Avis : Les Raisins de la colère - Page 3

john ford film la misere comme personne ne la montré, il nous montre a travers ce film une famille qui va faire plus de 2000 kilometre pour un peu de tavail, il on un reve, malheureusement il vont vite comprendre que la realité est toute autre.
les personnage sont tres touchant avec henry fonda en premiere ligne, john ford nous fait un film poignant et denonciateur de la misere, de la loi du plus fort, on ressent la peine comme dans le camp ou 2 enfant font croire qu'il on mangé pour parraitre mieux, on y voit toute la tendresse de la mere de tom de donné le peut de nourriture a ces gosse.
mais au dela de sa, john ford est un visionnaire, il y parle de greve, de hausse des prix, de baisse de salaire, de rivalité entre ouvrier, et malgres tout sa, ford nous montre autre chose, la joie, la joie d'une famille qui reve ensemble, quand tom danse au bal avec sa mere, on sent qu'il sont heureux de vivre l'instant present, parce qu'il save que demain sera un autre jour, puis enfin le monologue de tom avant qu'il parte est tres fort, tres poignant, aujourd'hui encore ces parole on un sens
les raisins de la colere est un grand chef d'oeuvre qui marqua la septieme art, un grand chef d'oeuvre, un film vrai, realisé avec beaucoup de coeur

"Les Raisins de la colère"; monument du 7ème art et accessoirement film phare dans la filmographie de John Ford. Tout d'abord il faut le replacer dans son contexte: la période noire de la Grande Dépression américaine (débutant avec la crise de 1929), où le chômage et la misère était un véritable fléau. Et dire que le film a été tourné en 1940, très peu de temps après cette période en somme, c'est dire si les souvenirs de cette époque devaient être encore vivaces dans les mémoires. C'est donc l'histoire du voyage tortueux d'une honnête famille qui, comme beaucoup se retrouve chassée de ses terres. Ils s'en vont donc vers la Californie dans l'espoir d'une vie meilleure - croient-ils. Les personnages sont pittoresques, de braves gens, pauvres en biens mais riches de coeur et d'âme. D'ailleurs la mentalité de cette génération est très bien dépeinte, ce sont des gens endurcis, forts de caractère avec un immense respect pour les liens familiaux, on s'en rend compte par exemple à travers les deuils qu'ils subissent outre la misère qu'ils endurent. L'un des points forts du film c'est que le cinéaste ne tombe jamais dans l'apitoiement ou le pathos, il reflète juste la dure réalité sans détour. Le scénario est très bon, la lumière étant mise sur les sentiments des membres de la famille Joad, en particulier Tom. Le casting est impeccable, Henry Fonda dans l'un de ses meilleurs rôles, il livre une interprétation intimiste, magistrale. Jane Darwell et John Carradine le secondent. C'est surtout un film riche en émotions; la tristesse, la mélancolie mais aussi l'espoir. En bref c'est un film humain, un grand film.

un véritable chef d'œuvre, abordant avec sincérité le sujet difficile de la pauvreté et de la misère qu'elle engendre. Tres touchant et réaliste quant a la difficulté de la vie de ces pauvres gens qui ont beau avoir tout les rêves du monde, de l'ambition et de l'espoir mais que tout ca n'est rien par rapport a un travail et a de l'argent. Une philosophie plus qu'intéressante de la part de tout les personnages de tout bords, et encore une fois j'insiste sur cet aspect réaliste et franc qu'a ce formidable film. Bénéficiant d'une mise en scène et un scenario d'une extrême qualité, "the Grapes of Wrath appartient a la catégorie des immortels classiques du cinéma qui éternellement seront vu et revus par les plus fidèles cinéphiles, sans jamais prendre une ride. Et alors naturellement il faut souligner l'interprétation magistrale de son rôle par l'un des plus grands acteurs que le cinéma ai connu ... Monsieur Henry Fonda ! Un film simplement immense et très marquant.

Un grand classique du cinéma, tout y est réussi l'histoire subliment triste. Beaucoup de thèmes, l'injustice, la solidarité, la pauvreté, l'exploitation (quasi esclavages) des ouvriers. Des beaux décors, Henry Fonda dans un de ses plus beaux rôles (j'adore cet acteur). Le seul truc qui a vieillit c'est l'image 70 ans tout de même.

Tout l'humanisme de Ford qui adapte Steinbeck et nous raconte l'histoire, l'exode d'une famille en quete d'un monde meilleur et d'un peu d'humanité, un immense film qui va droit au coeur.

John Ford nous offre une admirable adaptation du chef d'œuvre de Steinbeck, Henri Fonda est égal à lui même, grandiose.
Un film qui sert la cause des travailleurs et nous amène à souhaiter l'émancipation radicale du prolétariat, trop longtemps exploité.
Un film qui est donc encore d'actualité, qui s'est même bonifié avec l'âge, tout comme l'œuvre géniale de Steinbeck et son trop méconnu "In Dubious Battle".
Les masses laborieuses du monde entier devraient avoir vu ce film.

