgré les autres, et en général, c'est un bon facteur. Autre chose, la discussion entre John Prentice (l'amoureux) et son père expose le devoir des parents , ce qui est rarement évoqué dans d'autres films du même genre
Certes le film parait un peu dessuer, mais il est s'y rare de voir des personnages être aussi direct dans leurs propos. C'est assurément un film génial, mais il faut le prendre dans son contexte.
Parlons justement des acteurs, c'est le dernier films de Spencer Tracy, malade à l'époque, et celui-ci nous livre une remarquable performance, tout comme sa compagne à l'écran, Katharine Hepburn. En fait, tous les acteurs sont bons, mais le personnage du père Ryan est mon préféré. Il est touchant d'ouverture d'esprit et de compréhension, il soutiendra sans réserve le couple (tous les religieux devrait être comme ça). Au passage, quand il dit que les couples interraciaux sont ceux qui s'entendent le mieux, c'est assez logique. Il faut beaucoup de personnalité, de largesse d'esprit et de volonté pour se marier malgré les autres, et en général, c'est un bon facteur. Autre chose, la discussion entre John Prentice (l'amoureux) et son père expose le devoir des parents , ce qui est rarement évoqué dans d'autres films du même genre
Certes le film parait un peu dessuer, mais il est s'y rare de voir des personnages être aussi direct dans leurs propos. C'est assurément un film génial, mais il faut le prendre dans son contexte.
NeoLain
L'acteur Sidney Poitier joue un docteur accompli et talentueux, il rencontre une jeune femme et tombe tous deux amoureux, rapidement, subitement et avec la conviction que le bonheur ne fait que commencer. Mais, avant ça, il faut se rendre chez les parents de la dulcinée, et là, l'affaire est pas simple. La réaction du père peut s'avérer réticente. Tant qu'à la mère, bien que surprise, elle va se rendre compte que sa fille est plus radieuse que jamais. Beau film sur la considération de soi et de la reconnaissance des couleurs de peaux. Parfois on sourit on rigole comme notamment avec la bonne de maison. Excellent casting. La fin est peut-être légèrement longue avec le
spoiler:
discours de Spencer Tracy
, mais pas de quoi ralentir le film.
, mais pas de quoi ralentir le film.
Oh mon dieu mais vous êtes noir ! Monsieur, je doit vous parler. Chérie, allons manger une glace. Mais, mon curé ? Quoi, ainsi tu pars toi aussi demain ? Mais alors ? Catastrophe, mes parents débarquent ! Chouette ! Nous voilà donc en direct de « Amour, gloire et beauté », du soap opéra ultra cliché et complètement parodique, ne faisant jamais dans la demie-mesure et lorgnant chaudement sur les coups de théâtre tonitruants. C’est drôle par moments, mais cela renforce surtout un décalage temporel pesant. L’histoire n’a plus la même saveur et le résultat est plus grotesque qu’autre chose. Et malgré deux nominations aux Oscars dont une victoire pour la catégorie meilleure actrice, on ne peut vraiment pas dire que le talent des acteurs rattrape un peu ce bilan, leurs rôles étant des caricatures ambulantes. Heureusement, c’est bien rythmé et cocasse, évitant ainsi l’ennui, mais l’intérêt n’est plus ce qu’il était.
Une excellente comédie social révolutionnaire et progressiste, magnifié par un casting haut de gamme ! Un pur bonheur...
Un sujet difficile et grave pour l'époque , le traitement parait un peu désuet mais malheureusement cela n'a absolument pas vieilli .
J'ai vu récemment ce film sur Arte. Et bien malgré la réalisation typique de l'époque et qui parait aujourd'hui manquer de rythme, il n'en demeure pas moins que le sujet traité, replacé dans le contexte de l'Amérique des années 50/60 est tout bonnement toujours aussi émouvant. Les dialogues sont excellents, vraiment, et la distribution grandiose. Mention spéciale à Sidney Poitier toujours aussi charismatique et Spencer Tracy qui au cours d'une tirade finale, conclu le film d'une magnifique façon. Plus de 40 ans après, j'ai été très ému par certaines scènes qui ont conservés leur intensité dramatique. Très bon film.
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