Avis : Devine qui vient dîner... - Page 5

C'est un film ancien qui pourtant peut encore se regarder aujourd'hui. En effet, le thème est toujours d'actualité, puisqu'il parle de racisme. Mais heureusement, grâce à l'amour, tout est possible, et les barrières peuvent être renversées. Oui, au final c'est une belle histoire assez touchante. Je ne me suis pas ennuyé en visionnant ce long métrage. Il devrait même être diffusé dans les collèges, car il est d'utilité publique pour combattre le racisme, qui est malheureusement toujours présent dans nos sociétés.

Une fresque un tantinet osée sur le racisme et plus précisément la ségrégation entre les Noirs et les Blancs dans une Amérique encore conservatrice en matière de Droits civiques. Pourquoi un tantinet ? Parce que le Civil Rights Act a été établi trois ans avant la sortie du film en salles et parce que les mœurs ont bien changé surtout à San Francisco… N’oublions pas que le fameux Summer of love de 67 s’était déroulé dans cette ville quelques mois auparavant. On supposera donc également que cette fresque se base aussi sur les croyances de la bourgeoisie américaine (les parents de Joey, la fille et future épouse) et à priori sur son opposition contre une union mixte (celle de Joey et du Dr Prentice, le futur mari). La religion est également partiellement évoquée. Le casting est mémorable : Spencer Tracy (M. Drayton, le père), dont c’est le dernier film et le dernier monologue final (et quel monologue !), est le compagnon de Katharine Hepburn qui joue la mère de Joanna, Joanna –ou plutôt Joey- elle-même interprétée par la nièce d’Hepburn (Katharine Houghton). Enfin, le nœud du problème et le Docteur John Wade Prentice (Sidney Poitier, magnifique) et prétendant auprès de Joey. D’autre part, certains seconds rôles sont à noter comme Tillie (Isabel Sanford), l’employée de maison, fait preuve d’un protectionisme impressionnant envers Joey et la scène avec plan oblique où cela barde entre John et Tillie rappelle bien celui de ‘La Fureur de vivre’ dans les escaliers. De même, Monseigneur Ryan est très ouvert et se réjouit de voir M.Drayton hésitait de la sorte, il humorise même en disant qu’il sera présent au dîner pour ne rien manquer et surtout pour équilibrer la parité Blancs/Noirs ! Réactionnaires contre libéraux, le débat n’est pas aussi simple. Certes, le thème du film est plutôt osé puisuq’à l’époque encore beaucoup d’Etats du sud des Etats-Unis interdisaient l’union mixte mais aussi puisque le Ku Klux Klan sévissait toujours. Pas de manichéisme cependant, tout est en nuances et cela se voit bien sûr dans les sentiments des différents personnages… On est presque en état de crise diplomatique au vu des discussions qui se déroulent. Les deux parties divergent, les pères sont contre et les mères sont pour. Bref, rien n’est acquis et c’est en cela que le rythme est détonant. Malgré tout, l’environnement est bien restreint : tout ou presque se passe dans la résidence des Drayton à San Francisco avec en toile de fond le Golden Gate Bridge, le décor est figé (normal c’est une superposition grossière, technique appliquée même en voiture), avec un budget de 4 millions les efforts auraient pu être plus denses. En conclusion, toutes ces péripéties avec l’approbation des deux familles, la considération de l’avenir des enfants, paraissent impensables de nos jours et même plus : C’est une gigantesque mascarade théâtrale ! Un choc envers le spectateur est donc le but du film. Film qui joue donc un rôle bien plus important qu’un drame avec des touches d’humour par endroits, c’est aussi et surtout un témoignage sur le climat social des années 60 et les problèmes de mœurs qui s’y rattachent.

plutôt sympa comme film d'époque ou le racisme faisait rage en Amérique.

Un grand film qui n'a pas vieilli et qui est joué d'une manière magistrale par Mr. Tracy et Mme Hepburn. Le sujet traité est magnifiquement mis en scène. La finesse et la qualité des dialogues nous offre un grand moment de cinéma.