Chef d'œuvre du cinéma par cette réalisation de John Ford. La corruption, la violence, l'injustice, la misère sociale sont des points dominants dans cette œuvre. Le clivage entre un système capitaliste destructeur n'ayant aucune pitié face à des familles qui se disloquent devant des situations provoquant leur fuite, la mort la perte d'humanité et la perte de toute existence. Monde infâme qui n'a plus de valeurs collectives plus le sens du partage et de l'entraide. On perd toute place de collectivité et ce qui prime c'est la survie et la débrouille. On est effaré de voir Tom Joad incarné par Henry Fonda se battre pour que sa famille puisse vivre dans la digneté et le courage qu'il a pour combattre cette injustice dominante dans ce contexte social très difficile. La relation entre Tom Joad et sa maman qui l'appelle Ma jouait par Jane Darwell est un tandem extraordinaire dans l'œuvre car cet Amour construit une sorte de force de vitalité malgré toutes les difficultés rencontrés et si l'Amour il y a la vie il y aura.
À voir pour apprendre et pour s'enrichir afin de mieux appréhender les évènements de la vie.

Magnifique adaptation de Steinbeck, Henry Fonda magistral, ce film marquera longtemps l'histoire du cinéma par sa force dramatique convaincante!

Un immense chef-d'oeuvre...très très fort!

C'est ENORME.
Henry Fonda est un acteur grandiose et john carradine aussi (c'est la papa de david celui qui faisait la série kung fu!)
le bouquin est bien rendu quoi que allégé d'une partie de son discours politique (on est en 1940 quand même). Au début le film hésite entre raconter la misère du peuple sous l'angle religieux (piété, miséricorde) ou social (injustice, inégalité). Très vite c'est cette deuxièmme voie qui est prise avec le personnage de carradine qui est un ancien pasteur qui a perdu la foi et qui devient leader syndical. c'est un film d'un autre âge , les comparaisons avec notre actualité serait dangereuses quoi que le traitement inhumain des immigrés africain au maroc et en espagne nous renvoie directement à ce que ce film dénonce.
Au delà de toute récupération politique c'est un film clé je pense dans l'histoire d'holywwood. John Ford n'était absolument pas communiste et pourtant il a très bien rendu à l'écran l'oeuvre de steinbeck.

Film magnifique toujours aussi beau et juste au xxi siècle !Et qui montre le début du libéralisme aux états unis . Henri Fonda acteur d'une élégance rare est sublime .

Un film superbe, magnifiquement réalisé, d’une sensibilité et d’une justesse rare.

Que dire ? Tout est bon dans les raisins de la colère, il n'y a rien à jeter ! Le film, remarquablement mise en scène par John Ford, un monument du cinéma, me donne à présent l'envie de lire le roman de Steinbeck. Pour revenir au film, l'interprétation est inégalable, tout les acteurs se valent, Henry Fonda bien sur, mais aussi John Carradine (Cassey), Jane Darwell (Ma Joad), et aussi John Qualen (Muley), non, il n'y a vraiment rien à jeter, ce film est un chef d’œuvre à tout point de vue.

Ce film relate les difficultés de la classe moyenne américaine après la crise de 1929. La famille que nous suivons est une véritable preuve de courage et nous donne une véritable leçon d’humilité car elle ne perd jamais espoir malgré les deuils et les difficultés. La réalisation par elle-même n’était pas spectaculaire. En 1940, les réalisateurs essayaient d’être le plus sincère possible. John Ford réussit avec tellement de beauté à nous faire ressentir tous les sentiments qui sont tellement présent dans le livre de Steinbeck : la haine, la volonté, le courage, et l’espoir ! Oui, l’espoir est merveilleusement bien représenté, nous voulons réellement nous battre pour cette famille et l’aider comme ces milliers de paysans qui furent chassé de leurs terres. Henri Fonda est tellement spectaculaire ! Je dirais même que de son temps il est le meilleur. Quelle perfection, générosité, dextérité et sensibilité dans son jeu qui m’émeut après une semaine que je l’ai vue. Cette dénonciation de la misère est une œuvre majeure du cinéma qui nous persuade de nous entraider dans les moments les plus durs. Notons qu’à cette époque le cinema en couleur existait or le réalisateur a choisit de le faire en noir et blanc. Pour montrer plus l’authenticité ? Pour montrer encore plus les moments sombres du roman ? Ce film est devenu de plus en plus beau avec l’âge et son thème est malheureusement toujours d’actualité.

In the 30's,after four years of imprisonment, Henry fonda in the role of Tom joad, comes back in his farm and his family. An economic crisis is felt in the United States and the banks confiscate the peasant’s lands. So, Tom Joad and his family take the road of California in search of employment. But the way is long and there are many obstacles, the grand fathers die of tiredness and despair during the travel. It is necessary to fight to survive and the corrupted police force does'nt facilitate the spot.

«The Grapes of Wrath " shows us the evolution of a society which leaves a traditional world to become a modern world.
In the scenes turned in the urban environments, John Ford shows the poverty of the Joad family which has only one old truck dilapidated to travel. The townsmen reject them and by extention reject the poverty of the rural world. We can see that the modern cars hustle the Joad. At the beginning of the film, Machines destroy all, on their passage, while the peasants looked powerless who see that their there land are savagely destroyed, these grounds, where they always lived and where some of their generations followed one another. There are evidences of the injustices which touched the people that the modernity deserts.
At the end of the film, Tom Joad becomes aware of the role which he must play to help the people in the need. And he announces to his mother that he will fight and face as a recluse, leaving his family for their security.
The family joad, "partially break up" continue her way the wing of the pillar of this family , Ma Joad, the mother.

The novel appears in bookshops in 1939, and it’s adapted to the cinema by John Ford. The film appears on the screens in March 1940; it is a great success and gains two Oscars.
Turning begins in Oklahoma to finish in California. The main part of the sequences is turned in natural environments presenting us splendid sites.
John Ford