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Nicothrash
366 abonnés
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3,5
Publiée le 1 août 2019
Version complètement délurée du chef d'oeuvre de Shakespeare par Baz Luhrmann à qui il aura fallu un sacré culot pour retranscrire les dialogues originaux à notre époque contemporaine. Un pari extrêmement osé et qui a d'ailleurs déplu à beaucoup mais un pari réussi pour ma part. Au delà des anachronisme de langage, le réalisateur a su imposé sa patte et son univers tellement particulier pour nous plonger dans un univers unique et plein de charme. Visuellement c'est extrêmement intéressant et les comédiens s'en donnent à coeur-joie, maintenant, je peux comprendre que l'on reste sur le bas-côté tant l'ensemble est original. Personnellement, j'ai bien accroché du début à la fin, en revanche, je n'ai ressenti que très peu d'émotions, la faute sans doute justement à ce trop plein d'originalité qui annihile tout autour. En tout cas, ça mérite bien plusieurs visionnages histoire de saisir toute l'essence du projet, pour le coup ça reste tout de même d'ores et déjà une réussite.
Roméo Juliette est une adaptation risquée de la celebre piece de Shakespeare à l'époque contemportaine ! Les temps changent, pas les textes, ce qui creer une légère différence et empeche de rentrer directement dans le film. A part cela, le film est bon, mais ne crée pas d'étincelles !
Une transposition moderne du drame de Shakespeare à l’intérieur de laquelle Baz Luhrmann réalise un opéra baroque, kitsch et trippé porté par le couple alchimique formé par Leo et Claire Danes.
Après une séquence d’introduction laide et inutile mettant aux prises la bande de Tybalt, cousin de Juliette Capulet à celle des Montague, menée par Mercutio, le meilleur ami de Roméo, on assiste à la scène du bal, très réussie et finissant de façon inattendue dans une piscine. La suite sera du même acabit, dès que l’on aperçoit les deux tourtereaux, le film est beau, poétique, en revanche, dès que les gangs entrent en scène, c’est la catastrophe, les pantomimes à n’en plus finir et les fausses chorégraphies de combats. Heureusement, la bande-originale est extraordinaire, tout comme le sont certains décors et paysages, mais on restera tout de même bien loin de ce qu’aurait voulu Shakespeare himself ! Si on ajoute à cela que certains personnages sont sous-exploités à mort (cf. les parents des deux familles pourtant campés par des acteurs confirmés !) et vous aurez une idée de ce que l’on endure devant ce métrage certes original, mais bien trop inégal !
Belle ambition que celle de réactualiser Roméo et Juliette dans le monde actuel, tout en tentant de garder la dimension poétique qu'apporte le théâtre à la pièce de Shakespeare. Des acteurs convaincants, une histoire universelle sont parfois desservies par une réalisation qui tend vers le tape-à-l'oeil, à l'image de la bande-son, franchement trop exagérée. Mais finalement, ceci ne va-t-il pas à un film sur l'adolescence et la folie des sentiments. Toujours est-il que c'est un peu gênant au cinéma. Mais Roméo Juliette reste un bon film original, qui à ma connaissance n'a pas d'égal. Un film générationnel qui a un peu vieillit, mais dont l'histoire permet la survivance.
Insupportable réalisateur. Des images pompeuses pour un scénario indigent. Comment peut on faire un film pareil ??? Aucun talent, un naufrage, voila ce qu'il arrive quand on se prends pour un boeuf alors que l'on est meme pas une grenouille... A peine un têtard.