C'est l'histoire d'un noir (attention, un noir poli, toubib, cultivé) qui aime une blanche et s'invite avec elle chez ses parents démocrates et tolérants mais.....
A la fin, tout s'arrange.
C'était en 67.

... En 2008 le cousin du noir, Obama, s'âpprête à devenir président des USA !

Un film "daté" ?

BB POSSO

Deux scènes ressortent de ce film qui a finalement peu vieilli : la scène finale bien sûr avec ce monologue magnifique de Spencer Tracy, et celle du renvoi d'Aurélie dans laquelle K. Hepburn est d'une finesse machiavélique à souhait.
Il apparaît évident que si ce film avait été tourné de nos jours, il aurait été plus virulent et peut-être agressif. Mais dans l'Amérique des années 60 où la ségrégation raciale était endémique, le dîner a dû être très indigeste pour beaucoup. D'ailleurs, si quelqu'un sait où je peux trouver les critiques de l'époque, je serais ravie de les lire.

Vu en 2013 mais toujours d'actualité ...
C'est mon premier film de Sydney Poitier. La seule question que je me pose est la réaction a la sortie de ce film a l'époque...

Le sujet central de Devine qui vient dîner ? (Guess who's coming to dinner) est moins le mariage inter-ethnique que le fait de suivre des personnages qui se retrouvent face à leurs convictions dans des moments cruciaux.

Le film a un peu vieilli, la mise en scène est trop théâtrale, le comportement candide de la jeune Joey est assez insupportable mais les acteurs dont le couple mythique Katharine Hepburn et l'incroyable Spencer Tracy (qui mourra 17 jours après le tournage) font de du film de Stanley Kramer un drame haletant et une réjouissante comédie douce-amère.

Un film militant et malheureusement révélateur d'une époque où la ségrégation racial avait toujours cours dans les état du sud des Etat-Unis et dans une moindre mesure pose un problème toujours actuel.
En effet même chez les gens qui croient en l'égalité des "races" , le mariage mixte peu poser problème quand il les touches directement.
Le tout servie par deux acteurs de légende: Katharine Hepbern et Sydney Poitier (mais aussi Spencer Tracy que personnellement je ne connaissais pas )
Devine qui vient dîner ? est surement l'une des inspirations à l'excellent sketch de Muriel Robin "Le Noire" ou encore du succès de 2014 "Qu'est-ce qu'on à fait au bon dieu "; mais contrairement à ces deux oeuvres ce films na rien d'une comédie, ce que m'a un peu manquer.

Aujourd'hui le film semble ambigu et moins au goût du jour, mais il faut reconnaître qu'à son époque, il fallait le faire et l'a été de manière plus que correcte.

J'ai vu récemment ce film sur Arte. Et bien malgré la réalisation typique de l'époque et qui parait aujourd'hui manquer de rythme, il n'en demeure pas moins que le sujet traité, replacé dans le contexte de l'Amérique des années 50/60 est tout bonnement toujours aussi émouvant. Les dialogues sont excellents, vraiment, et la distribution grandiose. Mention spéciale à Sidney Poitier toujours aussi charismatique et Spencer Tracy qui au cours d'une tirade finale, conclu le film d'une magnifique façon. Plus de 40 ans après, j'ai été très ému par certaines scènes qui ont conservés leur intensité dramatique. Très bon film.

Film tourné en 1967, très en avance sur son temps, à fait pas mal bouger les lignes... A voir ou à revoir.

Un bon film, divertissant ET utile. Comme quoi c'est possible de rire de tout, avec tous, quand c'est fait avec tact et humour!

Mme Hepburn est magnifique tout comme le scénario un film magnifique pour les gens avec de la culture. Les gens qui n'aiment pas ce n'est pas bo de salir la reputation de ce film mythique c'est vraiment histoire de dire je suis un rageux je casse les bo film !

Un film simple; traîtant un cruel phénomène de société avec beaucoup d'humour, puis finissant intelligemment.Très bon, très bien interprété et très bien ficelé.