Surexcité, excessif, esthétique: les adjectifs seront nombreux pour décrire cette version de "Roméo & Juliette". Les puristes de Shakespeare vont crier à l'horreur, les cinéphiles, eux, à l'audace. Car si Sir William avait l'esprit rocker, il adorerait cette version modernisée; le dramaturge Shakespeare appréciera, lui, que son texte soit au moins respecté. Pour le reste, B.Luhrmann dynamise et dynamite le genre, pour mieux le colorer et le violenter par des extrêmes dont on peut parfois douter du comment et du pourquoi. Car dépoussiérer l'oeuvre par le style sans en dénigrer le récit est tout à fait louable, et c'est là que le réalisateur marque des points. Mais le dosage des effets visuels, de l'excitation générale et du trash ambiant peuvent laisser pensif face à tant d'excès qui frisent l'overdose. Au milieu de tout cela, Roméo et Juliette: L.DiCaprio en mode iconique et C.Danes en mode sagesse angélique, font pâle figure dans ce bouillonnement diffus: même s'ils n'ont pas à rougir de leurs partitions, leur sobriété un brin naïve et pleine de jeunesse les renvoie vers une interprétation un peu mièvre et assez clichée. Chef d'orchestre d'un film électrique, coloré, musicale et chorégraphié, B.Luhrmann peut énerver par son parti pris esthétique et son rythme endiablé. L'aspect clipesque est aux antipodes de l'oeuvre du dramaturge anglais. Mais sa réalisation est méthodique et détaillée, gonflée et époustouflante (pour le pire comme le meilleur). Le scénario transposé aux réalités d'aujourd'hui fonctionne étonnamment bien. "Roméo+Juliette" bouscule tous les codes, et à défaut de convaincre totalement, on y saluera l'audace incroyable de cette adaptation revigorante.
La mise en scène est pénible et tout se noie dans le kitsch. Les acteurs en soit sont pas mauvais mais c'est très chiant même si c'est fidèle à la pièce original. Note 4/10
Que reste-t-il si on enlevé l'histoire de William Shakespeare ? Rien. Du bruit très lourd, autant visuel que sonore. La première minute trente est excellente, la suite un peu moins. Dommage.
Adaptation originale du roman, j'ai apprécié l'approche assez décalée par rapport au ton du roman, une histoire bien sûr assez touchante avec le jeu des acteurs d'une grande fragilité et un peu de naïveté aussi
Il commençait de manière tellement catastrophique ce « Roméo Juliette » que c'est presque le positif qui se dégage au final. Enfin, je dis bien « presque » parce que je suis loin d'avoir été totalement convaincu par l'entreprise de Baz Luhrmann. Cela a beau faire classe sur le papier de déclamer du Shakespeare dans le texte, lorsque celui-ci est en parfait décalage avec l'époque contemporaine, cela sonne faux, très faux. Il faut la voir cette introduction ridicule à coups de grosses couleurs kitsch et flashy, le tout sur fond de musique pas franchement nuancée et de règlement de comptes lourdissimes où tout le monde garde le plus grand sérieux. Bizarrement, Luhrmann réussit pourtant sur la longueur à faire vaguement ressembler à quelque chose cette adaptation moderne qui retrouve sans que je sache trop l'expliquer un peu de passion et d'intérêt dans sa seconde partie. Peut-être grâce au charme de Claire Danes et à la présence du toujours excellent Peter Postlethwaite dans un second rôle, à moins que ce ne soit simplement la tournure tragique des événements qui apportent un peu de sel. Toujours est-il que le résultat a beau ne pas être honteux, je reste dubitatif quant à ce traitement certes audacieux, mais peu concluant.
Une adaptation pour le moins périlleuse, souvent ridicule mais qui ménage un attachement certain. Ici les planches du théâtre élisabéthain ont été remplacées par la télévision, Vérone ressemble à un Las Vegas multicolore et les brigands portent d'improbables gourmettes... Seul le texte de Shakespeare est scrupuleusement respecté, pratiquement à la virgule près et dans un anglais ad hoc. Leonardo DiCaprio affirme déjà son excellence en campant un Romeo paroxystique dont l'intensité préfigure les futures rôles de composition du jeune acteur. Baz Luhrmann, quant à lui, n'y va pas main morte sur les effets clinquants et autres gadgets, cherchant par tous les moyens à transposer la pièce originale à la lisière du XXIeme siècle : il en résulte un film improbable qui rabat sa superbe contre une esthétique tapageuse et vulgaire, tout sauf attendue pour une telle écriture. Le film est raté mais fort de quelques jolies qualités, ce qui le rend plutôt sympathique bien que très déconcertant. A noter la magnifique Exit Music de Radiohead au générique...
Une très belle adaptation du drame de Shakespeare, dans un contexte modernisé mais qui respecte bien l' unité de temps et de lieu de la pièce. La mise en scène est brillante, avec beaucoup de brio , de mouvements , beaucoup de couleurs aussi.Avec une bande son superbe le film permet ainsi de toucher la jeune génération et les ados contemporains. Leonardo DiCaprio vraiment excellent tient un de ses plus beaux rôles de jeunesse. Une vraie réussite.
Cette version moderne de la célèbre pièce de William Shakespeare "Roméo et Juliette", réalisée par Baz Luhrmann et sortie en 1996, n'est pas mal du tout ! Je dois tout de suite avouer que c'est ma première introduction dans l'univers de ce couple mythique, je ne m'y était en effet auparavant jamais vraiment intéressé. Cependant, je suis tout de même au courant que, tout en adaptant cette tragique histoire au vingtième siècle, le réalisateur garde les dialogues originaux mots pour mots. J'avoue que j'ai eu un peu de mal à rentrer dans le film, non pas que ce dernier ne m'intéressait pas mais j'ai eu énormément de mal à me faire à cette réalisation agressive que le réalisateur nous propose. J'ai trouvé ces effets très intéressants car ils accentuent le côté banlieusard et dangereux de l'histoire et du contexte reconstruit pour le film mais il faut tout de même s'y habituer et je comprends d'ailleurs tout à fait que l'on adhère pas à ce style. D'ailleurs, étant donné le statut assez culte du film, je m'attendais à de bien meilleures notes et critiques, surtout venant de la presse. Enfin bref, j'ai finalement réussi à m'accrocher à l'histoire et j'avoue avoir beaucoup aimé ! Ne connaissant pas l’œuvre d'origine, je ne sais pas si la trame du film la respecte mais je trouve en tout cas l'intrigue passionnante, même si aujourd'hui, ce n'est pas les tragédies de ce style qui manque au cinéma (enfin, ici, nous avons tout de même la plume shakespearienne qui fait sortir cette histoire du lot). Ne connaissant pas l'intrigue originale mais connaissant tout de même la fin, je n'ai pas été surpris par cette dernière mais j'ai tout de même été captivé par la façon dont elle s'est produite. D'ailleurs, j’apprécie beaucoup ce curieux mélange entre les dialogues en vieil anglais et les décors violents des États-Unis des années 90, ce qui nous donne au final quelque chose de très intéressant et surtout d'assez inattendu. En ce qui concerne les acteurs, nous avons, entres autres, Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Harold Perrineau, Pete Postlethwaite etc. qui jouent très bien. "Roméo + Juliette" est donc un film très intéressant, tout simplement.
L’honnêteté m'oblige à écrire que le premier quart d'heure du film m'a causé une bouffée d'angoisse, devant tant de kitsch outrancier accumulé en aussi peu de temps j'ai commencé à craindre une boursouflure de cinéma pseudo-révolutionnaire, jouant sur la grandiloquence et le n'importe quoi pour mieux appâter le chaland et se donner une image faussement moderne. Et puis, heureusement, le soufflé (ou plutôt la baudruche) se dégonfle un peu et Luhrmann se concentre enfin sur l'essentiel. Pour le coup, il s'en tire plutôt pas mal, entre respect du texte et fraîcheur des interprètes. L'histoire étant connue, il est bien délicat de surprendre, et d'ailleurs il n'y parviendra pas, si ce n'est côté mise en scène où son tempérament virevoltant, mieux maîtrisé sur la longueur, donne lieu à de belles séquences. On regrettera un peu cette volonté d’appuyer grossièrement les effets (notamment sur les seconds rôles, qui offrent un contraste à la limite du ridicule) mais la démarche était courageuse.